28 ateliers, 61 artistes

Cette 19e édition, fidèle à sa vocation de proximité, permettra au grand public de rencontrer les artistes dans leurs lieux de création, de dialoguer avec eux autour de leurs œuvres, et de mieux comprendre leurs processus créatifs. En tout, 28 ateliers répartis entre Blois, Romorantin et Vendôme ouvriront leurs portes gratuitement entre le 31 mai et le 15 juin 2025. 61 artistes y exposeront leurs travaux, dont certains aux côtés d’invités : plasticiens, photographes, illustrateurs, sculpteurs ou céramistes.

Trois zones, trois rendez-vous

• Zone Centre (autour de Blois) : samedi 31 mai et dimanche 1er juin 2025
  Treize ateliers ouvriront dans des communes comme Cour-Cheverny, Chitenay, Monthou-sur-Bièvre, Onzain ou encore Blois. À noter : l’atelier de Édith Lanquetin à Valloir-sur-Cisse proposera des animations tout au long du week-end : lectures poétiques, concerts, visites commentées de son jardin de roses, expositions d’élèves et invités.
• Zone Sud (autour de Romorantin) : samedi 7 et dimanche 8 juin 2025
  Quatre ateliers seront accessibles, notamment à Couddes, Soings-en-Sologne, Romorantin-Lanthenay.
• Zone Nord (autour de Vendôme) : samedi 14 et dimanche 15 juin 2025
  Onze ateliers répartis entre Blois, Pezou, Azé, Villiers-sur-Loir, Cellé, Thoré-la-Rochette, Sougé, Lavardin et Naveil accueilleront les visiteurs. L’atelier d’Anne Armengaud à Azé proposera des démonstrations autour de la céramique avec les membres de l’association Terre et Feu. L’atelier de Jeanette Dubouilh, à Couture-sur-Loir, sera exceptionnellement accessible également les 7 et 8 juin dans le cadre des Portes ouvertes des jardins de la Vallée du Loir.

L’événement est accessible gratuitement, de 10h à 19h chaque jour. Toutes les informations pratiques, adresses, disciplines, artistes et invités sont disponibles sur le site officiel : 🔗 www.artistesduloiretcher.fr

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Tout commence il y a quatre ans, lorsqu’en pleine pandémie, Pierre Guérin est accueilli en résidence de deux mois à Gwangju. Graveur reconnu et animateur de l’atelier de gravure du Grife depuis 2003, il bénéficie alors d’un séjour au Miro Center, dans le district de Dong-gu. Malgré le contexte sanitaire, les échanges se multiplient : expositions, interventions scolaires, rencontres avec des artistes. « L’accueil qu’il a reçu a été absolument extraordinaire », souligne Anne-Marie Piaulet, déléguée générale du Grife. Très vite, les invitations se poursuivent. En juillet 2024, seize artistes du Grife exposent leurs œuvres à la galerie Mudeung aux côtés de seize plasticiens coréens. C’est dans ce contexte que Mme Jungsuk Noh, présidente de l’IVCAA (International Visual Culture and Arts Association), propose une nouvelle étape : accueillir les artistes coréens à Blois. Ce projet se concrétise aujourd’hui avec ce qu’Anne-Marie Piaulet appelle « notre année coréenne ».

Première escale : dix artistes coréens à Bracieux

La première exposition a été inaugurée à la Vieille Halle de Bracieux le 10 mai. Intitulée Art de Gwangju, lumière de Corée, elle rassemble les œuvres de dix peintres coréens. « On a fait toute une mise en scène où l’on présente chaque artiste avec sa démarche et quelques travaux », explique Anne-Marie Piaulet. Cinq des artistes exposants ont fait le déplacement jusqu’à la petite commune du Loir-et-Cher. Pour nombre d’entre eux, il s’agissait d’une première visite en France. « Certains étaient déjà venus, mais seulement à Paris. Là, ils ont découvert une petite ville, une région… Avec des repères : Léonard de Vinci, le Clos Lucé. » Le Grife a veillé à leur faire visiter le territoire, à leur faire rencontrer des peintres, à leur ouvrir les portes d’un atelier de lutherie. « On a senti beaucoup d’intérêt, beaucoup de questions, de curiosité. Et un enthousiasme réel. »

A Blois : Gwangju Arirang, émotion de Corée

À peine le premier groupe reparti, un second arrive. Celui-ci comprend un historien, un journaliste, et un groupe de spécialistes de la cérémonie du thé. Le mardi 20 mai, à la bibliothèque Abbé-Grégoire, ils animeront une journée complète dans le cadre d’une nouvelle exposition : Gwangju Arirang, émotion de Corée. Une conférence est prévue à 14h30, suivie à 16h30 d’une cérémonie du thé en tenue traditionnelle, puis d’un vernissage à 17h30 en présence de Christophe Degruelle, président d’Agglopolys. Cette exposition se poursuivra jusqu’au 14 juin. « Elle a deux axes, presque entre tradition et modernité », précise Anne-Marie Piaulet. Des objets et tissus du XIXe siècle illustrent la vie traditionnelle coréenne.

Mais le cœur de l’exposition bat autour des événements de mai 1980 : la répression sanglante de la révolte populaire de Gwangju, devenue depuis un symbole de la démocratie coréenne. « Le point fort, ce sont les photos d’archives de cette révolte, un événement très présent dans les esprits coréens. » Des créations contemporaines viennent également interroger la mémoire de ces jours sombres. « Des photographes, des plasticiens retravaillent ces événements avec des montages, des compositions visuelles. » Une place est aussi accordée aux textes de Han Kang, lauréate du prix Nobel de littérature, originaire de Gwangju, et dont un ouvrage plus ancien évoque précisément cette insurrection.

Un thé, quatre infusions, mille nuances

La cérémonie du thé, elle, offrira un contrepoint méditatif à cette charge mémorielle. « Ce sera un spectacle très paisible, très lent. On observe des gestes minutieux, le versement de l’eau. Le premier thé n’est pas conservé, on en prépare un second, puis un troisième… et on goûte. Ce ne sont que de toutes petites quantités dans de minuscules tasses. Chaque infusion fait évoluer les parfums. » À travers cette approche, le Grife cherche aussi à transmettre un peu de la délicatesse de la culture coréenne. « Ce que j’ai ressenti là-bas, c’est un accueil extraordinaire, plein d’attention. Une chaleur rare. »

L’estampe comme langage commun

Troisième étape de ce printemps coréen, une exposition dans les murs mêmes du Grife, 17 rue du Bourg-Neuf à Blois. Le lundi 19 mai à 18h, un vernissage présentera les gravures de Jungsuk Noh et Sunhee Lee, deux artistes coréennes, ainsi que les travaux des ateliers de l’association. « Ce sera une rencontre plus simple, plus intime. Les dames du thé seront là aussi, mais dans une version plus légère. Elles ne seront pas en tenue traditionnelle. » L’exposition restera visible chaque mardi jusqu’au 25 juin 2025, dans le cadre de la Fête nationale de l’estampe.

Mais l’échange ne s’arrête pas là. Fin juin, trois artistes coréens seront à nouveau accueillis par l’association blésoise, avant de partir ensemble dans les Cévennes, à Saint-Laurent-de-Trèves, pour une nouvelle exposition. « On les avait déjà emmenés là-bas il y a deux ans, et ils avaient été séduits. Ce paysage leur a rappelé quelque chose de la Corée, je crois. »

La collaboration entre Gwangju et Blois semble ainsi appelée à se poursuivre au-delà de cette année symbolique. « C’est clair que tout ça ne s’arrêtera pas », confie Anne-Marie Piaulet.

🔹 Bracieux – Vieille Halle

Exposition : Art de Gwangju, lumière de Corée
📅 Du 10 au 21 mai 2025
🎨 Œuvres de dix peintres coréens, chacun présentant sa démarche artistique personnelle.
📍 Vieille Halle, Bracieux

🔹 Blois – Bibliothèque Abbé-Grégoire

Exposition : Gwangju Arirang, émotion de Corée
📅 Du 20 mai au 14 juin 2025
📷 Photographies d’archives sur la révolte de mai 1980 à Gwangju, objets traditionnels coréens du XIXe siècle, œuvres contemporaines et présentation de textes de Han Kang, écrivaine coréenne récemment nobélisée.
🎤 Mardi 20 mai : temps fort à la bibliothèque

• 14h30 : conférence sur Gwangju, par un historien et un journaliste coréens
• 16h30 : démonstration de cérémonie du thé coréen, en tenues traditionnelles
• 17h30 : vernissage officiel, en présence de Christophe Degruelle (président d’Agglopolys)
  📍 Bibliothèque Abbé-Grégoire, Blois

🔹 Blois – Atelier du Grife, 17 rue du Bourg-Neuf

Exposition de gravure : Regards croisés
📅 Vernissage : lundi 19 mai à 18h
🖋 Présentation des œuvres de deux graveuses coréennes, Mme Noh et Mme Lee, aux côtés de créations des ateliers du Grife.
🍵 Présentation informelle du thé coréen par les « Dames du Thé » (sans tenue traditionnelle).
📅 Visite possible les mardis jusqu’au 25 juin, pendant les horaires d’ouverture des ateliers
📍 Atelier Grife, 17 rue du Bourg-Neuf, Blois

Fondé en 1977, le Grife (Groupe de recherche, d’initiation et de formation esthétique) est une structure singulière. Né de la volonté de peindre dans la ville — sur des palissades, sur des murs — le collectif a évolué vers l’animation d’ateliers artistiques ouverts à toutes et tous. Un premier atelier pour enfants fut ouvert à Chambord, tenu pendant 18 ans. Depuis 1984, les ateliers se sont installés à Blois. Aujourd’hui, le Grife propose des ateliers hebdomadaires et mensuels, notamment en gravure, discipline qui connaît un nouvel essor depuis l’impulsion donnée par Pierre Guérin. L’association s’est également engagée depuis cinq ans dans la Fête de l’estampe, événement national qui célèbre les lieux dédiés à la gravure à travers la France.

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Cathy Beauvallet n’a pas attendu de savoir lire pour savoir voir. « Je pense que j’ai toujours dessiné », confie-t-elle. Il y a cette image fondatrice : une petite fille dans la classe de sa mère, institutrice à Onzain. Cette année-là, l’enseignante décide de développer le dessin dans sa pédagogie. L’enfant y trouve une grammaire intime. Dès lors, elle ne lâchera plus le fil.

La suite est une succession de marches, plus ou moins escarpées, jusqu’aux Arts déco (ENSAD) à Paris. Mais la vie, cette autre maîtresse exigeante, lui impose assez tôt des choix drastiques. Les ressources sont comptées. Il faut travailler. « J’ai commencé à faire du dessin pour la pub, je suis devenue roughwoman. Je dessinais pour les directeurs artistiques, pour les agences. J’avais vingt et un ans. » La publicité, pourtant, ne sera jamais un port d’attache. Elle permet de vivre, oui. De vivre matériellement. Mais pas de respirer. « C’était un milieu qui me convenait moyennement… même si je gagnais bien ma vie », confie Cathy Beauvallet.

Alors surgit une première bifurcation. L’envie de « revenir en province ». Un stage, une intuition, une rencontre : celle de la transmission. « D’un stage, l’école est née. C’est vraiment né par hasard. J’avais 24-25 ans. J’étais rough woman en freelance, mon compagnon travaillait en agence. On a fait un stage, ça a marché, les gens étaient hyper contents. On s’est dit : pourquoi pas. »

Pourquoi pas, en effet. La nouvelle génération devine que les logos vont façonner les mondes. De fil en aiguille, un atelier devient une école : ETIC (École de design graphique & arts appliqués). Naïveté fondatrice. « On ne savait pas ce qu’était une école, on ne savait pas enseigner, on ne savait pas diriger. C’était une association. Mais les jeunes qui étaient là ont dit : on reste avec vous. » Si l’école tient, si elle grandit, c’est parce que les élèves sont là, vivants, exigeants, brillants. « Si on était tombés sur des jeunes complètement stupides et mauvais, l’école n’aurait pas grandi, ça n’aurait pas duré. » Contexte favorable aussi : Blois devient plus attractif sous la municipalité de Jack Lang, certains élèves viennent du lycée Choiseul à Tours, bac appliqué en poche, déjà passionnés, déjà impliqués. « On était dans un appartement, tout petit. Puis on a cassé notre tirelire, acheté des locaux rue Franciade. L’école est restée là douze ans. »

Mais Cathy Beauvallet ne tient pas en place. Elle enseigne, elle élève, et dessine toujours. Elle continue son métier, garde des clients à Paris. Et puis, au mitan de la trentaine, la pub devient insupportable. « J’en avais marre. Je faisais des illustrations absolument inintéressantes. »

Le hasard — encore lui, mais est-ce bien du hasard ? — l’emmène à l’hôpital de Blois. Reportage. Révélation. « Je me suis rendu compte que ce qui m’intéressait, c’était le reportage. » Depuis, elle n’a plus cessé. « J’ai commencé à travailler pour des journaux gratuits, puis je me suis intéressée au mouvement, à la danse contemporaine, au cirque. J’ai suivi un cirque pendant trois ans. Ils tournaient entre la Bretagne, l’Autriche… J’y allais, je revenais. Jusqu’à la fin de leur tournée. » Ce sera Carnet de cirque, publié chez Gallimard. « Ma chance. Ça m’a donné une caution pour la suite. »

Entre l’école et les voyages, entre les corps qui apprennent et ceux qui dansent, Cathy Beauvallet maintient le fil tendu. Reportage, toujours. Reportage dessiné. Elle refuse le terme d’illustration. « L’illustration, c’est un exercice de contrainte totale, dont je n’ai pas envie. »

Elle dessine aux Assises. Elle observe, discrète, presque invisible. « Noëlle Herrenschmidt, qui est pour moi une grande référence, m’avait dit : ‘Tu sais, il faut vraiment se faire discrète.’ Quand on est aux assises, il faut s’habiller en noir, disparaître. On est juste un œil. »

Être un œil, mais pas une caméra. Là est toute la nuance. Le dessin capte ce que la photo rate : la lenteur, le tremblement, l’attente, les plis du réel. « Il y a un petit décalage. Mais je fais toujours tout en direct. J’assume. Quand je dessine de la danse, la question, c’est : comment raconter quelqu’un qui danse, alors que le trait est plus lent que le mouvement ? Parfois, le dessin devient presque abstrait, c’est le mouvement plus que l’anatomie que je raconte. »

Avec la gravure, elle explore une autre vitesse. « Je travaille avec une technique qui était celle de Rembrandt, qui permet d’avoir le même dynamisme que dans les croquis. Mais en monotype. Je joue avec la peinture. La matière ressort par le vernis et l’aquatinte. »

Puis vient l’envie d’animation. Faire danser, littéralement. Pas seulement fixer l’instant, mais entrer dans le mouvement. Un premier film. Puis un second, plus expérimental. Puis ce projet colossal : 634 dessins, réalisés entre mai et novembre, eau-forte, aquatinte, peinture, gravure. « Je jouais gros. Je ne savais pas si ça allait marcher. Une semaine avant l’expo à Bourges, j’ai donné les dessins à Mano, le motion designer, et il me l’a monté. Par chance, ça a marché. » Pour cette aventure sous-marine, elle s’est inspirée des gestes de Julie Gautier, danseuse aquatique. « Elle est vraiment une star dans la danse sous l’eau. J’ai observé ses mouvements. »

L’eau. Toujours l’eau. Une passion. « Je vais trois ou quatre fois par semaine à la piscine. J’ai été élevée autour de l’eau. À Onzain, mes parents avaient décidé que tous les enfants du village devaient apprendre à nager. Après, j’ai fait du kayak, puis de l’aviron. C’est essentiel pour moi. »

Essentiel, et matrice. Chaque boîte qu’elle compose (voir ci-dessus) est une capsule de mémoire, un écrin pour les couleurs des fleuves et des mers. « Le Var, le Tarn, les Antilles… Chaque eau a sa couleur. C’est dans ma mémoire. Et je ne me trompe pas. Le Tarn, je l’ai suffisamment descendu pour savoir que la terre y est proche. Les Antilles, c’est ce bleu clair… » L’eau est immersion. L’eau est mise en danger. L’eau est mouvement. Et Cathy Beauvallet, toujours, choisit d’ouvrir les yeux sous l’eau.

Elle aurait pu s’en tenir là. Mais les reportages continuent. La prison de Villepinte. Un projet d’écriture de chansons avec les détenus. Juste avant que le gouvernement ne coupe les budgets culturels en milieu carcéral. « On est passés ric-rac. On a pu aller au bout. Maintenant, je monte un petit document, qui sera donné aux prisonniers. Pour qu’il reste une trace. » Trace, témoignage, empreinte. Toujours cette idée de la mémoire, du moment qui ne passe pas tout à fait. Elle le dit sans détour : « Quand j’ai écrit Vivante, je l’ai dit au début du livre : j’ai eu un cancer du sein. J’ai eu beaucoup de morts dans ma vie. Et puis la maladie, ça te ramène à ta propre finitude. Moi, je pensais que j’étais immortelle… mais non. »

Il y a de la militance chez Cathy Beauvallet. Mais une militance sans drapeau, sans slogan. Elle participera à « La semaine de la diversité » qui se déroulera à Saint-Aignan du 23 au 28 juin 2025 sur les luttes LGBTI+. L’écologie aussi, bien sûr.

Dans ses carnets, dans ses gravures, dans ses films, dans ses boîtes, une seule chose revient : la vie. Celle qu’on choisit, qu’on invente, qu’on dessine pour ne pas sombrer. « J’ai envie de me renouveler. J’ai épuisé des techniques. J’ai épuisé certaines expériences. Alors j’ouvre des portes. J’ouvre les yeux. Et je plonge. »

Pour en savoir plus : cathybeauvallet.com

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Un parcours entre techniques et identités

Sandra Labaronne, formée aux Beaux-Arts de Buenos Aires avant de poursuivre ses études en France, travaille depuis longtemps sur la notion d’identité. Plusieurs de ses séries portent d’ailleurs ce titre. « J’ai continué à travailler sur l’identité, sauf qu’avec le temps, j’explore aussi les techniques. Et au fur et à mesure, je découvre des combinaisons, des associations possibles, ce qui me permet de me renouveler », confie-t-elle.

Cette recherche permanente se reflète dans les œuvres exposées, où se mêlent gravure, aquarelle, pastel à l’huile, crayon de couleur, impression fine art et techniques mixtes. « Tout démarre avec le papier et le dessin. C’est un grand amour, mais je ne m’arrête pas là : j’aime bien poursuivre, prolonger », explique-t-elle.

L’exposition rassemble des créations des dix dernières années, certaines réalisées tout récemment. Si l’Argentine, son pays natal, apparaît par touches dans ses œuvres, elle insiste : « Il y a une partie où le travail est relié aux icônes identitaires de chacun. Il y a forcément des références à mon pays, mais ce n’est pas l’unique fil conducteur. »

Le papier, un terrain d’expérimentation

Pour cette exposition, le choix du papier n’est pas anodin. Ce matériau, qu’elle affectionne particulièrement, offre une palette de réactions et de possibilités. « Les papiers réagissent différemment, et j’adore ça », souligne-t-elle. L’accrochage met en évidence cette diversité : « Il y a des gravures imprimées en deux couleurs pures, et d’autres qui ont été retravaillées avec un lavis. Certains tirages ont été rehaussés au crayon de couleur. Il y a aussi des papiers très fins, comme le papier de Chine, et d’autres plus épais, comme le papier aquarelle, qui est très costaud. »

Sandra Labaronne ne cloisonne pas les techniques. « J’aime bien alterner : je travaille parfois sur un seul procédé, mais en général, j’ai plusieurs œuvres en cours avec des approches différentes », précise-t-elle.

Un temps d’échange pour approfondir

Consciente que le vernissage ne permet pas toujours d’entrer dans le détail de son travail, l’artiste invite le public à une rencontre le dimanche 16 mars 2025 (de 15h30 à 18h), pour un temps d’échange plus approfondi (sur réservation via s.m.labarone@gmail.com). « Ce sera un moment plus tranquille, où je pourrai expliquer les différentes techniques et les papiers utilisés. Chaque papier a ses caractéristiques propres. » Enfin dimanche 30 mars (de 15h30 à 18h) est organisé le décrochage autour d’un goûter sucré.

Une artiste investie sur plusieurs fronts

En parallèle de cette exposition, Sandra Labaronne participe à deux projets collectifs autour des droits des femmes. L’une est Galerie Dominique, à Blois, avec vernissage samedi 8 mars (voir ici), où elle présente trois tableaux. L’autre est à Romorantin, avec l’association Les Artistes du Loir-et-Cher, au Musée Matra. Enfin, un autre vernissage est prévu ce lundi même à la Maison des Provinces pour une exposition cette fois de ses élèves.

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[EXPO] Pierre Beaufils – Peintre

Du 5 au 28 septembre, la galerie des Greniers de Vineuil accueille l’exposition de Pierre Beaufils. Ce peintre présente ses œuvres autour du thème du mouvement. Le vernissage aura lieu le vendredi 6 septembre à 18h. L’exposition est accessible du jeudi au samedi de 11h à 18h. Pierre Beaufils sera présent in situ pour des permanences les samedis 14, 21 et 28 septembre.

[SOIRÉE D’IMPRO] Cabaret d’impro avec les Improloko’s

Le mardi 10 septembre à 20h30, place au rire avec les Improloko’s. Ce collectif revient aux Greniers de Vineuil pour un cabaret d’improvisation plein de surprises. Les spectateurs pourront influencer le spectacle en proposant des thèmes qui seront interprétés de manière décalée par les improvisateurs. Le tarif est de 4€ par personne, et il est conseillé de réserver à l’avance via greniersdevineuil@gmail.com.

[ÉVÉNEMENT] L’Illustrarium, marché de l’image imprimée

Le samedi 14 septembre, de 11h à 19h, les Ateliers des Greniers de Vineuil accueillent l’Illustrarium, un marché dédié à l’image imprimée, organisé par Tendre Papier. Dix-sept illustrateurs et illustratrices* de la région et d’ailleurs présenteront et vendront leurs œuvres originales. Des ateliers d’initiation à l’impression seront également proposés. L’entrée est gratuite, mais l’inscription est nécessaire pour participer aux ateliers payants**. L’événement représente une occasion de s’initier à différentes techniques artisanales telles que la gravure, la sérigraphie ou encore le cyanotype.

[ATELIER] Balade botanique

Le samedi 21 septembre, de 15h à 17h, partez à la découverte des plantes sauvages autour des Greniers de Vineuil lors d’une balade botanique. Cet atelier, animé par Corinne Buzier Gaignard, permet d’apprendre à reconnaître les plantes locales et de découvrir leurs usages et bienfaits. Le tarif est de 15€ par personne, avec une gratuité pour les moins de 12 ans. Inscriptions via greniersdevineuil@gmail.com.

[SPECTACLE MUSICAL] Les Levrettes de Belleville

Le samedi 21 septembre à 20h30, les Greniers de Vineuil accueillent le quatuor Les Levrettes de Belleville pour un spectacle musical audacieux. Ces quatre artistes (Julie Autissier, Valérie Pangallo, Zofia Rieger et Hélène Vitorge) chantent avec humour et sans tabou le plaisir féminin. Le tarif est de 10€ par personne, et le spectacle est recommandé à partir de 15 ans. Une restauration sur place est possible avant le spectacle sur réservation.

[ATELIER] Les Jeudis de la nutrition

Le jeudi 26 septembre, de 18h à 20h, on pourra participer à un atelier culinaire consacré à la préparation de plats sains et gourmands à base de fruits et légumes de saison. Cet atelier est animé par Céline Lechat-Dupuydauby, diététicienne de la Région Centre-Val de Loire. Le tarif est de 10€ par personne, et les inscriptions se font également via greniersdevineuil@gmail.com.

*Acacia Studio (acaciastudio.fr), Ariane Hugues (arianehugues.com), Atelier Cora (insta@atelier_cora), Aude Bernardet (audebernardet.com), Aurore L’hiver Naît (aurore-livernet.com), Bestiaire de Max (bestiaire-de-max.com), Coucouche Papier (insta@coucouche_papier), Das Mädchen (insta@das_madchen_), Émeline Sauvaget (insta@emysauvaget), L’Œil Oblique (insta@oeil_oblique), La Pluie (insta@lapluiemedia), La Vitrine Itinérante (insta@lavitrineitinerante), Melimpala (insta@melimpala), Pauline Torregrossa (paulinetorregrossa.com), Serialxgraphic (insta@serialxgraphic), So.Simbo (ateliers-so-simbo.fr), Tendre papier (tendrepapier.fr).

**Ateliers (sur réservation)

• 11h15-12h30 : Initiation Sérigraphie avec Tendre papier – Infos et prix contacter Tendre Papier
• 13h-14h30 : Atelier Cyanotype avec Melimpala – Prix  Infos et prix contacter Melimpala (insta@melimpala)
• 15h-16h30 : Atelier Encres de Plantes avec Aurore L’hiver Naît – Infos et prix contacter Aurore L’hiver naît
• 17h-18h30 : Atelier Gravure avec Coucouche papier – Infos et prix contacter Coucouche Papier (insta@coucouche_papier)

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Tout date dans cette affiche, son style, le produit qu’elle vante, le quinquina, et son slogan totalement incompatible parce que blague sexiste : « Souvent femme varie; Bien fol est qui s’y fie. La qualité vraiment supérieure du Quinquina Chambord ne varie jamais. » Il part d’une citation attribuée à tort à François 1er, figure historique associée au Château de Chambord, l’emblème de la Renaissance française à travers l’Europe et le monde. Les vers que l’on croyait gravés à Chambord sont en réalité de Victor Hugo.

En observant de plus près, cette affiche nous plonge dans une époque où la publicité était moins soucieuse des questions d’égalité et de sensibilité culturelle. L’utilisation d’une figure historique, François Ier, montre une tentative de donner du poids et de la légitimité à la marque. Le quinquina, autrefois célébré comme un élixir médicinal, se trouve ici transformé en apéritif symbole de constance et de qualité. Le slogan, bien que choquant pour nos sensibilités modernes, était probablement considéré à l’époque comme une formule astucieuse, mélangeant la réputation changeante et inconstante attribuée aux femmes avec la promesse d’une qualité stable et fiable du quinquina Chambord. C’est un rappel évident que la publicité, comme toutes formes d’expression, est le reflet de la culture et des normes sociales de son époque.

La publicité a toujours eu pour but de capter l’attention du public et de convaincre ce dernier d’acheter un produit ou un service. Pour y parvenir, les publicitaires ont souvent utilisé les stéréotypes, les croyances et les idées reçues qui prévalaient à leur époque. Dans le cas de l’affiche du « Quinquina Chambord », le stéréotype de la femme inconstante était visiblement une idée acceptée et reconnue, permettant de créer un contraste saisissant avec la constance du produit vanté.

Cela nous amène à nous interroger sur la responsabilité des publicitaires et des médias dans la perpétuation des stéréotypes. Si d’une part, ils sont le reflet de la société, ils ont également le pouvoir de renforcer ou de défier les normes sociales existantes.

Aujourd’hui, dans un monde de plus en plus connecté et globalisé, les entreprises et les marques sont tenues responsables de leurs messages publicitaires. Les consommateurs, grâce aux médias sociaux et à la facilité d’accès à l’information, ont le pouvoir de contester et de critiquer les publicités jugées inappropriées ou offensantes. Cette pression du public a conduit de nombreuses entreprises à adopter des approches plus conscientes et respectueuses dans leurs campagnes. Mais elles aussi subiront à coup sûr l’air du temps.

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