La danse : une grammaire vécue, un vocabulaire commun

Clémence Beaufrère a commencé « à l’âge de 3 ans » par la danse classique, avant d’explorer « les danses africaines, le dancehall, plus des choses urbaines ». À quinze ans, elle découvre la danse orientale : « je suis un peu tombée en amour de la danse orientale », dit-elle, et elle n’a « jamais arrêté ». Aujourd’hui, son terrain est multiple : tribal fusion — « où l’on mélange la danse orientale et le contemporain », avec « les vagues de bras, les pop and lock » — et Fat Chance Bellydance, « né dans les années 80 aux États-Unis ». Ce dernier lui offre un vocabulaire de mouvements codés qui permet la semi-improvisation : « si demain je rencontre une danseuse mexicaine… on peut danser ensemble, parce qu’on a appris les mêmes mouvements et les mêmes clés ».

Ce qui l’a retenue dans la danse orientale tient à l’ancrage : « tous les mouvements de bassin qui viennent masser les entrailles… ce sont des danses qui font du bien au bassin, aux hanches, à l’intestin… Il y a vraiment un rapport à la féminité… pas seulement à ce qu’on montre : aussi à l’intérieur. » Son parcours a aussi laissé des traces flamenco : « j’aime bien toutes ces danses où on est un peu forte, ancrée en terre, ancrée dans son bassin… il y a la présence, on est un peu intimidante. »

Ce soir-là, dans l’école d’art qui a fait le plein, tout est impro. Toutefois, Clémence Beaufrère a choisi « les musiques sur lesquelles [elle] danse », des titres qu’elle « connaît bien », dont elle maîtrise « les rythmes » et « les enchaînements ». Elle joue d’outils — le sabre, le tambourin, les éventails — qui sont « un dialecte » ajouté au langage du corps. L’adresse au public demeure centrale : « on joue avec lui… on vient alpaguer le regard ». Mais la présence du peintre modifie l’orientation. Elle évite pourtant de regarder la peinture en cours : « ça m’a un peu déconcentrée une fois… il faut rester focus. »

Au cœur de l’expérience, un état de flow : « on sait où sont placés les temps forts… on accentue un mouvement, on fait un clin d’œil au public », et, avec les fan veils, « on est dans le flow, on a plus tendance à lâcher prise ». Verdict : « c’était une expérience unique… si demain Pierre dit “on recommence”, je recommence. »

La peinture : quand le geste devient forme, lumière et accident

Côté peinture, Pierre Beaufils assume l’inconnu inhérent à ce type de performance : « J’aime bien, mais pas trop souvent, parce que ça demande de l’énergie, du stress, de la préparation mentale… et de l’inconnu. » Il parle d’une ascension : « Ça va faire un petit peu comme les coureurs cyclistes, avec des cols à monter… je crois que j’essaierai de faire mieux la prochaine fois… Je pense que j’ai perdu un kilo ! » Il arrive page blanche : « il n’y a rien en tête », seulement la perspective de « moments de pause » pour « capturer le détail » et d’autres, « de dynamique », où il tente de capturer l’énergie.

Sa méthode tient en deux focales : « soit le détail, l’ombre et la lumière, où sont les proportions ; soit le mouvement. Où est la dynamique, la courbe principale ? Ça va partir de la tête, de la colonne vertébrale, des hanches et d’une jambe, d’une posture… » Ce qu’il nomme Gesture Drawing : « capter le geste le plus essentiel, le plus significatif de la posture, de la danse. » Dans la contrainte du temps réel, il cherche à photographier et à mémoriser des bribes : « des parcelles de corps » qu’il assemble.

Pierre Beaufils revendique la part d’accident : « la leçon de Kim En Joong : on accepte les accidents, l’imperfection et on essaie de jouer avec… La contrainte de limite m’oblige à faire plus simple… je gagne en dynamisme, en spontanéité et en surprise. » Et, dans l’instant de la performance, l’atelier devient lutte très concrète : « je me bats avec des pinceaux qui dégoulinent, qui se mélangent… je suis à la fois dans des problèmes très terre-à-terre… et en même temps, il faut avancer… il y a cette espèce de continuum qui se crée, d’énergie. On se coordonne. » La danse y contribue : « Clémence est dans la musique, elle est dans cette dynamique que j’essaie d’épouser, de suivre. »

Après coup, son ressenti tient en un éclat : « C’est ouf ! Je préfère pas trop regarder, parce que je vais avoir des regrets… Mais globalement, ça s’approche un petit peu de mon intention… »

Une ligne de force

Une phrase sert d’axiome. Pierre Beaufils cite François Cheng : « Un trait n’est pas une simple ligne. Il est l’incarnation même du Souffle. Par ses pleins et ses déliés, par les infinies inflexions qu’il implique, il est à la fois volume et teinte, forme et mouvement. ». A partir de là, “il n’y a plus qu’à.” Tout s’offre en effet : la danse de Clémence, « ancrée » et adressée, nourrie d’un vocabulaire commun et d’outils ; la peinture de Pierre, qui cherche « la courbe principale », assemble des fragments saisis au vol et laisse le trait faire advenir la forme et le rythme.

Dans cette conversation sans filet, chacun a gardé sa ligne. La rencontre, elle, s’est écrite dans l’improvisation et la préparation du nécessaire : un cadre, des choix musicaux, un dispositif de lumière, et la disponibilité de deux artistes à se laisser traverser. Point Zéro, ce soir-là, a été le lieu de ce pacte : faire naître, sous les yeux, les formes d’un même mouvement.

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Mardi 9 septembre

🎸 19h : Concert « The Crazy Cash »

📍 Pause en Loire
Le rendez-vous musical du mardi à la guinguette de bord de Loire. Ce mardi : le trio The Crazy Cash.
➡️ Accès libre

🎶 19h30 : Concert classique d’Orfeo Futuro : « Dolcissimo sospiro »

📍 Hôtel de Ville de Blois – 9 place Saint-Louis
Un nouveau programme consacré à l’âge d’or de la musique italienne, de l’invention du chant accompagné à la renommée internationale du mélodrame. Après le succès des deux concerts blésois en 2024, l’ensemble Orfeo Futuro revient pour une soirée exceptionnelle.
➡️ Tarifs : 15 € – Organisation : Ateliers de CriBeau – Sur inscription (places limitées, réservation et paiement en ligne ici via HelloAsso)

💃 Portes ouvertes des cours de Tango nuevo à Blois

📍 ADA – 4 rue du Plessis, Blois
Tous les mardis : 20h (débutants) & 21h (intermédiaires). Cours animés par Nicolas, autour du tango traditionnel et alternatif. Premier cours gratuit et ouvert à tous, sans nécessité de partenaire.

🎭 20h30 : Cabaret d’impro – Les Improloko’s

📍 Les Greniers de Vineuil – 118 route de Chambord, Vineuil
Le Crazy Cabaret fait sa rentrée avec la troupe des Improloko’s pour une soirée d’improvisations délirantes. Thèmes proposés par le public, suggestions décalées et surprises garanties ! Consommations sur place.
➡️ Tarif : 4 € (gratuit pour les moins de 12 ans) – Réservation : greniersdevineuil@gmail.com

Jeudi 11 septembre

📚 10h–16h : Portes ouvertes A.L.I.R.E Formation

📍 133 rue Michel-Bégon, Blois
Ateliers-découverte intergénérationnels autour de l’illettrisme.
➡️ Gratuit – Organisation : A.L.I.R.E Formation – Tout public

📚 10h–16h : Journée « Portes ouvertes » de l’Université du temps libre (UTL Blois)

📍 Espace Jorge-Semprun
Présentation du programme 2025-2026 et rencontre avec les bénévoles et responsables d’activités, disponibles pour répondre aux questions et détailler la programmation. Une occasion de découvrir les conférences, ateliers et groupes de réflexion proposés par l’UTL.
➡️ Gratuit – Organisation : Association « Université du temps libre »

✍️ 18h30 : Atelier d’écriture créative

📍 Hôte Bureau – 2 bis rue Pierre-de-Blois
Animé par David, en partenariat avec Le Rêve de la Tortue. À partir d’un thème proposé, l’atelier accompagne chacun dans le développement de son imaginaire, pour une bulle de créativité le jeudi soir.
➡️ Tarif : 8 € l’atelier – Inscription : lerevedelatortue@gmail.com / 06 43 24 20 27

🎬 19h30 : Séance d’ouverture de Ciné’fil – Fantôme utile

📍 Cinéma Les Lobis – 12 avenue du Maréchal Maunoury, Blois
Ciné’fil fait sa rentrée le jeudi 11 septembre avec une soirée conviviale : un verre et des toasts seront offerts avant la projection du film Fantôme utile du réalisateur thaïlandais Ratchapoom Boonbunchachoke. Ce premier long métrage propose une relecture malicieuse du film de fantômes asiatique, en jouant à la fois sur une beauté visuelle saisissante, des archétypes connus et un humour burlesque flirtant avec la satire. Le spectateur est invité à accepter quelques présupposés culturels et historiques : la coexistence familière entre vivants et morts en Thaïlande, la présence d’esprits facétieux dans les objets du quotidien, mais aussi la mémoire occultée du mouvement des « Chemises Rouges », durement réprimé en 2010. L’intrigue suit un jeune universitaire dont l’aspirateur flambant neuf tombe en panne dans une mégalopole étouffée par la poussière. Il découvre que l’usine d’électroménager tout entière est hantée par des esprits revanchards. Ces fantômes sont liés aux morts suspectes d’ouvriers mal protégés et aux lourds secrets des actionnaires, eux-mêmes connectés au pouvoir. Avec Fantôme utile, Ratchapoom Boonbunchachoke signe une œuvre singulière et politique où des fantômes irrévérencieux prennent la défense des humains et de la mémoire d’un peuple que l’on tente d’effacer, autant sur le plan individuel que collectif.
➡️ Organisation : Ciné’fil – Tarif habituel du cinéma Les Lobis

Vendredi 12 septembre

🌿 10h–12h : Sortie nature « Les génies de la nature »

📍 Observatoire Loire – Parc des Mées, La Chaussée-Saint-Victor
Découverte des compétences étonnantes des plantes et animaux qui inspirent les inventions humaines.
➡️ Tarifs : 7,50 € (plein), 5,50 € (réduit) – Organisation : Observatoire Loire – Infos : 02 54 56 09 24 / www.observatoireloire.fr

🎶 17h : Soirée spéciale Mix Station – 10 ans de l’émission

📍 Bar Le Saint-Lubin – 18 rue Saint-Lubin, Blois
Pour fêter les 10 ans de l’émission Mix Station diffusée chaque samedi sur Studio Zef, une soirée hors les murs animée par Selecta Donio vs Handymix, en collaboration avec la mythique Riddim Station.
➡️ Organisation : Mix Station / Bar Le Saint-Lubin / Mi Ka – Entrée libre

📖 18h : Conférence contée « Mémoire Queer » – récits d’amour et de résistance à travers les siècles

📍 Hôte Bureau – 2 bis rue Pierre-de-Blois
De la Grèce antique aux salons du 19ᵉ siècle, des poèmes soufis aux figures non binaires dans la culture indigène, cette conférence contée entremêle faits historiques, contes traditionnels et extraits littéraires. Une exploration des âmes insoumises et des désirs marginalisés, portée par Kevin Nappey, conteur engagé.
➡️ Organisation : l’Hôte Bureau / Tarif : 5 € / Le nombre de places étant limité, il est préférable de réserver au 06 65 56 22 24

🎨 18h : Vernissage – Exposition « Savoir-faire et faire savoir » (France Design Week)

📍 Conseil départemental de Loir-et-Cher – 1 place de la République, Blois
Présentation de 7 prototypes d’objets graphiques promotionnels créés pour l’appel à projet de l’Observatoire de l’économie et des territoires. Dans le cadre de la 6ᵉ édition de France Design Week sur le thème « Le design utile ».
➡️ Entrée libre – Exposition visible en semaine aux horaires du Conseil départemental jusqu’au 26 septembre et durant les Journées du Patrimoine

🎨 19h–23h : La Nuit du Mouvement – performance artistique

📍 Point Zéro – 263 rue Laënnec, Vineuil
Une soirée originale dans le cadre des Journées Nationales des Artistes, autour du thème du Mouvement. Une danseuse réalisera des chorégraphies qui inspireront en direct les créations picturales de l’artiste peintre Pierre Beaufils. La soirée sera accompagnée d’un apéritif dînatoire et cocktails.
➡️ Tarif : 20 € – Réservation obligatoire (30 places seulement, avant le 8 septembre : pointzero.secrétariat@gmail.com)

🎭 20h : Spectacle « Dérapage » et grande « BOUM » gratuite

📍 Halle aux grains – scène nationale de Blois
Un show festif à plumes, costumes et paillettes, mêlant absurde et satire (lire ici). Les Sea Girls reviennent plus libres que jamais sous la houlette du metteur en scène Pierre Guillois, pour un spectacle musical explosif entre chansons décalées, numéros burlesques et situations rocambolesques. Dans le cadre du temps fort « Les Beaux débuts ». After show festif à 21h30 sous la forme d’une grande BOUM à l’accès libre et gratuit dans la grande halle.
➡️ Tarifs : de 5 € à 30 € – Organisation : Halle aux grains – scène nationale de Blois – Spectacle en audiodescription le samedi – Restauration sur place.
🗓️ Vendredi 12 et samedi 13 septembre, à 20h

🏀 20h : Coupe de France – ADA Blois Basket 41 vs Orléans

📍 Le Jeu de Paume – Blois
Match de Coupe de France opposant l’ADA Blois Basket 41 à l’équipe d’Orléans. Le Centrico est de retour dès septembre !

🎶 21h30 : Concert de Moussa Koita

📍 Ben’s Blues Bar « L’Orangerie » – 41 rue Saint-Lubin, Blois
Chanteur, multi-instrumentiste et griot burkinabè originaire de Bobo-Dioulasso, Moussa Koita mêle musique traditionnelle, reggae, rock et blues dans un style AfroWorldFusion. Il présentera son album Ayé, accompagné de ses musiciens à la kora et d’invités surprises.

Samedi 13 septembre

🎠 16h : Spectacle « Jour de Fête » pour les familles

📍 Port de la Creusille – Blois
Une représentation immersive à 360°, avec quatre créatures pailletées et un carrousel fantasque pour tous les âges. Imaginé par Arthur Perole, ce ballet en plein air invite à chevaucher des animaux insolites – requin-TN, pingouin judoka ou cheval handisport – avant de laisser place aux enfants pour des tours de manège accompagnés par les interprètes.
➡️ Gratuit – Organisation : Halle aux grains – scène nationale de Blois
🗓️ Samedi 13 septembre à 16h & dimanche 14 septembre à 15h

⚽ 18h : Spectacle « Le Tir sacré »

📍 Théâtre Nicolas-Peskine à Blois
Dans le cadre du temps fort Les Beaux Débuts, une expérience drôle et rythmée où le corps et la voix jouent en équipe. Marine Colard s’inspire de l’univers des commentateurs sportifs pour transformer leurs envolées lyriques en une partition chorégraphique et sonore. Entre performance théâtrale et danse, le spectacle explore la ferveur du direct, sa poésie involontaire et son pouvoir d’évocation.
➡️ Tarifs : de 5 € à 24 € – Organisation : Halle aux grains – scène nationale de Blois

🎭 20h : Spectacle « Dérapage » – Les Sea Girls & Pierre Guillois

📍 Halle aux grains – scène nationale de Blois
Un show festif à plumes, costumes et paillettes, mêlant absurde et satire (lire ici). Les Sea Girls reviennent plus libres que jamais sous la houlette du metteur en scène Pierre Guillois, pour un spectacle musical explosif entre chansons décalées, numéros burlesques et situations rocambolesques. Dans le cadre du temps fort « Les Beaux débuts ». After show festif à 21h30.
➡️ Tarifs : de 5 € à 30 € – Organisation : Halle aux grains – scène nationale de Blois – Spectacle en audiodescription

🎭 20h30 : Pièce de théâtre « Un corps pour deux »

📍 Scène BRG – Rue Bertheau, Blois
Une comédie pleine de rires, de surprises et d’émotions, qui aborde avec légèreté et originalité la sexualité masculine et féminine.
➡️ Tarif : 19 €

Samedi et dimanche

🎨 XXᵉ Promenade Artistique de Molineuf

📍 Molineuf, Chambon-sur-Cisse & Orchaise
Pour son vingtième anniversaire, la Promenade Artistique de Molineuf réunit peinture, sculpture, dessin, photographie, céramique, art textile, vitrail et land’art. Des figures emblématiques – Arnaud Kasper, Jean-François Maubert, Paul Day, Nathalie Picoulet, Pascal Chesneau, Michel Audiard, Laurent Chantraine dit Cantarana – côtoieront de nombreux artistes locaux et internationaux. Une « Rencontre Sculpturale » du 13 au 21 septembre route de Santenay permettra à six sculpteurs de créer des œuvres in situ, avant une vente aux enchères « du laid et du beau » le dimanche 21 septembre à 16h.

➡️ Samedi 13 & dimanche 14 septembre puis samedi 20 & dimanche 21 septembre – Gratuit – Organisation : Promenade Artistique de Molineuf
🎶 Animations musicales ce weekend :

• Samedi 13 septembre, 15h : Harmonie Orchaise-Herbault (déambulation musicale, Molineuf)
• Dimanche 14 septembre, 15h : P’tit Louis Laplanche (déambulation musicale, Molineuf)
• Dimanche 14 septembre, 14h–18h : performance peinture et musique (Église Saint-Secondin, Molineuf) avec François Mellan, Olivier Rouault et Pierre Gramain

🎨 Salon des Artisans d’Art du Château de Frétay

📍 Château de Frétay – Saint-Hilaire-la-Gravelle
Deux jours consacrés aux métiers d’art avec la présence de 12 Meilleurs Ouvriers de France et 41 artisans en démonstration. Au programme : conférences, dédicaces, restauration sur place, salon de thé, potager extraordinaire, brocanteurs, stands gourmands et dîner-concert aux chandelles (sur réservation).
➡️ Samedi 13 & dimanche 14 septembre – de 10h à 18h – Entrée : 4 € – Organisation : Salon des Artisans d’Art du Château de Frétay

Dimanche 14 septembre

🛍️ 6h : Vide-greniers de Lorges

📍 Place de la mairie – Lorges
Deuxième édition de l’année, avec de nombreux exposants. Buvette et restauration sur place.
➡️ Accès libre – Infos : 02 54 87 45 85

🥪 Pique-Cisse – balade & pique-nique convivial

📍 Terrain de la Cisse – Chambon-sur-Cisse (Valencisse)
À 9h45, départ d’une balade familiale de 16 km à vélo (VTT, VTC…) sur les chemins communaux. À 12h, apéritif offert par la mairie suivi du pique-nique. Nouveauté : espace jeux de société proposé par la Ludomobile après le repas.
➡️ Organisation : Commune déléguée de Chambon-sur-Cisse – Infos : 02 54 70 03 48

🛍️ 10h–18h : Marché d’été & DJ Set

📍 3 rue de l’Octroi, Valaire – Parking à gauche de la mairie
Brocante, vide-dressing, créateurs et artisans, flash tattoo, coiffure, cuisine maison sur place (options végé). Ambiance musicale assurée par un DJ set.
➡️ Entrée libre – Organisation : Déesse Pépites Galactiques & L’Herbe Rouge

📚 11h–18h : 9ᵉ Salon littéraire « Le Château de Meslay fête les écrivains »

📍 Château de Meslay
35 auteurs, romanciers, journalistes, historiens et essayistes viendront à la rencontre du public pour une journée consacrée au livre. Parmi eux : Roselyne Bachelot, Michèle Cotta, Patrice Duhamel, Irène Frain, Ian Manook, Nathalie Saint-Cricq… Lectures, cafés littéraires, débats, accompagnement musical, dédicaces et dégustations de vins rythmeront cette édition. ➡️ Entrée : 4 € (accès au salon et aux dépendances du château + projection du film « Si le château de Meslay m’était conté »). Supplément 5 € pour la visite guidée – Organisation : Château de Meslay

🎬 14h : Projection du film L’Illusionniste – de Sylvain Chomet

📍 Cinéma Les Lobis – 12 avenue du Maréchal Maunoury, Blois
Dans le cadre de Passerelles, en partenariat avec la Halle aux grains – Scène nationale de Blois, projection en écho au spectacle musical Dérapage mis en scène par Pierre Guillois. Film d’animation (2010, 1h20), accessible à partir de 10 ans.
➡️ Tarif : 6,90 € (6,20 € abonnés) – Organisation : Cinéma Les Lobis & Halle aux grains

🎠 15h : Spectacle « Jour de Fête » pour les familles

📍 Port de la Creusille – Blois
Une représentation immersive à 360°, avec quatre créatures pailletées et un carrousel fantasque pour tous les âges. Imaginé par Arthur Perole, ce ballet en plein air invite à chevaucher des animaux insolites – requin-TN, pingouin judoka ou cheval handisport – avant de laisser place aux enfants pour des tours de manège accompagnés par les interprètes.
➡️ Gratuit – Organisation : Halle aux grains – scène nationale de Blois

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28 ateliers, 61 artistes

Cette 19e édition, fidèle à sa vocation de proximité, permettra au grand public de rencontrer les artistes dans leurs lieux de création, de dialoguer avec eux autour de leurs œuvres, et de mieux comprendre leurs processus créatifs. En tout, 28 ateliers répartis entre Blois, Romorantin et Vendôme ouvriront leurs portes gratuitement entre le 31 mai et le 15 juin 2025. 61 artistes y exposeront leurs travaux, dont certains aux côtés d’invités : plasticiens, photographes, illustrateurs, sculpteurs ou céramistes.

Trois zones, trois rendez-vous

• Zone Centre (autour de Blois) : samedi 31 mai et dimanche 1er juin 2025
  Treize ateliers ouvriront dans des communes comme Cour-Cheverny, Chitenay, Monthou-sur-Bièvre, Onzain ou encore Blois. À noter : l’atelier de Édith Lanquetin à Valloir-sur-Cisse proposera des animations tout au long du week-end : lectures poétiques, concerts, visites commentées de son jardin de roses, expositions d’élèves et invités.
• Zone Sud (autour de Romorantin) : samedi 7 et dimanche 8 juin 2025
  Quatre ateliers seront accessibles, notamment à Couddes, Soings-en-Sologne, Romorantin-Lanthenay.
• Zone Nord (autour de Vendôme) : samedi 14 et dimanche 15 juin 2025
  Onze ateliers répartis entre Blois, Pezou, Azé, Villiers-sur-Loir, Cellé, Thoré-la-Rochette, Sougé, Lavardin et Naveil accueilleront les visiteurs. L’atelier d’Anne Armengaud à Azé proposera des démonstrations autour de la céramique avec les membres de l’association Terre et Feu. L’atelier de Jeanette Dubouilh, à Couture-sur-Loir, sera exceptionnellement accessible également les 7 et 8 juin dans le cadre des Portes ouvertes des jardins de la Vallée du Loir.

L’événement est accessible gratuitement, de 10h à 19h chaque jour. Toutes les informations pratiques, adresses, disciplines, artistes et invités sont disponibles sur le site officiel : 🔗 www.artistesduloiretcher.fr

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Pierre Beaufils : le trouble du monde dans les visages de l’enfance

Artiste peintre, portraitiste, poète et musicien, Pierre Beaufils vit à Saint-Gervais-la-Forêt, près de Blois, où il anime des stages et réalise des portraits sur commande. Il s’est orienté très tôt vers la représentation du corps humain, d’abord sans visage. « Pendant des années, je dessinais des nus, des corps, sans jamais oser représenter le visage. Je pensais que c’était réservé aux maîtres. » Ce n’est que tardivement qu’il s’y risque — et découvre dans cette forme une infinie liberté.

Dans cette exposition, Pierre Beaufils présentera une série intitulée « Génération Z, génération Alpha », sous-titrée La liberté du geste ou le hasard maîtrisé. Il y déploie une galerie de visages d’enfants et d’adolescents, souvent ambigus, jamais expressifs de manière directe. Pas de sourire enjôleur ni de tristesse larmoyante : ce sont des regards en suspens, parfois perdus, parfois confrontants.

« Ce qui m’intéresse, ce sont les micro-émotions : l’intranquillité, l’inquiétude, le doute, la surprise. » Il revendique une approche résolument contemporaine, presque anthropologique du portrait. « Ces enfants sont nés dans un monde qui vacille : la fin de la biodiversité, les conflits armés, le réchauffement climatique, la fragmentation sociale… Ils reçoivent un héritage incertain. »

Loin de tout pathos, Pierre Beaufils insère ses visages dans des contextes très épurés, souvent inachevés, qui laissent au regardeur une part d’interprétation. Il revendique même cette incomplétude : « J’ai des toiles à peine finies. Le spectateur peut les prolonger. J’aime aussi exposer mes esquisses rapides, qui sont parfois les plus fortes. »

Formé en médecine à Lille avant de se consacrer pleinement à l’art, il revendique une sensibilité à fleur de peau, un rapport très direct au dessin, qu’il qualifie de « graphologie personnelle ». Il a publié deux recueils de poésie illustrée aux éditions L’Harmattan, et il lit parfois ses textes lors de ses vernissages, accompagné de sa guitare : une musique improvisée, entre jazz et flamenco, comme un prolongement sensible de sa peinture.

La peinture comme miroir de nos inquiétudes

À la Chapelle du Villiers, Pierre Beaufils ancrera sa série dans un dialogue silencieux avec celle d’Alexander Shevchuk. Les deux hommes se croisent sur un point : la capacité du portrait à dire autre chose que la ressemblance. « Ce que je cherche, dit Beaufils, c’est ce qu’un visage exprime, sans forcément le vouloir. Un enfant, c’est encore lisse, sans traits marqués. Mais parfois, c’est dans cette neutralité qu’on trouve l’essentiel. Les émotions sont polysémiques. »

L’artiste ne cherche pas à délivrer un message politique. Il refuse les postures. Mais son regard sur les générations Z et Alpha est imprégné d’une inquiétude sincère. « Je me sens légitime à peindre ça. J’ai des enfants, je suis concerné. J’aimerais qu’on partage ces inquiétudes. » Et de rappeler qu’un portrait n’est jamais univoque. « Il y a ceux qui voient la beauté. D’autres qui y trouvent un miroir. »

Alexander Shevchuk : la puissance d’un visage en pleine lumière

Né à Ladizin, en Ukraine, Alexander Shevchuk est un peintre diplômé de l’École d’art de Dnepropetrovsk et de l’Académie des Beaux-Arts de Kiev. Sa carrière s’est construite en Ukraine, en Allemagne, en Angleterre, puis en France, où il expose, notamment à Bordeaux, Blois, ou Paris. Son œuvre, fondée d’abord sur l’abstraction, a basculé vers le portrait lorsqu’il a pris conscience de l’assèchement provoqué par la peinture commerciale. « Les gens achetaient mes toiles abstraites. Et je me suis senti enfermé. » Une amie, en découvrant un portrait dans son atelier, l’encourage à explorer cette voie. Il y trouve sa voix.

Depuis, il peint des portraits de femmes en très grand format, insérés dans des espaces abstraits. La dimension est essentielle : « J’ai besoin d’1,50 mètre de hauteur pour respirer dans la toile. » Ce format permet au regard de s’immerger, de croiser celui du sujet. Les œuvres frappent par leur intensité, leur absence d’anecdote, leur mise à nu.

En 2021, il lance un projet de 30 portraits de jeunes femmes de moins de 30 ans, pour célébrer les 30 ans de l’indépendance de l’Ukraine. Le projet achevé, la guerre éclate. L’atelier de Shevchuk devient un lieu d’accueil pour des familles déplacées. Il vend les œuvres à prix réduit, envoie les fonds à des cafés solidaires de sa ville, qui nourrissent les déplacés. Il témoigne de la chaîne d’entraide qui s’organise localement : « Mes amis ont transformé leur café en cantine pour les réfugiés. Et d’autres lieux ont fait pareil dans toute la ville. » Il organise alors des expositions caritatives à Berlin, Bordeaux… Tous les profits sont reversés à des initiatives locales en faveur des réfugiés ukrainiens. Il travaille avec des galeries, des associations, des collectifs. Mais ne parvient plus à peindre pendant plusieurs mois, choqué par les évènements. Aujourd’hui encore, son art est traversé par cette tension : comment continuer à créer quand le réel s’effondre ? « Je n’ai pas pu peindre pendant six mois. J’essayais, mais les couleurs ne venaient pas. Trop violentes, trop confuses. »

Ces figures surgissent avec une frontalité qui ne cherche pas la séduction. Ce sont des portraits puissants, parfois dérangeants, toujours dans la profondeur. Et ils ne sont jamais conventionnels. Ce que confirme Pierre Beaufils : « Ils m’ont sauté à la figure, littéralement. On est tout de suite dans un face-à-face. C’est un regard dans le regard. »

Une double exposition pour une traversée du regard

Dans le silence de la Chapelle du Villiers, les deux séries de portraits trouveront un écho particulier. Ni Beaufils ni Shevchuk ne cherchent l’effet. Leurs œuvres prennent le temps, et obligent le regard. D’un côté, des visages d’enfants porteurs d’une inquiétude que l’on peine à nommer ; de l’autre, des femmes-mondes, debout dans la couleur, offertes à l’interprétation. Deux regards, deux trajectoires, deux écritures. Mais une même fidélité : celle du visage comme surface fragile, vivante, et révélatrice.

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Daniel Caspar et la verticalité comme structure picturale

Peintre abstrait depuis cinquante ans, Daniel Caspar présente une série de toiles où la verticalité s’impose comme un élément structurant. « L’abstraction, je n’y crois pas, » confie-t-il en préambule, avant d’expliquer son rapport à cette recherche picturale. « Un peintre est face à une toile, un espace. C’est le corps qui est en relation avec cet espace vide qu’il faut habiter. Donc, la symétrie corporelle joue un grand rôle. De là vient cette recherche d’équilibre. » L’artiste revendique une approche où le geste initial est essentiel : « Le premier acte est le plus fou, si l’on peut dire. C’est un geste rapide, avec des traces tachistes, des surprises, des accidents. Après, tout le reste suit : contraste, harmonie, équilibre. » Une dynamique du corps qui rapproche son travail d’une forme d’expérience physique, presque sportive.

Serge Guarnieri : l’énergie de la fusion dans la sculpture

Serge Guarnieri expose Galerie Wilson ses sculptures réalisées en fer à béton fusionné, un matériau qu’il façonne en alliant dessin et maîtrise du feu. « Tout part du dessin. Chaque trait du dessin est repris par une tige de fer à béton. Ensuite, tout est fusionné, donc ça devient une matière brute. Puis viennent différentes phases de meulage, jusqu’à un poli extrême », explique-t-il sur son processus.

L’énergie qui traverse son travail est nourrie par une interrogation sur l’origine de la vie et son organisation. « C’est pour cela que l’on retrouve un côté cosmique — puisque l’on dit que la vie vient du cosmos — mais aussi aquatique, car elle a besoin d’eau. La vie, c’est aussi du mouvement, et cela se traduit dans mon travail par un contraste entre cette matière brute, polie et transparente, toujours en quête d’équilibre et de légèreté. »

L’artiste insuffle également à son œuvre des ruptures visuelles en intégrant des éléments tels que la feuille d’or, le cristal ou la fusion cuivre-laiton. Le feu joue aussi un rôle primordial, notamment à travers la présence de couleurs marquées. « Souvent, on retrouve du rouge, de l’orangé, que je contraste avec du noir pour le faire ressortir. Cela évoque un côté volcanique. J’aime aussi mêler les éléments minéral, végétal et animal. » Son travail se nourrit ainsi des forces telluriques, tout en oscillant entre microcosme et macrocosme.

Parmi ses œuvres figuratives, Actini s’impose comme une pièce majeure, déjà par sa taille. « Elle appartient à la famille des actiniaria. Je me suis inspiré des anémones de mer, de leur mouvement. Pendant longtemps, on a cru qu’au fin fond des abysses, dans l’obscurité totale, la vie n’existait pas. Mais en réalité, ça fourmille d’organismes. Il y a un lien évident entre ce monde sous-marin et le cosmos. »

Diego : du palimpseste urbain à la peinture

Diego, lui, explore une approche singulière où la photographie et la peinture s’entrelacent dans une recherche sur la mémoire des surfaces. Son travail s’inspire du concept de palimpseste, cette technique médiévale qui consistait à réécrire sur des parchemins grattés. « J’ai retrouvé cette logique dans certains quartiers populaires du sud de l’Europe, où l’on communique sur les murs : les affiches sont arrachées, remplacées, et ainsi de suite. »

L’artiste capte ces transformations urbaines et les immortalise par la photographie avant qu’elles ne disparaissent. « En me baladant dans ces rues, j’ai repéré des détails graphiques qui, noyés dans la masse, passent inaperçus. Et pourtant, ils possèdent une force visuelle, une richesse née du hasard, sans intention artistique. » La transition vers la peinture lui permet de poursuivre cette recherche à une autre échelle. « Je ne suis pas photographe professionnel, donc j’en rate, surtout dans la restitution des couleurs telles que je les avais perçues. La peinture me permet de les retrouver, de leur donner l’intensité que j’avais en tête. »

L’exposition est visible en accès libre du mercredi au vendredi, de 14h à 19h, et le samedi de 10h à 19h. La Galerie Wilson est accessible aux personnes à mobilité réduite.

>> A SUIVRE : des interviews ici de GB de Zsitvaÿ et Samuel Tasinaje

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Un modèle accessible et détonant

« L’idée, c’est de rendre l’art accessible à toutes et tous, sans préjugés de style ou d’expression », explique Jean-Jacques Milhem, soulignant la mission culturelle de l’Artothèque. Pour un abonnement annuel de 90€, les particuliers comme les entreprises peuvent emprunter des œuvres d’art à exposer dans leurs espaces privés ou professionnels. « Les gens viennent souvent en famille, et ce sont les enfants qui choisissent les œuvres », raconte Jean-Jacques, illustrant ainsi l’aspect convivial et inclusif de cette démarche​.

L’Artothèque compte environ 250 œuvres disponibles, provenant de 21 artistes. On y trouve des créations des peintres Paule Honoré, Edith Lanquetin, Philippe Moller, Pierre Beaufils, Mayi, Laurence Brignon, Gérard Guéguen, Janet Biggs, Stéphanie Soutif (aka FANNY), Svetlina Petrova, André Quétard, Françoise Icart, et des regrettés André Vidgrain et Jacques El Khaddar. Mais aussi des photographies de Bernard Mosettig et d’Armelle Flahault, ou encore des œuvres des plasticiens Pascal Jullien, Bruno Salaün, Stéphane Buissart et des sculpteurs Etienne Magen et Dominique Denichère.

« Les artistes déposent généralement une dizaine d’œuvres », précise Jean-Jacques Milhem. Ces œuvres sont ensuite prêtées à des clients variés, comme le lycée hôtelier de Blois, où certaines œuvres ornent les restaurants d’application. Ce modèle permet à des publics divers d’interagir avec l’art contemporain de manière quotidienne et intime.

Au-delà de la diffusion de l’art, l’Artothèque peut servir d’intermédiaire. « Nous n’avons pas encore assez de clients pour rémunérer les artistes via les locations, mais certains clients finissent par acheter les œuvres qu’ils louent », explique Jean-Jacques Milhem.

Des expositions, et des défis…

Les expositions organisées par l’Artothèque sont également un levier pour la visibilité des créateurs. « Nous faisons des expositions. Lors de la semaine ‘Elles’, par exemple. » A venir : « Format carré – sculptures libres » les 15,16,17, 23,24, 30 novembre et 1er décembre 2024.

Malgré la force de son concept, l’Artothèque doit relever plusieurs défis, notamment en matière de visibilité. « Nous avons du mal à attirer de nouveaux clients, certainement à cause de notre emplacement », constate Jean-Jacques Milhem. En effet, située au premier étage de l’entreprise Portevin, 138 avenue de Châteaudun, l’Artothèque ne peut bénéficier de la curiosité du badaud en pleine déambulation.

En outre, « louer une œuvre n’est pas encore un réflexe pour beaucoup, mais une fois que les gens essaient, ils se rendent compte de la valeur ajoutée que cela apporte à leur quotidien », rapporte Jean-Jacques Milhem.

D’où vient le concept ?

Ce concept de diffusion des œuvres est apparu au début du XXe siècle à Berlin grâce à l’artiste-peintre d’origine roumaine Arthur Segal, dans le but de diffuser l’art contemporain et de rendre les œuvres accessibles au plus grand nombre. En France, ce modèle s’est particulièrement développé dans les années 1980 avec l’objectif de démocratiser l’accès à l’art contemporain.

L’histoire de l’Artothèque de Blois débute officiellement en 2000, mais son concept remonte à une première expérience menée en 1987 au Château de Blois. À cette époque, la conservatrice du château, Martine Tissier de Mallerais, accompagnée de l’Association des Amis du Château, avait lancé une artothèque temporaire pour une durée de six mois. L’idée était de proposer un service de prêt d’œuvres d’art, permettant ainsi au public de découvrir et d’emprunter des créations artistiques contemporaines. Bien que cette initiative n’ait duré que quelques mois, elle a planté les graines de ce qui deviendra, treize ans plus tard, l’Artothèque Val de Loire.

C’est en 2000 qu’un collectif d’artistes de la région Centre-Val de Loire décide de formaliser cette démarche en créant une artothèque plus pérenne, d’abord virtuelle, via un site internet. Puis, en 2001, ils ont rouvert un espace d’exposition dans Les Voûtes Du Puits Châtel. Ce n’est qu’en 2005 que l’Artothèque trouve son lieu actuel au sein des locaux de l’entreprise Portevin, où elle continue de fonctionner grâce à un partenariat de longue date.

Informations pratiques

Ouverture tous les premiers samedis du mois (sauf en août) de 15h à 19h, ou sur rendez-vous. Prochaines dates d’ouverture les samedi 5 octobre et samedi 2 novembre 2024. L’Artothèque est située à l’Espace Portevin (contourner le bâtiment par la droite et prendre l’escalier en colimaçon) au 138, avenue de Châteaudun à Blois.

Pour en savoir plus : artotheque-valdeloire.com

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[EXPO] Pierre Beaufils – Peintre

Du 5 au 28 septembre, la galerie des Greniers de Vineuil accueille l’exposition de Pierre Beaufils. Ce peintre présente ses œuvres autour du thème du mouvement. Le vernissage aura lieu le vendredi 6 septembre à 18h. L’exposition est accessible du jeudi au samedi de 11h à 18h. Pierre Beaufils sera présent in situ pour des permanences les samedis 14, 21 et 28 septembre.

[SOIRÉE D’IMPRO] Cabaret d’impro avec les Improloko’s

Le mardi 10 septembre à 20h30, place au rire avec les Improloko’s. Ce collectif revient aux Greniers de Vineuil pour un cabaret d’improvisation plein de surprises. Les spectateurs pourront influencer le spectacle en proposant des thèmes qui seront interprétés de manière décalée par les improvisateurs. Le tarif est de 4€ par personne, et il est conseillé de réserver à l’avance via greniersdevineuil@gmail.com.

[ÉVÉNEMENT] L’Illustrarium, marché de l’image imprimée

Le samedi 14 septembre, de 11h à 19h, les Ateliers des Greniers de Vineuil accueillent l’Illustrarium, un marché dédié à l’image imprimée, organisé par Tendre Papier. Dix-sept illustrateurs et illustratrices* de la région et d’ailleurs présenteront et vendront leurs œuvres originales. Des ateliers d’initiation à l’impression seront également proposés. L’entrée est gratuite, mais l’inscription est nécessaire pour participer aux ateliers payants**. L’événement représente une occasion de s’initier à différentes techniques artisanales telles que la gravure, la sérigraphie ou encore le cyanotype.

[ATELIER] Balade botanique

Le samedi 21 septembre, de 15h à 17h, partez à la découverte des plantes sauvages autour des Greniers de Vineuil lors d’une balade botanique. Cet atelier, animé par Corinne Buzier Gaignard, permet d’apprendre à reconnaître les plantes locales et de découvrir leurs usages et bienfaits. Le tarif est de 15€ par personne, avec une gratuité pour les moins de 12 ans. Inscriptions via greniersdevineuil@gmail.com.

[SPECTACLE MUSICAL] Les Levrettes de Belleville

Le samedi 21 septembre à 20h30, les Greniers de Vineuil accueillent le quatuor Les Levrettes de Belleville pour un spectacle musical audacieux. Ces quatre artistes (Julie Autissier, Valérie Pangallo, Zofia Rieger et Hélène Vitorge) chantent avec humour et sans tabou le plaisir féminin. Le tarif est de 10€ par personne, et le spectacle est recommandé à partir de 15 ans. Une restauration sur place est possible avant le spectacle sur réservation.

[ATELIER] Les Jeudis de la nutrition

Le jeudi 26 septembre, de 18h à 20h, on pourra participer à un atelier culinaire consacré à la préparation de plats sains et gourmands à base de fruits et légumes de saison. Cet atelier est animé par Céline Lechat-Dupuydauby, diététicienne de la Région Centre-Val de Loire. Le tarif est de 10€ par personne, et les inscriptions se font également via greniersdevineuil@gmail.com.

*Acacia Studio (acaciastudio.fr), Ariane Hugues (arianehugues.com), Atelier Cora (insta@atelier_cora), Aude Bernardet (audebernardet.com), Aurore L’hiver Naît (aurore-livernet.com), Bestiaire de Max (bestiaire-de-max.com), Coucouche Papier (insta@coucouche_papier), Das Mädchen (insta@das_madchen_), Émeline Sauvaget (insta@emysauvaget), L’Œil Oblique (insta@oeil_oblique), La Pluie (insta@lapluiemedia), La Vitrine Itinérante (insta@lavitrineitinerante), Melimpala (insta@melimpala), Pauline Torregrossa (paulinetorregrossa.com), Serialxgraphic (insta@serialxgraphic), So.Simbo (ateliers-so-simbo.fr), Tendre papier (tendrepapier.fr).

**Ateliers (sur réservation)

• 11h15-12h30 : Initiation Sérigraphie avec Tendre papier – Infos et prix contacter Tendre Papier
• 13h-14h30 : Atelier Cyanotype avec Melimpala – Prix  Infos et prix contacter Melimpala (insta@melimpala)
• 15h-16h30 : Atelier Encres de Plantes avec Aurore L’hiver Naît – Infos et prix contacter Aurore L’hiver naît
• 17h-18h30 : Atelier Gravure avec Coucouche papier – Infos et prix contacter Coucouche Papier (insta@coucouche_papier)

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Ce dernier a été particulièrement inspiré. « Tout ce qui nous entoure est en mouvement perpétuel, la mer finissant sa course folle sur un rocher, un papillon, un oiseau déployant leurs ailes afin de prendre leur envol vers l’horizon lointain ; ce mouvement me fascine, cette énergie vivifiante source de vie et d’inspiration me transporte vers un monde imaginaire », exprime Patrick Bressot. « Paradoxalement, pour ressentir ces vibrations, j’ai besoin de me poser. Laisser mon esprit voyager en contemplant le ciel… suivre du regard une étoile filante, rêver… puis j’aime prendre mes pinceaux afin de poursuivre cette quête, utiliser l’aquarelle et jouer avec l’eau afin de crayonner et d’immortaliser cet instant. »

Pierre Beaufils, peintre portraitiste, poète, et musicien lors du vernissage, a travaillé sur le thème du mouvement via le Gesture drawing, une technique de dessin rapide qui vise à capturer l’essence et la pose d’un sujet plutôt que les détails précis, et le speed-paint (où l’artiste réalise une œuvre en un temps limité, accentuant la spontanéité, la rapidité d’exécution et l’efficacité des gestes pour capturer l’essence du sujet plutôt que les détails minutieux).

Avec Pierre Beaufils, il y a du mouvement, il y a de la vie, c’est comme si le temps s’arrêtait. Enfin, en contraste, en ce mois de mai à la Galerie d’art Wilson, on trouve les personnages de Stéphane Buissart, qui interpellent. « Inspirés de la réalité quotidienne, ils ne sont pas toujours bien droits », comme le dit le peintre, inspiré par Vladimir Veličković. Comme un regard noir sur une humanité qui en manquerait.

Pour rappel, Elisa jouera son fado à la Galerie d’art Wilson le samedi 25 mai à 19h30 (tarif : 12€).

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Les artistes exposés

Stéphane Buissart explore à travers ses œuvres les multiples facettes de l’humain. Que ce soit sur bois ou sur papier, son art se concentre sur une déformation prépondérante des formes humaines, offrant ainsi une perspective singulière sur la condition humaine. L’interaction entre les couleurs et les textures occupe une place centrale dans son travail. Buissart joue avec les rapports de couleurs et de matières, créant des compositions visuellement riches et complexes. La couleur noire, qu’il affectionne particulièrement pour les fonds de ses œuvres, confère à ses créations des contrastes saisissants et met en valeur la profondeur de ses sujets.

Pierre Beaufils est un artiste peintre français, portraitiste, poète et musicien. Il utilise une variété de médiums pour ses œuvres, incluant l’huile, l’aquarelle, le pastel, et l’acrylique, explorant des thèmes comme la capture de l’éphémère, l’émotion, et la sensualité à travers le mouvement et l’expression humaine​. Son style, caractérisé par des mouvements énergiques et des couleurs souvent fragiles et délicates, s’exprime dans ses portraits et nus qui dépeignent toute la gamme des émotions humaines.

Enfin, Patrick Bressot est un illustrateur et professeur de dessin. Depuis 1990, il se consacre à l’illustration, collaborant avec divers éditeurs pour des publications principalement jeunesse. Patrick Bressot est particulièrement reconnu pour sa série de bandes dessinées « Les Trois Pirates », créée en collaboration avec Georges Grard. Outre ses œuvres en bande dessinée, Patrick Bressot a aussi exposé ses travaux, notamment des peintures murales, enrichissant ainsi son spectre d’expressions artistiques

Parlons musique maintenant. Résidente à Bracieux, Élisa a adopté la culture portugaise, et particulièrement le fado, grâce à ses racines familiales. Un style musical qu’Élisa souhaite activement promouvoir auprès des jeunes générations en France, qu’elles soient d’origine portugaise ou non. Elle sera donc en concert à la Galerie d’art Wilson le samedi 25 mai à 19h30 (tarif : 12€).

Le fado est bien plus qu’un genre musical ; c’est l’expression mélodique de l’âme portugaise. Né dans les ruelles de Lisbonne au début du XIXe siècle, ce style musical est profondément enraciné dans les sentiments de mélancolie, de fatalisme et de nostalgie, des émotions souvent décrites par le mot portugais « saudade ». Cette émotion complexe, mélange de tristesse, de manque, d’amour inachevé, ou de rêves inassouvis, est au cœur de chaque performance de fado.

Le fado était à l’origine chanté par des personnes de milieux modestes et était souvent associé aux marins, aux communautés marginalisées et aux quartiers populaires de Lisbonne comme Alfama et Mouraria. Avec le temps, il a transcendé ses humbles débuts pour devenir un symbole national de la culture portugaise, joué et apprécié dans toutes les couches de la société.

Musicalement, le fado se caractérise par des mélodies mélancoliques et des paroles poétiques, accompagnées traditionnellement par la guitare portugaise, un instrument à douze cordes distinctif, ainsi que par la guitare classique. Les performances sont souvent intimes, le chanteur exprimant des histoires de vie poignantes à travers des interprétations chargées d’émotion.

Parmi les figures emblématiques du fado, Amália Rodrigues se distingue comme la reine incontestée, ayant porté ce genre musical sur la scène internationale dans les années 1950 et 1960. Sa voix et ses interprétations passionnées ont fait d’elle un symbole national et une ambassadrice du fado dans le monde. Aujourd’hui, des artistes comme Mariza, Ana Moura, et Camané continuent de faire évoluer le genre en intégrant des influences contemporaines tout en restant fidèles à ses racines traditionnelles. Le fado n’est pas seulement apprécié au Portugal ; il a également été reconnu sur la scène mondiale. En 2011, l’UNESCO a inscrit le fado sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l’humanité.

*L’exposition est ouverte à toutes et tous, l’entrée est libre et gratuite, et la galerie est accessible aux personnes à mobilité réduite. Les horaires d’ouverture sont du mercredi au vendredi de 14h à 19h, et le samedi de 10h à 19h. Comme toujours, d’autres artistes de la galerie exposent leurs œuvres dans les alcôves de l’arrière-salle.

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