🧭 TOUTE LA JOURNÉE (par créneau horaire)

À partir de 12 h

📍 Port de la Creusille
Dub Action Sound System & Imbuka Sound System jusqu’à 1 h du matin
Avec Melody Move, Kutman Killah, Avocat Dub (live), etc.

14 h 30 – 17 h 30

📍 L’Arboré Sens (12 rue des Trois-Clefs)
Afro Dancefloor avec Mouv’Mandingue

📍 Maisonnée Saint-François (9 avenue de Médicis)
Concert de piano par les élèves d’Aline Pelletier (14 h 30)
Duo piano-violon Aline Pelletier & Laurent Zeller + Virginie Lunais (15 h)
Bœuf musical entre artistes (16 h)

📍 Temple de Blois
Classes de flûte traversière du conservatoire (16 h 30)

17 h – 20 h

📍 Hôte Bureau (2 bis rue Pierre-de-Blois)
17 h : Concert de fin d’année des élèves de La Grooverie
19 h : Entre poésie et musique : entre Orient et Occident
→ Textes de poétesses israéliennes/palestiniennes + oud de Rédouane Zaaraoui

📍 Château royal (cour)
17 h 30 : Percussions du conservatoire
18 h : Orchestre à cordes Monteverdi
18 h 20 : Orchestre à vent Mistral
18 h 40 : Orchestre à vent Zéphyr
19 h 05 : Orchestre à cordes Vivalzart
19 h 45 : Harmonie EOLE
20 h 20 : Big Band de Waldshut-Tiengen + Orchestre EOLE
20 h 40 : Big Band seul
23 h : Projection vidéo par les élèves des Gobelins

📍 Place de la Résistance
18 h : Musiques actuelles du conservatoire jusqu’à 20 h 30
21 h : Pauline Foucher
21 h 20 : BUXX·N·HYA
21 h 45 : Damco
22 h 30 : Who’s Dave?
00 h : Nojam!
00 h 30 : INSA’Essence

📍 Place Lorjou
18 h : Afrik Consult (Aina, Momo Kora, Nehemo Gospel…) jusqu’à minuit

📍 Place Gaudet (programmation du Hangar)
19 h : Jako (chanson néo-réaliste)
21 h : Grife (punk féministe)
23 h : Mitsaitsaiky (tsapiky malgache)

📍 L’Arboré Sens
17 h 30 à minuit : Chill, house et techno avec Lélé Sauvignon, Kareem Taktak & Jano

📍 Temple de Blois
17 h 30 : Classes de piano du conservatoire
20 h : Chorale Tet’en l’air
21 h : Faites de la musique (classique)

📍 Rue du Commerce / Orfèvres
18 h 30 : Dirtydanswing (rock, latino, swing) jusqu’à 21 h 20
20 h : Jash (pop-rock) devant France Terroir
🎷 Déambulation percussions brésiliennes par Toucabanés dans tout le centre (19 h–minuit)

📍 Place Louis-XII
20 h 30 : Trans Chacal Express
21 h 30 : Samba do Zé (Année du Brésil en France)
23 h : SIDE UP (disco pover)

📍 Place des Trois-Clefs
21 h 15 : Moudoumango (chants et danses du Congo)

📍 Bar Ben’s Blues Bar
21 h 30 : The Brunettes (power rock’n’roll)

📍 Cathédrale Saint-Louis
20 h : Chorale Honegger (Blois) + Pro musica (Lewes) + Vincent Grappy à l’orgue

🎧 SCÈNES ÉLECTRO – 16 h à 1 h

📍 Escalier Denis-Papin
Collectifs Avance Rapid & Les Tornades (DJs Macks-B, Fatman, Labrem, Kareem Taktak)

📍 Square Victor-Hugo
Electro et dub par NBCTL

🎶 CONCERT (Classique, chœur et orchestre)

📍 Halle aux grains – 18 h (ouverture des portes à 17 h 30)
Berkeley Community Chorus & Orchestra (Californie) + Musici Europae (Paris)
▶ Requiem de Fauré & Requiem de Saint-Saëns — Direction : Luke Ming
🎟️ Gratuit

Fête de la musique 2025 : que faire autour de Blois ?

À l’occasion de la Fête de la musique 2025, plusieurs communes du Loir-et-Cher se mobilisent du vendredi 20 au dimanche 22 juin. Entre concerts, bals, fanfares et découvertes locales, voici le programme complet et vérifié des festivités autour de Blois.

🎶 VENDREDI 20 JUIN

▶︎ Fougères-sur-Bièvre – dès 18h30

La commune propose une soirée en trois temps, place du village. L’ambiance ira crescendo.

• 18h30 – Gab La Rage : compositions originales inspirées de la pop anglo-saxonne et de la chanson française.
• 19h30 – Supplément Citron : duo acoustique avec des reprises revisitées, dans une ambiance intimiste.
• 20h30 – HandyMix : set électro aux influences down tempo, afro house et techno.
  🟢 Entrée libre. Restauration sur place. Organisé par la mairie et les commerçants.

▶︎ Chaumont-sur-Loire – à partir de 18h30, place de la Paix

Une soirée complète, familiale et festive au cœur du village.

• Chorale locale en ouverture.
• The Banshee (rock/folk)
• Jane Porter Trio (pop acoustique)
• Les Coolporters (reprises festives)
• Bal musical avec Ouïe-groove en clôture.
  🟢 Entrée libre. Buvette et restauration sur place.

▶︎ Souday (commune de Couëtron-au-Perche) – 21h

Un concert est annoncé sur la place du village avec la fanfare L’Éveil de Souday.
🟢 Entrée libre.

🎶 SAMEDI 21 JUIN

▶︎ RomainLand (parc des Mées, Blois) – 19h

Le duo Happy Men se produit en guitare-voix pour des reprises revisitées dans une ambiance conviviale.
🟢 Entrée libre. Restauration et buvette sur place.

▶︎ Cellettes – de 10h à 18h

La 8e Balade des Arts se tient dans le village toute la journée. En plus des expositions de 53 artistes (peintres, sculpteurs, céramistes…), plusieurs concerts sont programmés dans l’après-midi :

• Chantelune
• Noëlys
• Vincent Perrot
  🟢 Entrée libre.

🎶 DIMANCHE 22 JUIN

▶︎ Cheverny – 11h, place de l’Église

La fanfare La Banda D’Lyre anime un apéritif musical, accompagnée des élèves de l’école de musique.
🟢 Entrée libre. Buvette et petite restauration sur place.

L’article Le programme de la Fête de la musique 2025 à Blois et ses alentours est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

« Poésie de l’épure », c’est ainsi que nous décrirons le travail artistique de Stéfanni Bardoux car son art repose sur une simplicité apparente, où chaque trait et chaque élément est minutieusement pensé pour dégager une forme de beauté et d’élégance. L’épure fait référence à cette quête de simplicité, de minimalisme, où rien n’est superflu. Stéfanni Bardoux utilise des techniques simples, comme le crayon ou le stylo Bic, et pourtant elle parvient à exprimer des émotions simples et des idées complexes. Cette capacité à faire ressortir une poésie à partir de formes épurées, sans ornements excessifs, rend son travail particulièrement touchant et subtil.

Une carrière sous le signe de la liberté créative

Plasticienne, graphiste et illustratrice de métier, Stéfanni Bardoux cherche à libérer sa créativité. « Le temps que je peux consacrer à mon art, j’essaie de faire des choses qui ne sont pas sous la contrainte », précise-t-elle. Ce besoin de liberté s’accompagne d’une forme d’évasion : « Quand je crée, le temps passe très vite, et je m’évade. J’oublie complètement la notion du temps. » Ce sentiment, elle le recherche autant dans la création que dans la contemplation. Pour elle, le processus artistique est indissociable de cette quête de tranquillité et de réconfort, comme elle le confie : « J’aime aussi contempler la nature, simplement pour la contempler. »

La Troisième Aire : exploration de l’espace transitionnel

L’exposition La Troisième Aire est une invitation à voyager dans cet espace psychique, ce « troisième espace » décrit par Donald Winnicott, situé entre le monde intérieur et le monde extérieur, où naissent les créations. Stéfanni Bardoux explique avoir été inspirée par ce concept pour sa série de triptyques. « J’avais envie de raconter ce trio qui se crée entre le créateur, l’œuvre et le regardant. Cette triangulation crée une circulation d’émotions. »

Le choix de l’installation en triptyques n’est pas anodin. Il permet de raconter une histoire à trois niveaux : celle du créatif, celle de l’œuvre et celle de celui qui regarde. « C’est un triptyque qui raconte une histoire entre le créatif, le regardant, l’œuvre, et aussi l’émotion », précise Stéfanni. Elle pousse cette idée jusqu’à casser le quatrième mur, à l’image du théâtre, pour inclure le spectateur dans le processus créatif.

Un élément marquant de La Troisième Aire est l’utilisation des constellations. Chaque triptyque est associé à une constellation portant le nom d’un animal. « J’ai choisi des constellations d’animaux, car je voulais un lien symbolique avec chaque œuvre, une histoire universelle », raconte-t-elle. À travers ces constellations, Stéfanni Bardoux tisse un lien entre différentes cultures et traditions, renforçant la portée symbolique de ses œuvres.

Une quête d’équilibre entre lâcher-prise et contrôle

Si Stéfanni Bardoux revendique une volonté de lâcher-prise dans son processus créatif, elle n’en reste pas moins une artiste minutieuse et rigoureuse. « J’aime que mes œuvres aient une forme d’équilibre. Le chiffre trois, que l’on retrouve dans mes triptyques, représente cette idée de Trinité et d’harmonie. » Cet équilibre se manifeste également dans sa recherche constante de structure et de composition.

La répétition des formes et des traits est également une marque de son style. « J’ai un petit côté névrosé, comme je l’ai dit au vernissage, qui me pousse à organiser et contrôler chaque élément de l’œuvre. » Cette approche structurée contraste avec la spontanéité apparente de ses compositions, où la douceur des ciels et la légèreté des tons invitent à la contemplation.

Une place particulière accordée aux spectateurs

Le regard du spectateur occupe une place centrale dans le travail de Stéfanni Bardoux. « Ce qui m’intéresse, c’est aussi ma place en tant qu’artiste dans ce triptyque, et celle du regardant. » Pour l’artiste, il est essentiel que chacun prenne le temps d’observer ses œuvres, de s’immerger dans l’histoire qu’elles racontent. « Il faut prendre le temps de regarder chaque triptyque, de comprendre le titre, les attitudes, les liens entre les personnages. »

Lors d’une précédente exposition à l’Atelier 6, elle a pu échanger avec les visiteurs et recueillir leurs impressions. « Les gens se sont reconnus ou identifiés dans mes œuvres. Certains ont témoigné de leur émotion, et cela m’a fait beaucoup de bien. » L’achat d’une œuvre est pour elle un moment particulièrement fort, car cela signifie qu’elle a su toucher quelqu’un. « Ce n’est pas rien d’acheter de l’art. Cela veut dire que la personne a envie de vivre avec cette œuvre, de la voir tous les jours. C’est très valorisant pour un artiste. »

L’enfance, une source d’inspiration inépuisable

Une des clés de la création chez Stéfanni Bardoux est son attachement à l’enfance et à l’énergie créative qu’elle représente. « Pour moi, les grands créatifs, ce sont les enfants. Ils sont capables d’un lâcher-prise total, d’une concentration extrême. » Dans ses ateliers, notamment ceux qu’elle anime dans le cadre du festival bd Boum, Stéfanni observe cette capacité unique des enfants à se plonger dans le dessin sans jugement. « J’essaie toujours de me reconnecter à cette sensation d’enfance, à cette liberté de créer sans se poser de questions. »

Son travail actuel est d’ailleurs nourri par ses observations, cela vaut pour les enfants en plein processus créatif que l’on trouvé dessinés. « Lors des ateliers bd Boum, je les prends souvent en photo, car leur capacité de concentration m’inspire beaucoup. » Cet état d’esprit, elle tente de le retrouver dans son propre travail, même si elle admet parfois avoir du mal à lâcher prise.

Une création profondément ancrée dans la nature

La nature occupe une place prépondérante dans l’univers de Stéfanni Bardoux. Ses toiles, empreintes de douceur et de légèreté, reflètent cette connexion profonde avec les éléments naturels. « La nature est toujours présente dans mon travail, que ce soit à travers les ciels, les nuages ou les reflets dans l’eau. »

L’artiste admet prendre des dizaines de photos de ciel, cherchant sans cesse à capturer les nuances et les mouvements des nuages. « Parfois, je me dis qu’il faut que j’arrête, car je prends 15 photos du même ciel, juste parce que le nuage a bougé légèrement », raconte-t-elle. Cette obsession pour les ciels et la lumière se retrouve dans ses œuvres, où elle travaille les couches et la transparence pour créer une profondeur. « Chaque toile a une dizaine de couches de peinture, cela me permet de jouer avec la transparence et de donner une sensation de profondeur. »

La fragilité de l’artiste face au regard du public

Exposer ses œuvres est pour Stéfanni Bardoux une démarche à la fois gratifiante et vulnérable. « Quand on présente son travail, on est très à nu. Les gens s’approprient les œuvres d’une manière très intime, parfois plus qu’avec la musique. » Cette fragilité, elle la ressent chaque fois qu’elle dévoile ses créations, mais elle a appris à se concentrer sur les retours positifs. Car l’art est pour elle un moyen de se connecter aux autres, de partager des émotions et des histoires. « J’ai toujours dessiné, depuis que je suis toute petite. Le dessin est en moi, c’est quelque chose qui ne m’a jamais quittée. » Ce lien intrinsèque à la création est ce qui guide chaque étape de son parcours artistique.

Avec La Troisième Aire, Stéfanni Bardoux nous invite à ralentir, à prendre le temps de contempler et de ressentir. Son travail, à la fois minutieux et poétique, est une réflexion sur le rapport entre l’artiste, l’œuvre et le spectateur, une quête d’équilibre entre lâcher-prise et contrôle. Les constellations, la nature, et l’énergie créative de l’enfance sont autant de thèmes qui nourrissent ses œuvres et leur donnent cette profondeur singulière.

N’hésitez pas à pousser la porte de l’Hôte Bureau pour découvrir cette exposition. La Troisième Aire vous offrira une parenthèse de calme et de contemplation, où l’imaginaire et le réel se rencontrent dans un espace où tout devient possible.

L’article Stéfanni Bardoux, la poésie de l’épure entre imaginaire et réalité est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Valéry Trillaud, né à Blois, a commencé à immortaliser sa ville dès l’enfance avec son Instamatic Kodak. Après une décennie à Paris pour des raisons professionnelles, il s’embarque pour les États-Unis où il renoue avec sa passion pour la photographie et voyage en Amérique centrale. Une rencontre fortuite avec un photographe professionnel au Panama l’incite à approfondir cette vocation. De retour à Paris, il se consacre à la photographie, fréquentant expositions et musées, et s’exerce en capturant les scènes de vie de la capitale avant de déménager en Guyane Française en 1999, où il perfectionne son art pendant quatre ans. De retour à Blois depuis quelques mois, après avoir vécu à Nice, Valéry Trillaud partage son temps entre photographies d’illustration pour diverses agences et la photographie d’art, exerçant sa profession depuis 2000.

La démarche artistique de Valéry Trillaud repose sur une approche photographique profondément ancrée dans l’observation du réel et la capture de l’instant. Il cherche à sublimer ses sujets par un cadrage précis et une ambiance souvent pluvieuse, utilisant la lumière pour mettre en relief des ombres graphiques. Ces éléments contribuent à créer des images épurées, représentant des fragments de vie figés dans le temps. « Je ne me définis pas comme un photographe de couleur ou noir et blanc, mon choix se fait selon les instants ou les paysages. J’aime un peu travailler à la manière de Cartier-Bresson**, saisir l’instant décisif. Donc je repère une belle lumière, un cadre assez géométrique et j’attends qu’il se passe quelque chose. Donc souvent, il se passe quelque chose, parfois non. Je me considère un peu comme un pêcheur. Ça veut dire que j’envoie ma ligne, j’attends que ça morde. Des fois ça mord, pas toujours, c’est la règle du jeu », explique Valéry Trillaud. Résultat, il capture des scènes – en numérique, parfois en argentique – telles qu’une vague, un plongeon, une ombre ou une action saisie au vol, photographiant des personnages à leur insu, sans jamais recourir à la mise en scène ou à la manipulation des images.

Valéry Trillaud laisse libre cours à l’interprétation et à l’imagination du spectateur, respectant les flous et les reflets pour offrir une vision authentique et personnelle de chaque instant immortalisé. Comme ci-dessus avec le fleuve. « J’ai trouvé que ce feuillage d’automne en reflet dans la Loire, et cette lumière de fin de journée, étaient vraiment propices à réaliser un flou artistique. Pour ne pas juste saisir, mais plutôt partir dans un imaginaire », commente le photographe qui avant même de capturer une image connait son titre, son thème. « Toutes mes photos sont déjà imaginées, elles sont déjà en tête. »

*Exposition « Le temps d’un regard » jusqu’au 13 juillet, dans le cadre des jours et horaires d’ouverture de l’Hôte Bureau, 2 bis Rue Pierre de Blois, du lundi au vendredi, de 9h30 à 18h.

**Henri Cartier-Bresson est connu pour son concept de « l’instant décisif », qu’il définit comme le moment exact où tous les éléments d’une scène se rejoignent de manière optimale pour créer une composition parfaite. Il croyait que le photographe devait être invisible et prêt à capturer cet instant fugace. Il accordait une grande importance à la composition de ses photos, souvent influencée par les principes de la peinture et du dessin. Cartier-Bresson utilisait des lignes, des formes et des structures pour créer un équilibre visuel harmonieux dans ses clichés. Cartier-Bresson travaillait de manière très discrète, préférant photographier les sujets sans qu’ils se rendent compte de sa présence. Il croyait que la spontanéité et la vérité des moments capturés étaient essentielles pour créer des images authentiques. Il n’effectuait pas de recadrages ou de retouches sur ses photos. Pour lui, la photo devait être parfaite dès le moment de la prise de vue. Il considérait que manipuler une image après coup diminuait sa pureté et son intégrité. Cartier-Bresson utilisait principalement un appareil photo Leica, apprécié pour sa discrétion et sa maniabilité. Cela lui permettait de se déplacer rapidement et de capturer des moments sur le vif sans attirer l’attention.

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De l’autre côté de la rue, l’Hôte Bureau, consacre son espace d’exposition au photographe Valéry Trillaud, « Le temps d’un regard ». Cette exposition présente des scènes de vie urbaine capturées spontanément, ainsi que des éléments de paysages et des ambiances végétales qui témoignent de la capacité du photographe à capturer des instants chargés d’émotion.

Le vernissage se tient le vendredi 31 mai à partir de 18h, en présence de Valéry Trillaud. Les visiteurs pourront découvrir l’exposition jusqu’au 13 juillet, dans le cadre des jours et horaires d’ouverture de l’Hôte Bureau (du lundi au vendredi, de 9h30 à 18h). Cet événement représente une belle opportunité pour les amateurs d’art et de photographie de plonger dans l’univers artistique et poétique de Valéry Trillaud, natif de Blois, aujourd’hui basé à Nice.

L’article Avant les Promenades Photographiques, une expo photo de Valéry Trillaud est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Samedi 13 avril – Le massage du samedi

L’Hôte Bureau vous propose une pause bien-être le samedi 13 avril de 14h à 18h. Profitez de massages relaxants et dynamisants d’origine japonaise, dispensés par Barbara Daly et Yaïr Cohen. Ces séances sans huile se pratiquent habillés et combinent acupressions, étirements, balayages, et percussions. Une séance de 30 minutes coûte 20€, et vous pouvez réserver votre place par mail à ahdo.contact@gmail.com ou par téléphone au 06 74 36 49 47. La réservation est conseillée, mais il est également possible de s’inscrire sur place.

Mercredi 17 avril – La Détective Party de Birette n’Co

Mercredi 17 avril marque le départ de la Détective Party de Birette n’Co, avec l’Hôte Bureau comme point de départ. Plongez dans le Blois du XVIIIe siècle et résolvez le mystère entourant l’assassinat d’une comtesse admirée de tous. Le jeu débute entre 17h30 et 18h30. Les tarifs sont de 10€ à partir de 13 ans, de 6€ pour les 6 à 12 ans, et l’entrée est gratuite pour les moins de 6 ans. Pour plus d’informations et inscriptions, contactez le 06 78 64 90 24 ou visitez le site www.birettenco.fr/reservation.

Vendredi 19 avril – Le Bureau des Langues

Enfin, vendredi 19 avril de 18h30 à 20h30, l’Hôte Bureau ouvre ses portes pour le Bureau des Langues. Cet événement convivial est l’occasion de pratiquer l’anglais et l’espagnol autour de thématiques mensuelles, ce mois-ci : « Nos écrans et nous ». On peut venir y discuter librement, autour d’une boisson chaude offerte, dans une ambiance chaleureuse et accueillante. Animé par Graziella et Pierre, cet échange est ouvert à toutes et tous, sans inscription nécessaire et la participation est libre.

L’article Bien-être, mystères et langues à l’Hôte Bureau est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Vanessa Barbary additionne les talents avec un apprentissage éclair des techniques de création. Spécialisée dans le dessin et la marqueterie de paille, elle affine parallèlement ses compétences dans le travail de la cire. En ce mois d’avril, elle dévoile à L’Hôte Bureau une collection de portraits empreints d’émotion où le regard et la lumière occupent une place centrale.

Parlons technique, car elle frappante de prime abord. « J’utilise d’abord les bâtons de pastel, puis je termine avec un crayon pastel. Par exemple, pour les yeux, je ne vais pas les travailler avec les bâtons directement, mais plutôt avec le doigt. J’adore avoir cette sensation, comme si mes doigts dansaient sur la toile, surtout quand il s’agit de définir le regard, confie Vanessa. « J’ai toujours aimé dessiner, et j’ai découvert le pastel il y a un an. » Avec une envie de réaliser des portraits. « Je suis tombée sur des regards qui m’ont interpellée. Cela m’a captivée, et j’avais envie de retranscrire ces expressions en pastel. Le regard des gens dit beaucoup. J’ai toujours été fascinée par les regards, les expressions, les émotions. »

Cette émotion dans le regard, Vanessa Barbary prévoit d’aller la chercher désormais dans les yeux d’animaux, comme ceux des éléphants. « Le regard des éléphants est particulièrement expressif, et on peut y déceler leur tristesse », observe l’artiste.

Le week-end est intense pour Vanessa Barbary, car à L’hArt monie – 29 rue Saint Lubin – elle propose une immersion dans l’art délicat de la marqueterie de paille de seigle, dans le cadre des Journées Européennes des Métiers d’Art (JEMA). Samedi et dimanche, les visiteurs pourront découvrir le processus de création de motifs complexes sur différents supports, un héritage du XVIIe siècle mis en lumière.

Familière avec le monde des arts depuis son enfance, pratiquant le dessin et la peinture dès l’âge de 10 ans, Catherine Orione présente à l’Hôte Bureau des toiles imprégnées de joie, qui font écho à l’Art Nouveau et la splendeur de la Belle Époque. Et pas seulement… « Un travail sur les vitraux m’a vraiment plu. À la suite, je me suis dit que j’allais en créer d’autres dans le même style. En fait, je peins depuis très longtemps et, pendant de nombreuses années, je me suis consacrée au figuratif, avec une attention particulière aux détails. Puis là, je me suis dit : ‘Oh là là, ça, ça me plaît ! Je me libère complètement, je n’ai plus l’obligation de m’attacher aux détails’, et j’adore ça, explique Catherine Orione. Inspirée par l’Art Nouveau, j’ai décidé de me lancer dans cette voie, de prendre des idées et de les épurer au maximum, puis d’y ajouter des éléments qui me plaisent. Je voulais quelque chose de simple, joyeux, coloré. Je pense que c’est un peu une réponse à notre époque actuelle, qui est plutôt sombre. J’avais envie de couleurs, de gaieté, peut-être aussi parce que, à 60 ans, je peux me libérer de certaines contraintes. Je peux faire ce qui me plaît. »

Petite curiosité, Catherine Orione signe ses créations d’un CHO N, qui se réfère à ses initiales complétées par un N quelque part sur la toile. Une touche symbolique car CHON est l’acronyme de Carbone, Hydrogène, Oxygène, Azote, les éléments fondamentaux de la vie. « Du coup, avec ce N baladeur je rajoute un petit quelque chose pour insuffler un peu de vie dans ce tableau, et c’est l’azote. C’est la vie qui guette la vie, et l’idée que, même quand ça va mal, il y a toujours moyen de rebondir. »

La joie, l’innocence de l’enfance, on retrouve tout cela dans les travaux de Samantha Pallot. Elle dévoile une collection de pièces en petit format, issues de ses carnets de croquis personnels. Ces croquis intimes, qui la suivent dans son quotidien, mettent en lumière les membres de sa famille, transformés en figures centrales de son œuvre. Parmi ces pages se trouvent des aquarelles qui capturent avec tendresse et vitalité des instants empreints d’affection, des moments que Samantha chérit et partage. Cette double dimension, croquis originaux et leur interprétation sur toile, est présentée ici.

« J’aime bien retranscrire, à l’aquarelle, de petits moments de la journée, des petits moments de vie, confie Samantha. Et l’idée de pouvoir retranscrire ces petits moments de vie de manière plus pérenne est née. Forcément, il y a beaucoup plus de temps de travail. Le petit format n’est pas évident car il demande beaucoup de patience pour les détails. Donc, ce n’est pas la même approche, ce n’est pas la même démarche. »

« La capture des moments à l’aquarelle remonte à la période du Covid. J’avais vraiment besoin de me créer une bulle. L’aquarelle m’a permis de vivre des moments suspendus, et cette envie est restée. Depuis, j’ai envie de l’emmener avec moi, un peu comme un petit journal, poursuit l’artiste. Mais il est possible que désormais je prenne un peu de distance pour aussi pouvoir apporter un aspect plus artistique proprement dit. »

L’exposition Sacré Trio III est visible jusqu’au 12 mais 2024.

L’article Vanessa Barbary, Catherine Orione, et Samantha Pallot en lumière avec Sacré Trio III est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Mais qu’est-ce que le « Bidule-Chouette de Souricette » ? Il s’agît d’un concept entre conte et atelier créatif à destination des enfants de 4 à 12 ans et de leurs parents, organisé par l’association Au Hasard des Oiseaux. Cette initiative proposée au tarif de 8€ par Lauranne Reina et Barbara Daly, constitue une expérience enrichissante pour les filles et garçons, combinant la magie du conte avec des activités manuelles stimulantes.

Le conte est conçu pour être interactif, avec quatre pauses créatives. Durant ces moments, les enfants sont encouragés à couper, coller et assembler différents éléments pour faire progresser l’histoire. Cette approche pédagogique vise à stimuler la créativité, la motricité fine et l’esprit d’équipe chez les jeunes participants. Chaque enfant repart avec sa propre Souricette (simple chaussette au départ) et les décors créés, leur permettant de rejouer l’histoire chez eux et de partager cette expérience ludique avec leur famille.

L’histoire évolue autour de ‘Souricette’ et du ‘Bidule Chouette’, un objet transformé par chaque animal pour répondre à ses besoins spécifiques. Les enfants participent à ces transformations. Par exemple, un hérisson solitaire reçoit un oreiller doudou pour des câlins, et un écureuil reçoit un cache-cou pour se protéger du froid.

Pour en savoir plus, vous pouvez retrouver ici notre article sur cet atelier-conte.

L’article Le conte-atelier « Bidule-Chouette de Souricette » revient le 17 février est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Le festival « Premières fois ! »

Le festival « Premières fois ! » court toute la semaine. Cette première édition est initiée par la Halle aux grains – Scène nationale de Blois. Elle vise à présenter des réalisations d’artistes de toutes disciplines, qu’ils soient émergents ou confirmés, professionnels ou amateurs. L’objectif de « Premières fois ! » est d’explorer des expériences de premiers gestes artistiques, encourageant ainsi la créativité et l’innovation dans l’art​​​​. Au programme cette semaine :

AMOURS (2)

« AMOURS (2) » est une création théâtrale de Joël Pommerat qui poursuit son exploration des relations humaines. Le spectacle, présenté par la Compagnie Louis Brouillard, aborde des thèmes tels que l’amour, la tendresse, et les liens familiaux à travers des scènes revisitées d’œuvres antérieures de Pommerat. Le spectacle est porté par un groupe composé de comédiennes et d’anciens détenus, offrant des histoires intenses et touchantes sur la complexité des relations humaines​​​​.

Dates et horaires :

• Mardi 6 février 2024 à 19h30 et 21h00. COMPLET
• Mercredi 7 février 2024 à 19h30 et 21h00. COMPLET

Lieu : Fondation du doute, Blois.

À-MORT

« À-MORT » est une comédie poético-macabre, créée par Manon Chircen et Charly Fournier de la Compagnie Le Gros Acte. Le spectacle se présente sous la forme d’une conférence sur la réincarnation, où les deux interprètes, également co-auteurs, explorent avec humour et poésie la frontière entre la vie et la mort. Tarifs : de 5 à 10€.

Dates et horaires :

• Mercredi 7 février 2024 à 19h30.
• Jeudi 8 février 2024 à 20h30.

Lieu : Théâtre Nicolas Peskine, Blois.

Portrait dansé

« Portrait Dansé » est une création chorégraphique de Mélodie Joinville avec l’interprétation de Paul Molina. Ce spectacle met en lumière le football freestyle, une discipline qui mêle sport, danse, et expression artistique. Paul Molina, ancien étudiant en école de commerce, s’est tourné vers l’art pour partager sa passion pour le football freestyle, un domaine où il excelle. Le spectacle « Portrait Dansé » raconte son histoire et son rapport à cette discipline, devenue un élément crucial dans sa vie, y compris dans la gestion de son diabète. Mélodie Joinville, chorégraphe du spectacle, a travaillé avec Paul Molina pour transposer son art du football freestyle dans une forme chorégraphique, racontant son parcours à travers des mouvements expressifs et une narration puissante​​​​​​​​.

• Dates et heures :
  • Vendredi 9 février 2024 à 20h00.
  • Samedi 10 février 2024 à 17h30.
• Lieu : La Halle aux grains, Blois.

Il n’y a pas de Ajar

« Il n’y a pas de Ajar » est un monologue « contre l’identité » écrit par Delphine Horvilleur, autrice et rabbin, et mis en scène par Johanna Nizard et Arnaud Aldigé. Le texte explore l’identité et ses complexités à travers la figure d’Abraham Ajar, qui se déclare être le fils d’Émile Ajar. Le spectacle, interprété par Johanna Nizard, aborde les thèmes de l’identité, de la multiplicité, et de la métamorphose, tout en utilisant l’humour juif raffiné et corrosif pour présenter les différentes facettes de l’humanité. C’est une œuvre qui se confronte aux assignations identitaires dans un monde en tension​​​​​​. Tarifs de 5 à 22€.

Dates et horaires :

• Vendredi 9 février 2024 à 20h30.
• Samedi 10 février 2024 à 18h00.

Lieu : Halle aux grains, Blois.

Juste la fin du monde

Il s’agît d’une pièce de théâtre écrite par Jean-Luc Lagarce, mise en scène par Laurent Costa et interprétée par un ensemble de comédiens, dont Laurent Costa, Pierre-Yves Dyé, Claire Louis, Cécile-Emma Petit-Cassé et Céline Renou. La pièce raconte l’histoire d’un écrivain qui, après une longue absence, retourne dans son village natal pour annoncer à sa famille sa mort prochaine. La pièce explore des thèmes tels que la difficulté de communication, les tensions familiales, et la confrontation avec la mort inéluctable. La structure de la pièce repose sur des tirades longues et dialogues tendus, soulignant l’importance du langage et la difficulté de formuler la pensée dans des situations extrêmes. Cette œuvre de Lagarce est connue pour son approche unique de la communication et de la crise personnelle et familiale, offrant une perspective profonde sur les relations humaines et la mortalité​​​​​​.

• Dates et heures :
  • Dimanche 11 février 2024 à 11h00 et 16h00.
• Lieu : En appartement. COMPLET

Pour plus d’informations sur le festival « Premières fois ! », y compris les tarifs, l’accès, et la billetterie, vous pouvez consulter le site officiel de la Halle aux grains​​​​.

Concerts

Midlife au Chato’do

Concert gratuit jeudi à 19h30 de Midlife, au Chato’do. Ce trio vibrant d’énergie, se situe à la croisée des chemins de la vie et de la musique. Leur style unique, qu’ils décrivent comme de la « pop dissonante » mêlée à une « noise harmonieuse », reflète leur positionnement à mi-chemin dans le parcours de la vie. Ayant dépassé la quarantaine, tant en termes d’âge que de nombre de groupes précédents (notamment Alabaster et Sofy Major), Midlife incarne la dynamique complexe de musiciens qui se sentent à la fois trop âgés pour abandonner et trop jeunes pour se résigner. Leur musique capture l’esprit des Trente Glorieuses noisy, un pont entre les années 90 et les années 20, jouant avec un volume qui défie le temps.

Malika Zarra à la Maison de Bégon

Le vendredi 9 février, à 20h30, Malika Zarra présentera sa sortie de résidence. Artiste au style afro jazz, Malika Zarra a su créer une musique multicolore où le jazz fusionne avec la soul, les rythmes africains et les mélodies berbères. Cette diva charismatique, connue pour son aisance mélodique, propose un environnement sonore riche et diversifié, promettant une soirée de découverte et de plaisir. Plein tarif : 5€ / Tarif réduit : 3€ / Gratuit adhérent

Haylen aux Lobis (complet)

La chanteuse Haylen se produira aux Lobis dans le cadre du festival All That Jazz le vendredi 9 février (21h), apportant son univers soul et jazz inspiré des icônes des années 50 et 60. Connu pour ses collaborations avec des artistes renommés et sa participation à des spectacles de renom, Haylen offre une expérience musicale immersive. Le concert est complet.

Yamê sold out !

Le 10 février 2024, le Chato’do fera le plein pour Yamê puisque c’est complet. Cet artiste franco-camerounais, né d’un père musicien et d’une mère informaticienne, combine habilement ses deux héritages pour créer une musique originale. Autodidacte, Yamê a débuté sa carrière solo en 2020, après avoir conquis les scènes des Jams Parisiennes en tant que claviériste et chanteur. Sa musique, un mélange équilibré de grooves jazzy et de la versatilité des scènes françaises et africaines modernes, promet une soirée inoubliable.

Fondation du doute

Ce samedi, le 10 février 2024, à partir de 19h30, la Fondation du doute, antre de Fluxus, inaugure sa nouvelle saison, marquée par l’innovation, les échanges et la créativité. Cette réouverture se fera sous une forme originale intitulée « Phantasia – Grande parade pour oiseaux de nuit ». Un rendez-vous sur réservation et c’est complet.

Conférences

« Inventons nos vies bas carbone »

Comment diminuer efficacement notre impact carbone ? L’urgence de réduire nos émissions de CO2 est claire, mais les solutions peuvent sembler moins évidentes. L’atelier « Inventons nos vies bas carbone » mardi de 18h à 21h à L’Hôte Bureau offre une voie créative pour aborder cette question. Grâce à une méthode originale, visuelle, intuitive et économe en technologies, cet atelier collectif vise à élaborer des stratégies et des visions optimistes pour un avenir durable. Au cours de cette session de trois heures, animée par François-Joseph Grimault, un ingénieur spécialisé dans la transition écologique et formé aux concepts des « limites planétaires », les participants auront l’occasion d’explorer, de comprendre, de concevoir et de passer à l’action pour un mode de vie à faible empreinte carbone. Tarif 10€. Il faut réserver ici.

« 25 juin 1940-1^er mars 1943. La Ligne de Démarcation : le Loir-et-Cher éclaté »

Le Loir-et-Cher est l’un des treize départements français qui furent traversés par la Ligne de Démarcation, une frontière intérieure instaurée par l’armistice du 22 juin 1940. Une portion de ce département fut annexée au département de l’Indre. Cette division prit fin officiellement le 1er mars 1943, suite à l’occupation totale de la France par les forces allemandes après l’invasion alliée en Afrique du Nord le 8 novembre 1942, bien que ses répercussions perdurèrent, notamment en termes de franchissements clandestins. Le Loir-et-Cher ne recouvra son intégrité administrative qu’après la fin de la Seconde Guerre mondiale.

Thérèse Gallo-Villa s’attellera à étudier les impacts de cette période unique en son genre, portant une attention particulière aux difficultés vécues au jour le jour sur le plan humain, institutionnel et économique, aux traversées secrètes entre zones et à la répression exercée, en particulier contre les Juifs. Thérèse Gallo-Villa, ancienne fonctionnaire du Ministère de la Culture et figure syndicale parmi les fonctionnaires, a également été membre du Conseil Économique et Social Régional (CESR), où elle a fondé et dirigé la commission « Femmes en Région Centre » de 2001 à 2007. En tant qu’historienne locale amatrice, elle s’est récemment concentrée sur l’étude de la Seconde Guerre mondiale, de la Résistance et de la Shoah dans le Loir-et-Cher.

Les tarifs pour assister à cette conférence de la SSLLC sont les suivants : gratuit pour les adhérents et 5€ pour les visiteurs. L’événement se tiendra à la Salle Kléber-Loustau de l’hôtel du département de Loir-et-Cher à 18h mercredi 7 février.

« Enjeux actuels de la protection de la biodiversité »

Le jeudi 8 février, Rémi Luglia, professeur agrégé d’histoire au Lycée Hôtelier de Blois et docteur en histoire contemporaine de Sciences-Po Paris, interviendra sur le thème des « Enjeux actuels de la protection de la biodiversité ». En tant que chercheur associé aux universités de Caen-Normandie et de Tours et président de la Société Nationale de Protection de la Nature, il abordera la dégradation continue de la nature en Europe et dans le monde, exacerbée par six facteurs humains de pression. Cette dynamique s’accélère, mettant en péril le tissu même du vivant, malgré une prise de conscience croissante et certains efforts de conservation. Rémi Luglia soulignera les défis associés à l’implémentation de solutions, qui nécessitent des changements profonds dans les systèmes économiques et les modèles de pensée dominants. L’événement se tiendra à 14h30 au Cinéma Les Lobis, avec un tarif de 7€ pour les adhérents de l’UTL et de 10€ pour les non-adhérents.

« Tous Parents, tous différents ! Et si on créait notre propre façon d’être parent ? »

Sophie Marinopoulos, psychologue et psychanalyste spécialisée dans les questions de la famille et de l’enfance, animera une conférence intitulée « Tous Parents, tous différents ! Et si on créait notre propre façon d’être parent ? » le jeudi 8 février 2024 à 20h à l’espace Jorge Semprun à Blois. Cette conférence est organisée à l’occasion du premier anniversaire du lieu d’accueil Parents-enfants de l’association Les Pâtes au Beurre​​​​​​ (PAB 41) à Blois.

Lors de cet événement, Sophie Marinopoulos partagera son expertise en matière de psychologie de la famille et de l’enfant. Elle abordera la complexité de la parentalité dans le monde moderne où les parents sont constamment confrontés à des informations, des conseils et des injonctions souvent contradictoires. Elle encouragera à créer sa propre manière d’être parent, reconnaissant la diversité des approches parentales.

Expositions

« Terra Corpus » à l’Hôtel de Ville et Salle Joséphine Baker à compter de jeudi

Marie-Christine Palombit, une artiste guidée par son instinct, plonge dans l’univers complexe du féminin à travers son art. Ses œuvres, nourries d’expériences transformatrices, de lectures approfondies et d’expressions instinctives, révèlent des figures féminines dans leur nudité, capturées dans des poses ancestrales. Utilisant une technique unique qui combine huiles et pigments sur des toiles préparées, Marie-Christine Palombit cherche à dévoiler l’essence véritable de la féminité, flirtant avec l’idée d’en révéler les secrets. Dans sa dernière série, « Terra Corpus », elle continue d’explorer les cycles vitaux inhérents à l’existence, manifestés à travers la relation entre le corps et son milieu. Cette œuvre se dévoile en trois actes – le crépuscule, la nuit et l’aube – illustrant une progression du repli à l’expansion, de la gestation à la renaissance, symbolisant un voyage de l’attente à l’épanouissement.

A compter de jeudi et jusqu’au 29 mars 2024, Marie-Christine Palombit expose aussi Salle Joséphine Baker, 5 rue de la voûte (accès par l’Office de Tourisme), une installation en lumière noire intitulée « Sur le chemin des femmes… Leurs corps comme parcours ». Une exposition en écho avec celle de l’Hôtel de Ville.

Exposition « Petite Fleur » au Muséum d’Histoire Naturelle

L’exposition « Petite Fleur » au Muséum d’Histoire Naturelle de Blois est décrite comme une exploration ludique et pédagogique de l’univers des fleurs, adaptée à toute la famille. Elle met en lumière l’importance et la complexité des fleurs, qui existent depuis 136 millions d’années et constituent une famille de plus de 240 000 espèces. L’exposition aborde les stratégies fascinantes des fleurs pour la pollinisation et leur relation étroite avec l’homme, tant pour la séduction que pour leurs propriétés thérapeutiques. Elle propose des manipulations interactives, des jeux pour enfants et des cadres d’herbier pour une expérience immersive. L’exposition se déroule du 10 février au 16 juin 2024, et l’entrée est gratuite pour les moins de 12 ans, et les détenteurs du Pass Culture, avec un tarif adulte de 5,20€ et un tarif réduit de 2,60€​​.

« Eros » à la Galerie d’art Wilson

Exposition sur le thème d’Eros à la Galerie d’art Wilson, jusqu’au 24 février. La plasticienne Véronique Sarda, la peintre Marie-Pascale Martins, le sculpteur Tahir Gavrilovic et le photographe-plasticien Michel Bizieux présentent leurs œuvres. Trente-sept artistes supplémentaires de la galerie Wilson – dont douze pour la première fois – exposent leurs œuvres dans les espaces situés à l’arrière de la galerie. La galerie est ouverte du mercredi au vendredi de 14h à 19h, et le samedi de 10h à 19h. L’exposition est accessible à tous, avec une entrée libre et gratuite.

Marché au tissus au Jeu de Paume

Dans l’agenda on trouve dimanche, de 9h30 à 17h, Les Tisséades, un rendez-vous – à l’entrée libre – au Jeu de Paume dédié aux marchés aux tissus et loisirs créatifs. Cette manifestation est une plateforme idoine pour les amateurs de couture et de créations manuelles, offrant l’opportunité de découvrir une vaste gamme de tissus et d’accessoires. Parmi les produits proposés, les visiteurs trouveront des tissus destinés à l’habillement, à la mode pour enfants, à l’ameublement, à la décoration, ainsi que des rideaux, nappes, et bien d’autres. Des tissus déstockés, haut de gamme, vendus au mètre ou en coupon, seront également disponibles, accompagnés de promotions et d’offres spéciales.

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A la Halle aux Grains se joue ce vendredi 26 janvier (20h30) un spectacle entre théâtre et danse intitulé « Le Prix de l’Or », mais il est complet. De son côté la scène BRG ou « Petit M », anciennement « théâtre Monsabré », propose à 20h30, « L’appart d’à côté » de la Compagnie Sophie, écrit et mis en scène par Peter Dervillez. Une pièce avec Sophie Roger, Romaric Dubreuil. Tarif : 20€. Pour les fans de mojito, le Before fait une nuit spéciale avec ce cocktail à 7€. Pour les fans de clubbing, The Mask propose une soirée « Sweet & Tasty Candy » à partir de minuit. L’entrée est gratuite pour les femmes. Du côté du Miami Club, ce sera « Girls Party ».

Samedi

Samedi, de 10h à 16h, sur le campus de la CCI, à Blois, c’est Journée Portes Ouvertes. L’occasion idéale pour découvrir des formations, rencontrer des étudiants et enseignants, visiter le campus. Lycéen, étudiant, parent, salarié ou demandeur d’emploi, chacun peut obtenir des réponses au sujet des formations initiales et en alternance, du bac au bac+5.

La deuxième session de la convention citoyenne sur l’immigration, est prévue à 10h30 au Théâtre Nicolas-Peskine. Elle réunit les conseillers départementaux Benjamin Vételé et Hanan El Adraoui, des membres du Collectif Pas d’Enfant à la Rue et de la Ligue des droits de l’Homme. La députée Mathilde Desjonquères – qui a voté en faveur de la loi asile immigration – pourrait également être présente. Mais cela reste au conditionnel.

Lancement du salon « Graine de lecteur », de 14h à 17h30, à la Médiathèque Maurice Genevoix. La Caisse d’Allocations Familiales (CAF) et la Ligue de l’Enseignement de Loir-et-Cher invitent les familles à découvrir le monde des « Bêtes à poils, bêtes à plumes«  dans le cadre du festival « Graine de Lecteur » 2024. Du 27 janvier au 10 février, ce festival offre une plongée ludique et éducative. Sylvain Diez, peintre, sculpteur, auteur et illustrateur pour enfants, est le parrain de cette édition.

A 16h, on peut assister à la conférence « Christophe éperdument »​​ par Henry Chartier à la Bibliothèque Abbé-Grégoire (espace musique, cinéma et jeux vidéo).

Dimanche

Le « Ciné Marmots » est en mode « Fête des Marmots » #6 « Les Petits Inventeurs » au cinéma Les Lobis. L’événement, dédié ce jour là aux enfants de plus de 7 ans, comprend plusieurs activités. À 10h30, un « P’tit Déj » italien est offert, pour bien débuter. À 11h, la projection du film « Léo, la fabuleuse histoire de Léonard de Vinci ». De 12h45 à 14h, le programme est riche avec des secrets de tournage et des présentations de marionnettes par Pierre-Luc Granjon, coréalisateur du film. On trouve également un espace ludique créatif, un atelier de jouets optiques avec divers instruments comme le folioscope (flip book), le thaumatrope, le zootrope, etc. Et aussi des jeux en bois. Ajoutez à tout cela une séance de dédicace de l’album BD « Les petits Voyageurs de l’Art – La Joconde et Léonard de Vinci » (Kennes éditions) par Moon Li, et la Fête des Marmots sera parfaite. L’événement aux Lobis est accessible pour un tarif unique de 5 euros.

Le prochain rendez-vous « Nettoyons la Loire » est fixé dimanche 28 janvier, à 10h30, Quai de la Saussaye, sur le promontoire en bas de la rue du commerce. Équipés d’habits chauds, de gants, bottes, de sacs réutilisables et de seaux, toutes les bonnes volontés s’y retrouvent pour une à deux heures de ramassage des déchets en bord de Loire à Blois, avant de prendre un café de manière conviviale, pour celles et ceux qui le souhaitent.

L’AFPS du Loir-et-Cher appelle à une mobilisation pour la Palestine dimanche à 11h Place Lorjou.

Le 28 janvier 2024, le Conservatoire de musique de Blois-Agglopolys organise deux concerts. Le premier, dans le cadre de la saison artistique des professeurs du Conservatoire, débute à 11h00, à l’auditorium (14 rue de la paix), il se nomme : « Schumann, Dvorak : l’âme romantique ». Est proposé : Robert Schumann (1810-1856), quintette avec piano en mib Majeur op. 44; Antonin Dvorak (1841-1904), quintette avec piano n°2 en la Majeur op. 81. Avec les artistes: Jean-François Bouvery (piano), Sylvie Chatelier et Anne Clarey (violons), Luc Balestro (alto) et Vincent Daguet (violoncelle).

Puis il y aura les « Concerts Gotainer » à 14h30 et 17h00. Ces deux sessions de 90 minutes, à la Halle aux Grains, sont gratuites, sur réservation. Il s’agira de chansons et publicités de Richard Gotainer, avec des arrangements de Nicolas Lemoullec, avec les orchestres du Conservatoire, les ateliers jazz et musiques actuelles, les classes d’accordéon, de guitare, de théâtre et de technique du son.

« Show sur élégance ! », présenté par l’Association « Les Etoiles Lyriques », célèbre le 134ème anniversaire du Moulin Rouge. Cette revue cabaret, d’une durée de 2 heures et 30 minutes, se tiendra au Carroir à La Chaussée Saint-Victor. La représentation est prévue à 14h30, et les billets devaient être réservés à l’avance, sans possibilité d’achat sur place. Le spectacle sera mené par le chanteur lyrique baryton et saxophoniste Dimitri Aubry, accompagné de deux danseuses. Ils proposeront un voyage musical de Broadway à Paris, mettant en vedette des danses comme le Charleston et le French Cancan, ainsi qu’un tableau « oriental et soleil ». Le programme musical promet d’être varié pour plaire à un large public.

A 16h30, l’ADA Blois reçoit le CSP Limoges au Jeu de Paume. Un match capital dans la lutte pour le maintien en Betclic Elite car les deux équipes sont au coude à coude (14e et 15 au classement).

A 17 heures, la cave de l’Hôte Bureau se transforme en un espace de contes et de rêveries. Les participants pourront s’immerger dans un univers d’histoires fascinantes, suivies d’un goûter. Une participation libre à partir de 5€ est suggérée, avec une inscription recommandée en raison d’une capacité limitée : la_cave_aux_contes@mailo.com

Avant-première de « Maison de retraite 2«  à Cap’Ciné à 17h55. Seront présents Kev Adams et Claude Zidi Jr, le réalisateur de la comédie. Et c’est complet.

A 18h30, autre proposition cinématographique à Blois, aux Lobis, avec en avant-première « La ferme des Bertrand » en présence du réalisateur Gilles Perret. « La ferme des Bertrand » est un documentaire qui offre une plongée profonde dans la vie d’une ferme en Haute-Savoie durant 50 ans à partir de 1972. L’histoire se concentre autour d’une exploitation laitière tenue par trois frères célibataires, les Bertrand. Le film explore des thèmes comme la transmission intergénérationnelle, le changement des pratiques agricoles, et les défis rencontrés par la famille Bertrand au fil des ans. Il aborde également des aspects plus personnels et émotionnels, comme le bonheur et les choix de vie des différents membres de la famille. Le réalisateur Gilles Perret, qui connaît la famille depuis longtemps et est lui-même leur voisin, a utilisé des images d’archives ainsi que des séquences récentes pour capturer l’évolution de la ferme et de la famille.

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Une histoire qui réchauffe le cœur

L’histoire débute dans l’atmosphère glaciale de l’hiver, où une petite Souricette frigorifiée trouve un objet mystérieux : un bidule-chouette. Cette trouvaille fortuite devient le point de départ d’une aventure sur l’amitié et le partage. Le conte, riche en rebondissements, invite les jeunes à réfléchir sur l’importance de penser aux autres, suggérant que le don de soi réchauffe le cœur plus sûrement qu’un manteau.

Ce projet – débuté en octobre et joué pour la première fois en décembre 2023 – est le fruit de la collaboration entre Lauranne Reina, conteuse de l’association Contes en Pagaille, et Barbara Daly, médiatrice artistique. Leur travail s’inspire du célèbre conte « De bons amis » de la collection Père Castor.

Le conte est conçu pour être interactif, avec quatre pauses créatives. Durant ces moments, les enfants sont encouragés à couper, coller et assembler différents éléments pour faire progresser l’histoire. Cette approche pédagogique vise à stimuler la créativité, la motricité fine et l’esprit d’équipe chez les jeunes participants. Chaque enfant repart avec sa propre Souricette (simple chaussette au départ) et les décors créés, leur permettant de rejouer l’histoire chez eux et de partager cette expérience ludique avec leur famille.

Les plus jeunes peuvent profiter du conte avec l’aide de leurs parents, surtout pour les parties de manipulation qui nécessitent une motricité fine, comme le tressage. L’idée est de permettre aux enfants de partager quelque chose avec leurs parents. Le spectacle a été conçu pour être à la fois collectif et individuel : chaque enfant crée son propre livre et son propre héros, une petite souris nommée donc ‘Souricette’.

L’histoire évolue autour de ‘Souricette’ et du ‘Bidule Chouette’, un objet transformé par chaque animal pour répondre à ses besoins spécifiques. Les enfants participent à ces transformations. Par exemple, un hérisson solitaire reçoit un oreiller doudou pour des câlins, et un écureuil reçoit un cache-cou pour se protéger du froid.

« Nous avons conçu l’histoire et l’atelier ensemble, en nous concentrant sur la création des décors et l’élaboration de l’histoire, nous expliquent les deux jeunes femmes. L’écriture a été un travail collaboratif, avec des révisions mutuelles. Pour le spectacle, nous avons créé des personnages comme par exemple un petit hérisson triste et solitaire à cause de ses piquants, qui n’a pas beaucoup d’amis. Sa maison est ronde et douce à l’intérieur. Il y a aussi un écureuil un peu capitaliste, pas très gentil, toujours pressé, avec une maison décorée de pièces en chocolat et de papier peint de noisettes.« 

« Nous avons joué comme deux enfants, construisant nos petites maisons, confie Barbara. Cela m’a donné le droit de prendre du temps pour bidouiller des choses que je ne fais normalement pas. En tant qu’adulte, je fais de la médiation artistique, donc je construis pour les autres, mais prendre du temps pour moi est rare. J’adore m’amuser avec ce que nous faisons. »

Les décors sont faits de matériaux recyclés, et le spectacle met l’accent sur le partage. Il est limité à 10 enfants par séance, avec un maximum de 20 personnes en incluant les parents. Cette petite taille de groupe permet une interaction intime et efficace. Une des clés du succès. « Oui, le spectacle a été bien accueilli lors de ses premières présentations. Nous cherchons à offrir une expérience intime et engageante, en limitant le nombre de participants. Cela permet à chacun de pleinement profiter du spectacle, autant pour les enfants que pour les adultes. La petite taille du groupe rend l’expérience plus gratifiante pour tous. »

Bref, « Le Bidule-Chouette de Souricette » est un projet innovant qui allie conte, création manuelle et valeurs éducatives, offrant aux enfants une expérience unique et mémorable. Quelles sont les prochaines dates ? « Pour l’instant, nous avons le 17 février où nous jouerons deux fois dans l’après-midi à L’Hôte Bureau, et le 16 mars à l’ALCV. D’autres dates sont en attente pour février et mars, nous répond Barbara Daly. Et d’ores et déjà des dates pour l’hiver prochain sont dans les tuyaux. » Car le « Bidule-Chouette de Souricette » est un concept saisonnier, plus adapté à l’hiver. « Nous sommes très contentes de le rejouer. Si nous n’avions pas eu de retour positif, nous n’aurions pas continué. Mais les retours ont été tellement positifs. Les enfants sont captivés, et il y a une sorte de magie à la fin du spectacle. Cette interaction nous plaît beaucoup. Nous envisageons d’ailleurs de créer une nouvelle histoire pour l’été, en explorant de nouveaux thèmes et concepts », ajoute Barbara. L’imagination est en marche.

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