Car derrière les titres iNSPi SOiT iL, QU’iL EN SOiT iNSTRUiT et AVEC VOTRE ESTiME se dessine une trajectoire plus longue que celle d’un simple auteur publiant trois ouvrages en trois ans. Elle raconte l’histoire d’un enfant discret devenu éducateur sportif, d’un passionné de football devenu slameur, d’un observateur du quotidien qui a trouvé dans les mots une manière de comprendre le monde et d’y prendre sa place.

Un enfant des quartiers populaires entre football et poésie

Théophile Marcelin Téhé naît en 1986 aux Lilas, en région parisienne. Il passe les premières années de sa vie entre les Lilas et Montreuil avant que sa famille ne s’installe à Caen alors qu’il est encore enfant. C’est dans le quartier populaire de la Guérinière qu’il grandit, avec sa mère et ses sœurs. Son père, passionné de football, lui transmet très tôt le goût du ballon rond. « J’étais vraiment amoureux du foot. Je ne pensais qu’à ça. C’était ce qui m’animait, ce qui me donnait de l’énergie. »

Le football occupe une place centrale dans son enfance. Il joue en club, dans les cours d’école, dans son quartier. Comme beaucoup de jeunes de son âge, il passe des heures à courir derrière un ballon. Mais contrairement à ce que l’on pourrait imaginer, une autre passion se développe en parallèle. À l’école, Théophile découvre la poésie. Baudelaire, Apollinaire et d’autres auteurs classiques figurent parmi les premiers textes qui le marquent. Non pas parce qu’il se rêve écrivain, mais parce qu’il y trouve un moyen d’expression qui lui ressemble davantage que la parole. « Je n’avais pas la communication orale facile. Je parlais peu, j’observais beaucoup. Mon moyen d’expression le plus simple, c’était d’écrire. »

L’enfant silencieux remplit alors des cahiers entiers. Des histoires simples d’abord. Puis des poèmes. Un épisode reste particulièrement gravé dans sa mémoire. En classe de cinquième, un professeur demande aux élèves d’écrire un poème sur Noël. Lorsque les copies sont rendues, l’enseignant lit devant toute la classe le texte ayant obtenu la meilleure note. Ce texte est celui de Théophile. Le professeur le félicite publiquement. Les élèves applaudissent. « Ce jour-là, j’ai compris que si j’avais réussi à toucher un professeur de français avec mes mots, alors j’avais peut-être quelque chose à faire dans cet exercice. » Sans le savoir, l’adolescent vient de trouver un fil conducteur qui traversera toute sa vie.

Les mots avant la scène

À l’adolescence, l’écriture devient un réflexe quotidien. Dans sa chambre, un vieil ordinateur lui permet d’aller plus loin encore. Il commence alors à tenir ce qui ressemble à un journal intime. Chaque journée est racontée, datée, horodatée. « Je pouvais écrire à 4 heures du matin, à 18 heures ou juste avant de me coucher. Je racontais ce que j’avais vécu dans la journée, les faits marquants, ce que j’avais envie de raconter. » Pendant plusieurs années, il accumule ainsi des dizaines de textes. Ces documents ont disparu avec l’ordinateur de l’époque, mais ils constituent une étape essentielle dans sa construction d’auteur. « Je déchargeais ce que j’avais comme émotions sur la journée écoulée. » Cette habitude d’observer, de raconter et d’analyser le réel se retrouve encore aujourd’hui dans son écriture. Car si la poésie occupe une place importante dans son univers, elle ne constitue jamais pour lui un simple exercice esthétique. Elle est un outil de compréhension. Une manière de mettre de l’ordre dans le monde.

Quand le rap devient une école d’écriture

Au même moment, un autre univers nourrit son imaginaire : le rap. Dans le quartier de la Guérinière, le mouvement hip-hop s’impose progressivement comme une culture omniprésente. IAM, NTM, MC Solaar, Oxmo Puccino, Assassin ou encore les Sages Poètes de la Rue deviennent des références. Pour le jeune Théophile, il ne s’agit pas seulement de musique. Il y découvre une écriture capable de raconter la réalité sociale, les injustices, les difficultés du quotidien. « Je voyais une similitude avec les textes de poésie que je lisais. » Cette révélation lui montre que la poésie ne se limite pas aux livres étudiés à l’école. Elle peut aussi naître dans les quartiers populaires, dans les textes scandés sur une scène ou dans une chanson. Le lien entre littérature classique et culture urbaine devient alors évident à ses yeux. C’est cette rencontre entre les deux univers qui façonnera progressivement son style.

Apprendre à prendre la parole

Pourtant, pendant longtemps, Théophile Marcelin Téhé reste davantage un homme de l’écrit que de l’oral. Prendre la parole devant un groupe est pour lui un exercice difficile. « J’avais beaucoup de difficultés à m’exprimer à l’oral. » L’aisance qu’on lui connaît aujourd’hui n’a rien d’inné. Elle est le fruit d’un travail. Interventions en classe, projets associatifs, responsabilités sportives, prises de parole publiques : chaque occasion devient un terrain d’entraînement. Il admire ceux qui savent s’exprimer devant un public. Il travaille pour y parvenir lui aussi. Cette volonté d’amélioration permanente explique sans doute la place importante qu’occupe aujourd’hui l’art oratoire dans son parcours. Car lorsque le slam entre dans sa vie, toutes les pièces du puzzle semblent soudain s’assembler.

La découverte du slam

La rencontre avec le slam intervient bien après ses premiers textes. Entre-temps, il a déjà publié deux ouvrages. Mais lorsqu’il découvre Grand Corps Malade et le mouvement slam au milieu des années 2000, il comprend immédiatement qu’il existe un espace entre la poésie écrite et la parole publique. « Je me suis dit que si j’étais amené à proposer mes textes au public, ce serait à travers ce mouvement. » Sa première scène ouverte a lieu à Caen en 2018. Une trentaine de personnes sont présentes. Il arrive presque en retard. Il a à peine le temps de s’installer avant que son nom soit appelé. « Quand tu présentes un slam devant une trentaine de personnes alors que tu ne l’as jamais fait, ce n’est pas évident. » Mais l’expérience fonctionne. Et surtout, elle donne envie de recommencer. Le slam devient alors un prolongement naturel de son écriture.

De Caen à Blois

L’année 2020 marque un nouveau tournant. Éducateur sportif diplômé, Théophile travaille alors auprès de mineurs non accompagnés dans le cadre de missions d’accompagnement éducatif. Le confinement bouleverse de nombreux projets. Au même moment, une opportunité professionnelle se présente à Blois. Le club de Blois Foot 41 lui propose un poste auprès des jeunes. Il accepte. En août 2020, il quitte la Normandie pour s’installer dans le Loir-et-Cher. Une nouvelle ville. Un nouveau territoire. Une nouvelle vie. Mais l’écriture, elle, ne s’arrête jamais. Au contraire. Blois va devenir le lieu où cette activité longtemps parallèle va retrouver toute sa place.

Une trilogie pour interroger le monde

À Blois, Théophile Marcelin Téhé reprend progressivement le fil de son activité littéraire. Il rassemble des textes écrits au cours des années précédentes, trie, sélectionne, réécrit parfois, affine souvent. Le résultat prend la forme d’un premier recueil publié en 2024 : iNSPi SOiT iL (Le Lys Bleu éditions). Le titre joue évidemment avec la formule « ainsi soit-il », mais il résume surtout l’état d’esprit dans lequel l’auteur se trouve alors. « Beaucoup d’inspiration, beaucoup de choses à proposer, un regard sur le monde assez vaste, beaucoup de certitudes mais aussi beaucoup d’interrogations. »

L’ouvrage rassemble une centaine de textes où se croisent des thèmes extrêmement variés : l’amour, les relations humaines, les phénomènes de société, les doutes contemporains, les espoirs, les contradictions. Loin de vouloir s’enfermer dans une seule thématique, Théophile Marcelin Téhé revendique au contraire une écriture ouverte. « Je n’ai pas envie d’être mis dans une case. » Cette diversité constitue d’ailleurs l’une des caractéristiques de son travail. Dans un même recueil peuvent cohabiter un texte sur les relations amoureuses, une réflexion sur le changement climatique, un regard porté sur le travail ou encore une scène du quotidien observée dans la rue. L’inspiration est partout. Et c’est précisément ce qui nourrit le projet. Pourtant, lorsque le livre paraît, l’auteur ne considère pas son travail comme achevé. Très vite, une autre question apparaît. Que retenir de tout cela ? Qu’ont produit ces années d’écriture ? Quelles leçons peut-on tirer de ces observations ? Ces interrogations donnent naissance à un second volume.

QU’iL EN SOiT iNSTRUiT : le temps des enseignements

Publié en décembre 2025, QU’iL EN SOiT iNSTRUiT (Le Lys Bleu éditions) poursuit le dialogue engagé avec le premier ouvrage. Cette fois, l’auteur cherche moins à observer qu’à comprendre. « Qu’est-ce que je retiens de cette inspiration ? Qu’est-ce que j’apprends ? Quels enseignements puis-je tirer de tout ce que j’ai vu, de tout ce que j’ai écrit ? » Le recueil prend alors une tonalité plus réflexive. Les sujets demeurent nombreux, mais ils sont abordés avec davantage de recul. Le regard se fait parfois plus social, parfois plus intime. Le lecteur découvre une écriture qui cherche moins à accumuler les observations qu’à en extraire du sens. Comme si l’auteur engageait une conversation avec ses propres textes. Comme s’il relisait les années précédentes pour en tirer des conclusions provisoires. Mais là encore, le chemin ne s’arrête pas. Car après l’inspiration et les enseignements vient nécessairement le temps du bilan.

AVEC VOTRE ESTiME : conclure sans fermer la porte

Publié au printemps 2026, AVEC VOTRE ESTiME (Le Lys Bleu éditions) vient compléter cette trilogie construite en seulement trois années. Pour Théophile Marcelin Téhé, il ne s’agit pas seulement d’un troisième livre. Il s’agit d’une forme d’aboutissement. « Oui, ponctuer toute une série d’écritures et pouvoir moi-même faire une conclusion. » L’auteur y interroge sa propre pratique. Que lui a apporté la poésie ? Que lui a permis de comprendre l’écriture ? Comment cette sensibilité poétique dialogue-t-elle avec les réalités du monde contemporain ? Les trois recueils forment ainsi un ensemble cohérent. L’inspiration. Les enseignements. Les conclusions. Trois étapes d’un même cheminement. Trois regards successifs sur une même volonté : comprendre ce qui nous entoure.

Une poésie qui cherche le dialogue

Lorsque Théophile Marcelin Téhé évoque ses livres, un mot revient régulièrement : partage. Créer un échange. Faire naître une réflexion. « L’objectif reste toujours le même : partager, échanger, proposer une réflexion, une vision sur des sujets qui nous concernent tous. » Dans ses textes apparaissent ainsi des thèmes universels : la famille, l’amour, l’amitié, le travail, la solitude, les inégalités sociales. Mais aussi des sujets beaucoup plus contemporains. L’intelligence artificielle. Les mutations de la société. Les nouvelles formes de communication. Les questionnements identitaires. Les transformations du monde. L’auteur ne prétend pas apporter des réponses définitives. Il propose plutôt un regard. Une interprétation. Une manière de mettre des mots sur des réalités parfois complexes.

Quand le texte devient voix

À Blois, Théophile Marcelin Téhé rejoint rapidement le collectif Slamedi Slam Blois. Les scènes ouvertes deviennent un prolongement naturel de son activité d’auteur. Le passage du livre à la scène transforme la relation au texte. L’écriture reste la même. Mais la voix ajoute une dimension supplémentaire. Les silences. Les respirations. Les accélérations. Les variations de rythme. Tout cela participe désormais au message. « Les mots peuvent toucher les gens dans leur intérieur profond. »

Vendredi prochain, il vous sera proposé une rencontre avec Timnah, jeune pianiste. L’objectif n’est pas d’ajouter un simple accompagnement sonore. Il s’agit plutôt de construire un univers. Le slam est souvent centré sur la force du texte et de la parole. La présence du piano ouvre une autre dimension. Une respiration. Une atmosphère. Une émotion supplémentaire. « Je pense que les gens sont davantage sensibles à un texte lorsqu’il s’inscrit dans un univers mélodieux. »

C’est précisément cette expérience que le public pourra découvrir le vendredi 12 juin à la boutique Blois Capitale. La soirée mêlera échanges, dédicaces et lectures musicales accompagnées au piano par Timnah. Un format qui correspond parfaitement à la vision que l’auteur se fait de la littérature. Une littérature qui circule. Qui dialogue. Qui rencontre. Qui partage.

Soirée poésie & piano avec Théophile Marcelin Téhé

📍 Blois Capitale – 16 rue Émile-Laurens à Blois
📅 Jeudi 25 juin 2026
🕗 De 20 h à 22 h
🎹 Lecture musicale avec Timnah au piano
📚 Rencontre et dédicaces autour de la trilogie iNSPi SOiT iL, QU’iL EN SOiT iNSTRUiT et AVEC VOTRE ESTiME
🆓 Entrée libre

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En 1816, le père de Victor, le général d’Empire Joseph Léopold Sigisbert Hugo (1773-1828), s’installe à Blois, dans une maison située 73 rue du Foix. Militaire d’expérience, ancien gouverneur d’Avellino, il y termine sa carrière et y vit jusqu’à sa mort. Malgré une relation longtemps difficile, Victor et ses frères entretiennent avec leur père une correspondance régulière qui évolue, avec les années, vers un respect mutuel.

Le séjour de 1825

Au printemps 1825, Victor Hugo passe environ un mois à Blois, accompagné de son épouse Adèle et de leur fille Léopoldine. Ce séjour est documenté par une lettre autographe datée du 25 avril 1825, adressée au vicomte Alcide de Beauchesne et acquise en 2015 par les Archives départementales. Hugo y livre un tableau lyrique de la ville et de la demeure paternelle : « Tout est plein de poésie : la ville, son admirable site, ses romantiques souvenirs, la petite maison aux contrevents verts que nous possédons et que nous eût enviée Rousseau, le double jardin dominé par le monticule des Druides, l’arbre de Gaston et le château de Blois, mon petit cabinet dont la vue est ravissante et l’épée de mon vieux père. »

Le « monticule des Druides » évoqué pourrait correspondre à la butte des Capucins, promontoire dominant la ville, qu’Hugo décrira quelques années plus tard dans Les Feuilles d’automne (1830) : « Cherchez un tertre vert, circulaire, arrondi, / Que surmonte un grand arbre… »

Drames familiaux à Blois et en Sologne

La cité ligérienne est aussi associée à des épisodes tragiques. C’est à Blois que Eugène Hugo, le frère aîné de Victor, est frappé d’une crise de folie entraînant son internement définitif. Par ailleurs, le premier enfant de Victor et Adèle, Léopold Victor Hugo, meurt à l’âge de trois mois ; il est inhumé en Sologne, dans le Loir-et-Cher.

Blois et la région dans l’œuvre de Victor Hugo

Plusieurs écrits témoignent de l’impression durable laissée par la ville et ses alentours. Dans des échanges épistolaires, Victor Hugo décrit Blois comme « pittoresque et lumineux ». Il évoque aussi « un entassement irrégulier et confus de maisons, des clochers, un château », vision de la ville depuis la Loire. La région apparaît à l’arrière-plan de certaines œuvres : Marion Delorme (1829) et Guerre aux démolisseurs abordent la sauvegarde du patrimoine, thématique qui fait écho à ce qu’Hugo observe dans les cités historiques comme Blois. Dans Le Roi s’amuse (1832), il cite la célèbre devise attribuée à François Iᵉʳ inscrite à Chambord : « Souvent femme varie ». Le poème Fuite en Sologne offre une vision bucolique et pastorale de la région.

Parmi les bâtisses qui retiennent l’attention de l’écrivain figure la Maison des Acrobates, à pans de bois, ornée de personnages sculptés datant du XVe siècle et classée monument historique en 1922. Située place Saint-Louis, elle aurait séduit Hugo lors de sa visite de 1825. Dans une correspondance, il la compare à une mystérieuse « maison des musiciens de Weymouth », bien que l’identité exacte de cette dernière demeure inconnue.

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Depuis plusieurs années, le mois de mars est marqué par cette dynamique culturelle, initialement pensée pour s’intégrer à la Semaine Elles de Blois. Mais l’appartenance de Chouzy-sur-Cisse à une autre communauté de communes ne permettant pas cette collaboration directe, la décision a été prise de structurer un événement autonome. L’objectif reste le même : offrir un espace d’expression aux artistes et attirer un large public autour de créations inspirées par la femme, et ici son intimité.

Pour cette édition de « Mars O Féminin », le village accueille plusieurs expositions. « Elle s – Dans l’intimité… », orchestrée par l’atelier de peinture Les Pinceaux Calcissiens, investit les vitrines des commerces. Les œuvres, réalisées par les élèves d’Edith Lanquetin, jalonnent un parcours artistique dont le point culminant sera le vernissage du 15 mars, précédé d’une promenade commentée (17h). La démarche ne se limite pas à la peinture : elle se prolonge dans l’Atelier de la Corne, où une exposition met en dialogue l’univers du linge ancien, des fers à repasser et de la dentelle.

Cette exposition trouve son origine dans une rencontre avec un collectionneur passionné, détenteur de plus d’une centaine de fers à repasser, des modèles les plus anciens jusqu’aux premiers modèles électriques. La mise en scène de ces objets du quotidien est complétée par des prêts de linge ancien et enrichie par les croquis de Géraldine Méo, des dessins rapides témoignant d’un savoir-faire précis. Les photographies d’Edith Lanquetin, consacrées aux étendages de linge, viennent parfaire cette plongée dans un univers domestique revisité sous un prisme artistique.

Ce même samedi 15 mars, une lecture de poésie (18h) est programmée, suivie du vernissage officiel (18h30). Le dimanche 16 mars, une séance de shooting photo (à 16h) est organisée par Christian Delberghe, mettant en scène un modèle vêtu de tenues d’antan.

Le week-end du 22 et 23 mars, la programmation s’étoffe avec une exposition consacrée aux portraits d’Alexander Shevchuk et aux sculptures de Sylvie Renoux, accompagnée d’un concert de Jako, samedi à 19 heures, à la Salle des fêtes, (tarif : 8€) ; une auteure-compositrice et interprète dont les chansons s’inscrivent dans un registre néo-réaliste. Un atelier croquis, mené en parallèle, permettra aux participants de travailler sur la représentation d’un modèle vêtu d’une robe Second Empire, dans un décor spécialement aménagé pour l’occasion.

En complément, le club de lecture de Chouzy-sur-Cisse, qui assure également la gestion de la boîte à livres communale, propose une approche littéraire du thème avec une présentation consacrée aux grandes figures féminines de la couture. Un premier rendez-vous est fixé en semaine, suivi d’une synthèse lors du week-end du 22 et 23 mars, destinée à capter un public plus large.

Cette initiative se veut avant tout fédératrice. Loin d’un public restreint aux seuls initiés, elle s’adresse à tous ceux qui souhaitent découvrir, expérimenter ou simplement partager un moment autour de l’art et du patrimoine. La diversité des disciplines représentées – peinture, sculpture, photographie, littérature, musique – assure une pluralité de regards où chacun peut trouver un intérêt.

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Lundi 10 mars

18h30 – Conférence « À notre tour ! »

L’auditorium Samuel-Paty (de la bibliothèque Abbé-Grégoire) accueille une conférence « À notre tour ! »  animée par Lauriane Haumont, autrice et journaliste culturelle, sur ces femmes de pouvoir qui ont marqué l’histoire. De Hatchepsout à Aliénor d’Aquitaine, en passant par Frédégonde et Xiao Yanyan, cette rencontre reviendra sur leur influence souvent minimisée et leur héritage dans la mémoire collective. Organisée par le collectif Femmes 41, en accès libre.

Mardi 11 mars 

19h – Ciné-débat dédié à Françoise d’Eaubonne

Le Palais omnisports Abeille des Aydes reçoit un ciné-débat dédié à Françoise d’Eaubonne, pionnière de l’écoféminisme. Organisé par Akitsu Dojo, l’événement débutera par la projection du film Françoise d’Eaubonne, une épopée éco-féministe de Manon Aubel, suivie d’un échange avec Vincent d’Eaubonne, son fils, et Manon Soavi, enseignante d’aïkido. L’entrée est libre dans la limite des places disponibles.

19h – Film carnaval

Ce mardi de 19h à 22h, quelques jours avant le Carnaval de Blois, le pavillon Anne-de-Bretagne propose une projection de documentaires sur le carnaval. La séance sera suivie d’échanges avec le public.

19h30 – Niquer la fatalité

Spectacle-concert à la Halle aux grains porté par Estelle Meyer et mis en scène par Margaux Eskenazi, qui explore la construction d’une femme face aux injonctions familiales et sociales. Inspirée par la figure de Gisèle Halimi, cette performance mêle poésie et musique pour interroger la liberté, les premières fois, les violences et la résilience. Dans un récit initiatique puissant et cathartique, Estelle Meyer partage avec le public un chemin de vie où se mêlent révolte, humour et quête de guérison.

20h30 – Cabaret d’improvisation

Les Improloko’s animent une soirée cabaret d’improvisation aux Greniers de Vineuil. Le public est invité à proposer des thèmes pour des saynètes improvisées, mêlant humour, surprises et créativité. Tarif plein : 4 €. Réservation conseillée via : greniersdevineuil@gmail.com

Mercredi 12 mars

12h30 – Midi curieux : éveil au féminisme

De 12h30 à 13h30 à la Halle aux grains, Estelle Meyer propose une performance théâtrale et musicale sur l’éveil au féminisme. Inspirée par Gisèle Halimi, cette courte forme fait écho à son spectacle Niquer la fatalité, joué la veille. L’entrée est libre et sans réservation.

14h30 – Le rôle des femmes d’influence au Moyen Âge

L’auditorium Samuel-Paty (Bibliothèque Abbé-Grégoire) héberge une conférence contée animée par Michel Maraone. À travers Les Évangiles des quenouilles, un recueil du XVe siècle, cette rencontre explorera le rôle des femmes d’influence au Moyen Âge, bien avant l’ère des réseaux sociaux. Organisé par l’Université du Temps Libre de Blois, l’événement est gratuit.

18h – Conférence sur Diane de France

L’auditorium Samuel-Paty (Bibliothèque Abbé-Grégoire) accueille une conférence sur Diane de France, fille légitimée d’Henri II et femme de pouvoir oubliée de l’Histoire. Animée par Élisabeth Latrémolière, conservatrice honoraire du patrimoine et ancienne directrice du Château royal de Blois, cette rencontre reviendra sur son influence politique sous Catherine de Médicis et son rôle dans la pacification des troubles de son époque. Organisé par l’association Les Amis du Château de Blois, l’événement est gratuit et ouvert à tout public.

18h – Table ronde + concert sur les grandes figures féminines de la musique pop

A la Fondation du doute, table ronde suivie d’un concert autour de l’influence des grandes figures féminines de la musique pop. Organisé par l’association L’Instant Pop, cet échange réunira Louise Chennevière et Morgane Giuliani, autrices spécialisées dans la culture pop, pour analyser l’impact de Madonna, Beyoncé, Britney Spears et Taylor Swift sur la société et le féminisme. La discussion sera suivie d’un concert de Maëlane Lepage, revisitant les plus grands tubes de ces icônes. L’événement est gratuit, avec participation libre.

19h – Atelier sur la vision éco-féministe de l’aïkido

Le Palais omnisports Abeille des Aydes est le cadre d’un atelier sur la vision éco-féministe de l’aïkido animé par Manon Soavi. Proposé par Akitsu Dojo, cet atelier prolonge la réflexion engagée lors du ciné-débat sur Françoise d’Eaubonne et explore la revalorisation du corps et de la sensation comme leviers de transformation sociétale. L’événement est sur inscription (via akitsu.dojo@gmail.com).

Jeudi 13 mars

17h – Poésie : « Femmes, porte-voix de la paix »

La Galerie Wilson héberge une lecture poétique de Nicole Lierre intitulée Femmes, porte-voix de la paix. À travers un triptyque artistique mêlant poésie, biographie et extraits de discours, l’événement rendra hommage à des figures féminines engagées pour la paix, telles que Louise Michel, Rosa Parks ou Joséphine Baker. Organisé en partenariat avec le Mouvement de la Paix 41, ce moment littéraire mettra en lumière la force et la diversité de leurs combats.

18h – Ciné-débat « Une Française à Kaboul »

La Salle Beauce accueille la projection du documentaire Une Française à Kaboul, retraçant le destin d’Elisabeth Naim Ziai, une Bretonne qui a œuvré pour l’émancipation des femmes en Afghanistan. Ce film, réalisé par Charlotte Erlih et Marie-Pierre Camus, explore une période d’ouverture avant le retour de l’obscurantisme, à travers des images et archives inédites. La projection sera suivie d’un débat en présence de Charlotte Erlih et de Belgheis Alavi, enseignante de persan à l’Inalco.

18h30 et 21h – Fantasie Minor

Fantasie Minor, de Marco Da Silva Ferreira et le CCN de Caen en Normandie, revisite la Fantaisie en fa mineur de Schubert à travers une chorégraphie inspirée du hip-hop. Interprétée par deux danseurs, cette pièce allie virtuosité et énergie pour une performance à « quatre pieds ». Programmée en tournée départementale, elle sera notamment présentée ce 13 mars à la Halle aux grains (complet) et dans plusieurs communes du Loir-et-Cher : Mardi 11 mars à 19h → Cormeray / Mercredi 12 mars à 15h et 18h30 → Saint-Laurent-Nouan / Jeudi 13 mars à 18h30 et 21h → Halle aux grains, Blois / Samedi 15 mars à 17h → Saint-Martin-des-Bois / Dimanche 16 mars à 15h → Theillay

19h30 – Concert de St Graal

Le Chato’do accueille dans le cadre de sa soirée Club (18h30 à 22h30) St Graal pour un concert gratuit. L’artiste, connu pour son mélange énergique de pop, électro et rock, présente son nouvel EP Les extraordinaires histoires d’amour de St Graal, marqué par des textes percutants et des mélodies dansantes. Révélé en 2021 avec Les dauphins, St Graal confirme son talent avec des titres accrocheurs comme Je t’emmènerai et Premier baiser, en featuring avec Kalika.

19h30 – WELCOME

La compagnie Les Vagues présente à la Halle aux grains une création de Joachim Maudet mêlant danse et ventriloquie. Ce trio burlesque et troublant joue sur la dissociation entre corps et voix, oscillant entre ironie et absurdité. La pièce interroge la nécessité du lien et du rassemblement à travers une approche audacieuse et singulière. Tarifs : 5 à 22€

20h30 – Les palmes de Monsieur Schultz

L’Espace Jorge-Semprun est le théâtre de la pièce Les palmes de Monsieur Schultz, mise en scène par la Ben Compagnie. À travers cette comédie, le spectacle revient sur la place des femmes dans les sciences en mettant en lumière le parcours exceptionnel de Marie Curie, dont l’indépendance et les découvertes ont marqué l’histoire. Destinée à tous les publics, la représentation est accessible au tarif unique de 12 €, avec une entrée gratuite pour les moins de 12 ans. 

Vendredi 14 mars

18h – Conférence autour du livre « Elles écrivent ton nom égalité »

L’Hôtel de Ville est le lieu d’une conférence autour du livre Elles écrivent ton nom égalité de Martine Brunswig. L’autrice, ancienne déléguée aux droits des femmes en Auvergne, y met en lumière 225 figures féminines qui ont œuvré pour l’égalité. Organisé par le CIDFF 41, cet événement en accès libre va permettre d’échanger sur ces parcours inspirants et leur impact dans l’Histoire.

19h – Douze femmes en colère

L’Espace Quinière – Rosa-Parks propose Douze femmes en colère, un spectacle retraçant la grève de 1975 à l’usine Tréfimétaux de Couëron. Écrit et interprété par Anthony Pouliquen et Cécile Delhommeau, ce récit met en lumière le combat de ces ouvrières face aux inégalités salariales et à l’austérité patronale. Organisé par l’ALEP, l’événement est payant (10 €, ou 7 € pour les adhérents).

20h – Concert : « Un air de Sheller »

A Chambon-sur-Cisse, à L’Humeur Vagabonde, Patrick Chamblas rend hommage à William Sheller avec le concert Un air de Sheller. Pianiste et chanteur, il revisite les classiques du compositeur (Un homme heureux, Nicolas, Les filles de l’aurore…) tout en intégrant ses propres compositions inspirées (Merlin, La Loire et l’arbre…). Un voyage poétique entre deux univers, porté par la voix et le piano dans une harmonie.

20h30 – Ciné-débat « L’affaire Nevenka »

Le cinéma Les Lobis projette L’affaire Nevenka, un film d’Icíar Bollaín retraçant le premier scandale politique #MeToo en Espagne. Inspiré de faits réels, ce drame suit le combat de Nevenka Fernández, jeune élue harcelée par le maire de Ponferrada à la fin des années 90. La séance, organisée par le collectif Droits des femmes 41, sera suivie d’un échange avec le public. Tarif : 6,90 €.

20h30 – Poésie Orientale

Les Greniers de Vineuil accueillent une soirée de poésie orientale dédiée à l’œuvre de Maram Al Masri, poétesse syrienne. La compagnie Le p’tit bonheur lira des extraits de Cerise rouge sur carrelage blanc et Elle va nue ma liberté, en français et en arabe, accompagnés de saxophone, piano et percussions. Cette lecture musicale propose un moment doux, puissant et engagé, mettant en lumière la force des mots contre la violence. Entrée gratuite, avec boissons et petite restauration sur place ; réservation conseillée à greniersdevineuil@gmail.com.

21h – Concert de Radio Byzance

Au Club de la Chesnaie, le groupe Radio Byzance va faire vibrer les fréquences métissées. Leur musique mêle grooves caribéens, dub, électro et instruments acoustiques (violon, derbouka, saxophone, buzuki), créant un reggae organique et électrique, aux accents de cumbia, trip-hop, techno et jazz. Chantées en anglais et espagnol, leurs compositions sont remixées en live avec des sirènes, delays et basses profondes, pour une expérience immersive et interactive avec le public. Tarifs : 5 à 12 €, restauration possible dès 19h30 au wagon-restaurant Le Train Vert (réservation au 02 54 79 73 13).

Samedi 15 mars

8h30 – Nettoyage de la Loire

Une opération de nettoyage « J’aime la Loire propre » est organisée de 8h30 à 12h au Port de la Creusille, en accès libre pour tous. L’événement est porté par l’Observatoire Loire, en partenariat avec la Fédération de Pêche du Loir-et-Cher et de Chasse, afin de sensibiliser à la préservation du fleuve. Les participants sont invités à se mobiliser pour un geste concret en faveur de l’environnement.

14h30 – Rencontre littéraire : « Berthe Morisot, une femme d’influence chez les impressionnistes »

La Bibliothèque Abbé-Grégoire propose une rencontre littéraire avec Sylvie Patin autour de son ouvrage La féerie quotidienne selon Berthe Morisot. Conservatrice générale honoraire au musée d’Orsay, l’autrice reviendra sur l’influence majeure de Berthe Morisot au sein du mouvement impressionniste, son parcours d’exception et son rôle d’égale auprès de Manet, Renoir ou Monet. Organisé par les bibliothèques de Blois-Agglopolys, cet échange est en accès libre.

De 15h à 18h – Rencontre-dédicace avec Guylian Dai

Guylian Dai, auteur et éditeur de la maison Fables fertiles, présentera et dédicacera son roman Souvenirs de la maison de l’aube à la Librairie Labbé. Publié le 11 mars 2025, ce récit introspectif explore la transformation intérieure de son personnage principal, Ilhan Jung, confronté à un rêve troublant qui bouleverse son identité. Entre ombres et surgissements, dérèglements et promesses, le roman interroge la capacité à se reconstruire face aux certitudes qui s’effritent. Une écriture sensorielle et baroque, où la rencontre de l’autre devient un risque aussi périlleux que salvateur.

16h – Mascara·de (dé)masquée ?

La Fondation du Doute accueille une discussion-performance autour de l’exposition Mascara·des !. Marion Cazaux et Rémi Baert exploreront les formes politiques du travestissement à travers l’histoire de l’art et du divertissement. Déguisement, masque, parodie et dérision seront au cœur de cette réflexion critique sur les normes et binarités, dans une performance où maquillage et mise en scène se confondent.

17h30 – Musique & cinéma

L’Espace Quinière Rosa-Parks accueille une soirée musique & cinéma les 15 et 16 mars, avec des concerts et projections autour des musiques de films. Le samedi à 17h30, « Voyage en Bandes Originales », un concert commenté animé par Colin Berne, de Ciné fil, explorera la richesse des bandes originales. Le dimanche, un ciné-concert à 15h30 accompagnera La voisine de Malec de Buster Keaton, avec une création musicale d’Ulysse Burnod. À 17h, le concert « Quand la musique classique fait son cinéma » revisitera Beethoven, Chopin ou encore Scott Joplin. Entrée gratuite.

18h – Blois Foot 41 VS Bourges

Après deux défaites en mars sur les terres bretonnes, le Blois Foot 41 (9e) va chercher à se relancer contre Bourges (4e) au Stade des Allées.

20h30 – Match de l’ADA Blois Basket 41 VS Roanne 

La saison régulière de Pro B se poursuit pour l’ADA Blois (3e) avec la réception de Roanne (4e) au Jeu de Paume.

20h30 – Les palmes de Monsieur Schultz

L’Espace Jorge-Semprun est le théâtre de la pièce Les palmes de Monsieur Schultz, mise en scène par la Ben Compagnie. À travers cette comédie, le spectacle revient sur la place des femmes dans les sciences en mettant en lumière le parcours exceptionnel de Marie Curie, dont l’indépendance et les découvertes ont marqué l’histoire. Destinée à tous les publics, la représentation est accessible au tarif unique de 12 €, avec une entrée gratuite pour les moins de 12 ans.

20h30 – Lady Land Show

Le concert de clôture de la semaine « Elles » 2025, intitulé Lady Land Show, a lieu à la Maison de Bégon, à Blois, et met à l’honneur le groupe Rozedale, connu pour son rock blues puissant et ses performances énergiques. Après une première partie assurée par les jeunes artistes lilloises Pollyanna et Oaio, le quatuor formé par Amandyn Roses et Charlie Fabert transportera le public avec ses envolées vocales et ses solos de guitare. Rozedale, groupe reconnu à l’international, présente son nouvel album Anywhere Far Away, enregistré en analogique pour un son encore plus authentique. L’événement est organisé par l’association Roxette, avec un tarif allant de 7 à 14€.

20h30 – L’arnaqueuse

La scène BRG, à Blois, propose L’arnaqueuse, une comédie romantique délirante de Thom Trondel. Après un succès au Festival OFF d’Avignon 2022, la pièce poursuit sa tournée à travers la France. On y suit Luc, en quête du grand amour, et Clara, une love coach obnubilée par l’argent, dans une succession de situations : dîner déjanté, leçon de drague improbable, accident de bilboquet ou encore scène de danse. Entre Pretty Woman et Le Dîner de Cons. Tarif : 19 €

Dimanche 16 mars

15h – Carnaval de Blois 2025

Le Carnaval blésois 2025 animera les rues du centre-ville de Blois avec une grande parade festive et gratuite. Pour sa 32e édition, l’événement adopte le thème « coquillages et crustacés », en lien avec l’année des océans. Costumes, maquillages, chants et danses seront au rendez-vous pour célébrer l’arrivée du printemps. Le parcours du carnaval 2025 débutera à 15h sur l’avenue Wilson et traversera la ville jusqu’à la place du Château, avec un passage devant l’escalier Denis-Papin, où le jury évaluera les différents groupes. La journée se clôturera en musique avec la remise des Porcs-épics aux lauréats sur la place du Château.

15h30 – Rencontre avec Sandra Labaronne

Sandra Labaronne, qui expose actuellement à l’Hôte Bureau (voir ici) invite le public à une rencontre de 15h30 à 18h pour un temps d’échange plus approfondi (sur réservation via s.m.labarone@gmail.com) au sujet du travail sur papier.

15h30 & 17h – Musique & cinéma

A l’Espace Quinière Rosa-Parks, la soirée musique & cinéma propose deux événements gratuits. À 15h30, un ciné-concert mettra en lumière La voisine de Malec de Buster Keaton, avec une création musicale d’Ulysse Burnod, diplômé des conservatoires de Bruxelles et Liège. Puis, à 17h, le concert « Quand la musique classique fait son cinéma » revisitera des musiques de films avec des œuvres de Beethoven, Chopin, Debussy, Mendelssohn et Scott Joplin. Ces moments musicaux sont portés par l’association Faites de la Musique.

16h – Concert de printemps de l’harmonie de Blois

L’Harmonie de Blois donne son concert de printemps à la Halle aux grains. En première partie, le Millisher Trombone Quartet précédera un programme interprété par l’orchestre, avec des œuvres de Georges Bizet, Bert Appermont, Jan de Haan et S. Verhelst. Tarif plein : 8 €, gratuit pour les moins de 12 ans.

18h30 – Ciné-débat « E.1027 – Eileen Gray et la maison en bord de mer »

Le cinéma Les Lobis proposera la projection du docu-fiction E.1027 – Eileen Gray et la maison en bord de mer de Béatrice Minger et Christoph Schaub. Ce film explore le génie architectural d’Eileen Gray et la controverse autour de sa maison E.1027, marquée par l’appropriation de son œuvre par Le Corbusier. Organisé par l’association Ciné’fil, l’événement sera suivi d’un échange avec Olivier Cinqualbre, ancien directeur du département d’architecture du Centre Pompidou. Tarif : 8,50 € (5,80 € pour les adhérents).

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Depuis peu, elle commercialise ses t-shirts brodés à la main, une pratique née bien en amont, lorsqu’elle offrait des pièces brodées à ses proches. On les trouve à Blois, dans la boutique Déesse, 59 Av. du Président Wilson.

Broderie, poésie et musique, un même fil conducteur

Poétesse, Luce Lefebvre-Goldmann a publié un recueil intitulé Tout feu tout flamme aux éditions de Lys bleu. Elle est également autrice et interprète du groupe Pagaille, qui se produira au Chato’do le jeudi 3 avril. La broderie, elle, est entrée dans sa vie par transmission familiale. « C’est ma grand-mère qui m’a appris », raconte-t-elle. Longtemps, elle a brodé pour son cercle proche, choisissant un mot en fonction de ce que lui inspirait chaque personne. « Quand je rencontrais de nouveaux amis ou que j’avais envie de leur offrir un cadeau, je choisissais un mot et je leur offrais un t-shirt. » Aujourd’hui, elle vend ses pièces, elle a franchi ce cap.

Un équilibre entre neuf et récupéré

Si Luce puise certains matériaux dans la seconde main, notamment le fil et les pièces de tissu qu’elle achète en ressourcerie, les t-shirts eux-mêmes sont neufs. « Malheureusement, l’occasion pose plusieurs problèmes : les prix sont souvent similaires à ceux du neuf, et les coupes ne plaisent pas à tout le monde. C’est trop compliqué de fonctionner ainsi ». Elle privilégie des modèles unisexes, majoritairement en taille M, qui peuvent convenir aussi bien aux morphologies XS et S qu’aux personnes portant cette taille naturellement.

Des mots soigneusement choisis

Dans sa pratique, Luce sélectionne les mots avec le même soin que dans ses poèmes. Certains ont une signification particulièrement forte pour elle. Méfie-toi, par exemple, est un mantra que lui répétait un ami lorsqu’elle avait une vingtaine d’années. « C’était une sorte de rappel pour ne pas dériver. » Un autre mot qui lui est cher : Virgule. « Déjà, sonorement, je le trouve superbe. Mais au-delà de ça, la virgule amène la suite. J’ai l’impression que c’est un peu ça, la vie. »

Parmi les autres termes qu’elle brode, on trouve Désastre, Incandescence, Panache, Vague. Ce dernier la fascine particulièrement : « Il a un double sens : la vague que l’on voit, et le flou. Ce mot, dans ce qu’il signifie, évoque déjà le fait qu’on puisse percevoir les choses de plusieurs manières. » Elle joue aussi avec des expressions simples mais évocatrices, comme Pourquoi pas ou Parce que. « Quand on me pose une question et que je n’ai pas de réponse, ou que la question me semble incongrue, Pourquoi pas est toujours une bonne réponse. »

Chaque t-shirt brodé est vendu 22 euros. Pour une personnalisation, les clients peuvent la contacter via Instagram (@graverlagrace). Ils peuvent venir avec leur propre t-shirt, ce qui réduit le prix. Ils choisissent alors la couleur du patch, la couleur du fil, et le mot à broder.

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Une revue sans frontières

Le quatuor à la tête de Brèches – composé de Françoise Pinet, Anne-Sophie Perraudin, Çağla Usta, et Thierry Thurmel – prépare activement la sortie de ce deuxième numéro, prévue pour fin novembre. Comme son prédécesseur, Baston Générale se veut un projet résolument international. On y retrouvera des contributions variées, mêlant auteurs mexicains, artistes turcs, créatifs blésois, et autres membres du collectif. « Nous n’avons pas encore de date précise, mais ce numéro 2 arrive bientôt », explique Thierry Thurmel. L’esprit de la revue est toujours de marier les approches artistiques et poétiques à travers des cultures et des disciplines différentes.

Le collectif a également tenu à inclure des formes nouvelles dans ce numéro : « Il y aura des textes un peu plus longs, des interviews et même des éléments historiques, mais tout restera dans une approche poétique. La poésie n’a pas de format précis et peut prendre mille visages », ajoute Thierry.

Un thème né d’une soirée animée

Le titre de ce deuxième numéro reflète à la fois un événement particulier et une réflexion universelle. En effet, Thierry nous confie que le thème est né lors d’une soirée il y a environ un an et demi, dans un bar du centre-ville de Blois, l’Enjoy, depuis fermé. Ce soir là une « baston générale » avait éclaté dans l’établissement !

« Ce thème est riche et universel. Il peut évoquer une lutte politique, amoureuse, artistique, ou même une confrontation avec la matière ou la langue. Chaque artiste l’a interprété à sa manière, ce qui a donné des créations originales », observe Thierry Thurmel. Pour Brèches, la « baston » va bien au-delà de la violence : elle explore des notions comme la tension, la friction, la lutte intérieure et les confrontations créatives.

Une soirée pour soutenir la création

L’événement d’hier soir au Ben’s Blues Bar illustrait cet esprit de créativité collective et de partage. La soirée a débuté par un « Art-péro » au cours duquel étaient proposées des œuvres d’art contemporain réalisées par Franck Charlet et Çağla Usta. Ces œuvres étaient mises en vente pour contribuer au financement de la revue. Parallèlement, on pouvait déguster un cocktail spécial, l’« Ultra Punch », dont les bénéfices seront également reversés au projet.

En deuxième partie de soirée, le groupe électroclash blésois UltraModerne s’est produit en live. Le fruit d’une rencontre l’été dernier au Port de la Creusille, en marge d’un concert. « Leur univers poétique et leurs textes nous ont conquis, et ils ont accepté de collaborer avec nous », précise Thierry Thurmel.

Malgré l’énergie déployée, Brèches est encore en quête de financements pour boucler ce projet ambitieux. « Nous sommes proches de boucler, mais il nous manque encore un peu de soutien financier. Ces soirées nous permettent de récolter des fonds pour financer une partie de l’impression des revues », explique Thierry Thurmel.

Un engagement au service de la poésie

Le collectif Brèches se distingue par son engagement en faveur de la poésie et des arts graphiques. Avec cette revue, ils offrent une plateforme à des artistes internationaux tout en valorisant la scène locale blésoise. L’objectif est clair : permettre une libre appropriation des thèmes proposés et créer un dialogue entre les disciplines artistiques.

Pour soutenir ce projet, il est possible de précommander Baston Générale via les réseaux sociaux ou par e-mail. « Nous sommes actifs sur Facebook et Instagram, et nous répondons également aux messages envoyés par mail ou courrier », précise Çağla Usta. Voici l’adresse : brechesrevuelitteraire@gmail.com

Avec ce deuxième numéro, Brèches continue de tracer son sillon dans le paysage artistique et littéraire, en mêlant local et global, poésie et réflexion. Baston Générale promet de faire dialoguer les voix d’artistes issus de contextes variés, dans une publication riche en tension et en créativité. Rendez-vous est donné pour découvrir cette nouvelle édition qui, à l’image de son titre, s’annonce percutante.

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La classification permet de comprendre plus aisément le vaste et complexe domaine des arts. En regroupant les œuvres et les disciplines selon des critères communs, on facilite leur étude et leur analyse, permettant ainsi aux historiens de l’art, aux critiques, et au grand public d’appréhender les caractéristiques, les évolutions, et les influences de différentes périodes et mouvements artistiques.

Historiquement, la classification des arts a souvent impliqué une certaine hiérarchisation, reflétant les valeurs culturelles et esthétiques d’une société donnée. Par exemple, pendant longtemps, les arts libéraux étaient considérés comme supérieurs aux arts mécaniques, reflétant une valorisation de l’intellect sur le travail manuel. Cette hiérarchisation peut aussi aider à distinguer ce que l’on considère comme de l’art « majeur » ou « mineur », bien que ces perceptions puissent largement varier selon les époques et les cultures.

Par exemple, le cinéma et la photographie, initialement vus comme des curiosités techniques ou des divertissements populaires, ont acquis une nouvelle stature en étant classés comme formes d’art à part entière.

La classification des arts reflète également les changements et les évolutions culturelles. Avec l’émergence de nouvelles technologies et formes d’expression, comme le numérique ou les jeux vidéo, la nécessité de repenser les catégories existantes devient évidente. L’art culinaire pourrait aussi apparaitre dans la classification. Cela souligne la dynamique de l’art en tant que reflet vivant des sociétés qui le produisent et le consomment.

Quelle est l’histoire de cette classification ?

L’histoire de la classification des arts en un système numéroté remonte à la période de la Renaissance en Europe, mais la forme exacte que nous connaissons aujourd’hui, avec les arts numérotés de un à neuf (et au-delà, dans certaines propositions modernes), et a été sujette à des interprétations et des adaptations diverses à travers le temps.

Origines

Dans l’Antiquité et pendant le Moyen Âge, les arts étaient généralement divisés en arts libéraux et arts mécaniques (ou vulgaires). Les arts libéraux étaient ceux considérés dignes d’un homme libre (grammaire, rhétorique, dialectique, musique, arithmétique, géométrie, et astronomie), tandis que les arts mécaniques étaient liés au travail manuel et à l’artisanat. Avec la Renaissance, la distinction entre les différents types d’arts commence à se préciser, donnant plus de valeur et de reconnaissance aux arts visuels et aux spectacles.

La classification moderne

La classification des Beaux-Arts en cinq principales catégories (peinture, sculpture, architecture, musique, et poésie) a été formalisée en France au XVIIe siècle. Cette hiérarchisation avait pour but de distinguer les formes d’art considérées comme supérieures pour leur capacité à fournir une esthétique raffinée et à transmettre des idéaux intellectuels et moraux.

Au fil du temps, avec l’avènement de nouvelles technologies et de nouveaux médias, d’autres formes d’art ont été reconnues et intégrées dans la classification. Le cinéma, par exemple, a été surnommé le « 7e art » au début du XXe siècle, notamment par le théoricien Ricciotto Canudo dans son manifeste « La Naissance du Sixième Art » en 1911 (actualisé plus tard pour inclure le cinéma comme le septième art). La photographie et la bande dessinée ont également été reconnues comme des formes d’art à part entière et ont été intégrées dans cette classification numérotée.

La classification des arts :

1. Architecture
2. Sculpture
3. Peinture
4. Musique
5. Danse
6. Poésie
7. Cinéma
8. Photographie
9. Bande dessinée

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L’histoire débute par une impulsion. Celle de Thierry Thurmel et de Tekin Yildirim. Avec pour idée de créer une revue partagée. Initialement, cette revue était en collaboration avec la Turquie, autour de l’association « BloiStanbul ». Ce que l’on trouve dans le numéro zéro. Mais pour la suite, il n’y aura pas de frontières. Et ce sera l’association « Brèches » à la manœuvre. « Nous nous sommes complètement émancipés, explique Anne-Sophie Perraudin. La première publication était centrée sur Istanbul, car c’était en collaboration avec des personnes de Blois et d’Istanbul. Nous avons ensuite décidé d’élargir notre horizon. L’idée de base était de favoriser les rencontres entre diverses cultures. Dès le début, nous étions convaincus de la nécessité de cette ouverture. »

Bref, « Brèches » ne repose plus sur le même noyau d’origine, mais avance, avec une revue littéraire mettant en avant principalement des textes poétiques. Contrairement au numéro zéro, qui comprenait une variété de textes, deux longues nouvelles, des essais courts, des critiques, etc. Le « Brèches » repensé se focalise sur la poésie et les arts visuels. « Il ne s’agit pas uniquement de poésie au sens traditionnel, mais d’une approche qui valorise le texte tout en s’éloignant des formats longs traditionnels », précise Çağla Usta. « En nous affranchissant de cette collaboration, nous avons désormais la liberté de choisir nos textes », ajoute Anne-Sophie Perraudin.

Le numéro de mars s’annonce donc différent littérairement, mais pas visuellement parlant, puisqu’il conserve la patte de Çağla Usta. « Nous sommes tout à fait contents et très satisfaits. Nous avons accompli quelque chose dont nous pouvons être fiers, commente-t-elle. En tant que collectif, nous étions unis dans notre approche, mêlant esthétisme et diversité d’idées. » Et elle ajoute : « Notre prochain projet se veut plus joyeux et collaboratif. Nous avons surmonté des étapes inattendues et notre créativité s’est enrichie d’apports internationaux, notamment de France et du Mexique. Nous valorisons les contributions de tous horizons. » Il y aura donc des textes de toutes langues dans « Brèches ». Et un thème. « La distance » précédemment, et « seuil » pour le numéro 1. La méthode est claire : les auteurs adressent leur contribution sur le thème proposé, et ensuite, le comité de lecture tranche.

L’association « Brèches » va au delà de la publication de la revue littéraire avec des événements et des performances entre chaque numéro pour enrichir sa démarche et financer la publication de la revue. Ces rassemblements, alliant poésie, musique et autres formes d’art, permettent de tisser des liens avec le public et d’explorer de nouvelles voies créatives. Le samedi 16 mars 2024, rendez-vous est donné au Ben’s Blues Bar, 41 rue Saint-Lubin. Il y aura une lecture de poèmes en musique en première partie, et un concert ensuite.

« Notre association se consacre à une variété de projets culturels, du cinéma aux lectures, en passant par la musique, le cadre est large », complète Çağla Usta. « Nous envisageons même d’accueillir des résidences d’artistes », ajoute Françoise Pinet. « Notre ambition est de créer un espace dynamique et inclusif pour l’expression artistique, tant au sein de notre revue que dans nos activités extérieures », rebondit Thierry Thurmel. « L’idée est de créer une dynamique et que ça s’ouvre. » Largement. « Malgré des moyens financiers limités, nous sommes déterminés à faire rayonner notre travail et à établir des partenariats fructueux à travers le monde. »

Les premiers retours sont positifs. « La revue a fait l’unanimité », se félicite Anne-Sophie Perraudin. Et les performances ont accroché. « Certains, déjà familiers avec la poésie, nous ont remerciés pour nos propositions originales, soulignant qu’il n’y avait pas suffisamment d’initiatives similaires dans la région. D’autres, moins habitués à la poésie, ont été surpris et véritablement captivés par l’expérience, ce qui suggère que nous parvenons à surprendre notre public. Il y a des gens qu’on emmène vers la poésie. L’idée est de faire une vraie proposition. »

« Il semble y avoir un manque d’offres culturelles en matière de poésie« , constate Françoise Pinet. « Aussi parce que contrairement à la musique ou au cinéma, où le spectateur peut adopter une posture plus passive. Les lectures de poésie requièrent une attention et une implication actives de la part de l’auditoire, ce qui crée une expérience différente, juge Çağla Usta. C’est un public dynamique et engagé, susceptible d’apprécier cette forme d’art ».

Enfin, nous avons demandé l’ADN littéraire du quatuor, le premier émoi de jeunesse de chacun.e avec les mots. C’est Yaşar Kemal pour Çağla Usta quand elle avait dix ans. Thierry Thurmel nous raconte une histoire bien différente : « Je dirais que j’ai commencé à écrire à l’âge de 12 ans, motivé par mon premier chagrin d’amour. C’est à ce moment-là que j’ai réalisé l’importance que les mots pouvaient avoir. L’année suivante, à 13 ans, ma découverte de la bière a renforcé mon appréciation pour les mots et m’a révélé un certain goût pour la poésie. C’était un mélange curieux d’amour, de bière et de poésie ! Cette passion pour l’écriture s’est poursuivie et m’a mené à explorer différents auteurs. Je me souviens notamment d’avoir lu Rimbaud. Même si je ne comprenais pas tout, je trouvais ses écrits fascinants. » Un point commun avec Françoise Pinet : « J’ai aussi découvert Rimbaud très jeune, et cela a été une expérience marquante. Plus tard, je me suis passionnée pour le mouvement surréaliste, que j’affectionne tout particulièrement. Quant à mes goûts littéraires, ils s’étendent principalement aux grands romans du XXe siècle, couvrant une variété de pays. C’est assez fascinant, en réalité. » Enfin, Anne-Sophie Perraudin confie une autre histoire : « Je dirais que j’ai toujours eu un amour profond pour la lecture, un intérêt qui remonte à ma plus tendre enfance. Devenir écrivain était mon rêve de petite fille, une aspiration qui m’a suivie pendant de nombreuses années. Cependant, j’ai fini par admettre que je manquais d’imagination. C’est pourquoi j’ai choisi de devenir rédactrice. Dans ce rôle, on me guide sur les sujets à traiter. Mon auteur de prédilection est Robert Merle. Je considère que c’est grâce à lui que j’ai appris à lire avec passion. Si je n’avais pas découvert ‘un animal doué de raison’ en sixième, je ne serais peut-être pas tombée amoureuse de la lecture avec autant d’intensité. C’est allé ensuite vers Boris Vian et Vernon Sullivan, enrichissant ainsi mes années de jeunesse. J’ai véritablement grandi en lisant. »

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Chaque année, Les Rendez-vous de l’histoire attirent plus de 30.000 personnes à Blois. Il s’agit d’un événement incontournable, une véritable démarche démocratique visant à rendre l’histoire accessible à tous. Cette année, la thématique choisie est « Les vivants et les morts ». Tout un programme.

L’art dans la ville

Répondant à cette thématique, le projet « Les vitrines de l’art » offre une immersion artistique contemporaine au cœur de Blois. Du 3 au 14 octobre 2023, 62 commerces de la ville deviendront des espaces d’exposition éphémères. Avec plus de 120 candidatures reçues, cette manifestation a pu se forger une diversité artistique exceptionnelle. Et comme tout événement participatif, le public est invité à jouer un rôle majeur. Grâce à un QR code sur chaque œuvre, les visiteurs peuvent voter pour leur favorite, contribuant ainsi à la désignation du Prix du Public.

Pour faciliter la découverte des œuvres et des artistes, une carte interactive est disponible :

Voir en plein écran

Au programme à la Galerie d’art Wilson

L’une des galeries participant à cet événement est la Galerie Wilson. Voici le détail des animations proposées par ce lieu de culture en Vienne :

• Jeudi 5 octobre :
  • 16h00 : Le cœur de Chopin par Piotr Witt
  • 18h00 : Vernissage. 40 artistes de la galerie se sont penchés sur le thème « Les vivants et les morts ».
• Samedi 7 octobre :
  • 16h00 : L’approche de la mort et de la re-naissance selon le bouddhisme Theravada au Laos par Jean Achard.
  • 17h30 : Lecture poétique par Nicole Lierre sur « Les vivants et leurs morts ».
• Samedi 14 octobre : C’est le grand jour ! La remise des prix du Public et du Jury mettra un point d’orgue à ces journées riches en découvertes et en émotions.

Blois, avec cette initiative, s’affirme comme une ville où l’histoire, l’art contemporain et la vie citoyenne dialoguent harmonieusement. Une invitation à flâner dans ses rues, à découvrir ou redécouvrir ses commerces, tout en se nourrissant d’art et de réflexions.

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Till, le bouffon qui dénonçait l’injustice

« Comment TILL naquit-il? » est une œuvre originale de Guillaume Schenck, qui incarne à la fois le rôle principal et la narration de cette histoire. Inspiré librement d’un manuscrit de Matazone et influencé par l’écriture acérée de Dario Fo, le spectacle plonge le public dans l’univers tumultueux de Till l’espiègle, un personnage charismatique populaire originaire des Flandres et d’Allemagne, mais dont le message résonne à travers les âges.

Till, véritable « fou sage » du Moyen Âge, a parcouru le monde pour colporter une parole malicieuse et irrévérencieuse. Sa mission, dénoncer l’injustice sous toutes ses formes. Cependant, « Comment TILL naquit-il? » ne se limite pas à cette seule quête de justice. Guillaume Schenck, jongleur équilibriste de talent, transcende le personnage pour en révéler différentes facettes. Tantôt drôle, tantôt décalé, souvent poétique, le spectacle offre une expérience riche et diversifiée.

Le Festival d’Aurillac 2023 a été le théâtre de « Comment TILL naquit-il? ». Le spectacle s’adresse à tous les amoureux de la culture, de l’histoire, de la poésie et de l’humour.

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