Xavier Nicolas parle du mentalisme comme d’un art de scène, d’une branche de la magie, d’un travail sur l’attention, la suggestion, le langage, la présence, la relation au public. Et c’est peut-être là que se situe sa première singularité : dans cette volonté d’ôter les faux prestiges pour mieux laisser place à l’étonnement.

Mercredi prochain, à Blois, ce n’est donc pas un homme venu prétendre qu’il voit dans les esprits qui se présentera, mais un artiste qui, depuis trente-cinq ans, construit des expériences destinées à produire ce vertige particulier du spectacle vivant : celui qui fait dire, à la sortie, qu’on a vu quelque chose qu’on ne comprend pas, mais qu’on a vécu pleinement.

Distinguer le mentalisme de l’hypnose

Le mentalisme n’est pas de l’hypnose. La confusion existe parfois. Pourtant, la différence est nette. « Le mentalisme, c’est une branche de la magie », explique Xavier Nicolas. Là où le magicien agit sur des objets, le mentaliste donne l’impression d’agir sur l’esprit, avec pour seuls outils les mots, les attitudes, les gestes, la conduite d’une situation. « Un mentaliste n’a pas de pouvoir », rassure l’artiste. Il ne lit pas dans les pensées.

Une manipulation de scène

Le mot, évidemment, est sensible. Xavier Nicolas ne l’esquive pas. Il le contourne parfois, raconte qu’une grande entreprise – pour laquelle il devait travailler – lui avait un jour demandé de ne surtout pas employer le terme de « manipulation », mais il finit par y revenir franchement : oui, il y a là une forme de manipulation. Mais « gentille », dans un cadre entièrement ludique, assumé, artistique. Ce qui l’intéresse, c’est la fabrication d’un moment. Il mobilise pour cela des éléments de communication, de non-verbal, de PNL, de comportement, de suggestion. Tout cela dans la bienveillance. « J’aime les gens, j’aime leur faire plaisir », dit-il.

Avec une montée progressive. Il faut donc, au commencement, des choses compréhensibles, familières, des cartes, des objets, des situations où l’on accepte les règles du jeu. Puis, peu à peu, on déplace le centre de gravité. On quitte les objets pour aller vers des phénomènes plus psychologiques : le mensonge, la vérité, la lecture comportementale, les dynamiques de groupe, les choix suggérés. Là, le spectacle change de nature.

Cette progression obéit aussi à une loi de respiration. Comme en magie, il faut monter, redescendre légèrement, remonter encore. Ne pas saturer. Laisser le public récupérer, assimiler, rire, puis repartir. Xavier Nicolas dit que les gens respirent aussi avec les histoires qu’il raconte entre les expériences.

Le public, matière première du spectacle

Dans le mentalisme, le public est une matière active. Et il n’y a pas de complice, insiste-t-il. Comme la suspicion existe — elle existe toujours dans ce type de spectacle —, lui a choisi d’y répondre par un dispositif simple : le premier volontaire va chercher le deuxième, qui va chercher le troisième. Le choix circule dans la salle. Xavier Nicolas ne sait jamais vraiment qui il va avoir en face de lui. Et c’est à la fois la force et le risque du spectacle. Il peut tomber sur quelqu’un de coopératif, drôle, disponible. Il peut aussi se retrouver face à une personne hostile, venue avec l’idée de le contrarier, de faire le contraire de ce qui est demandé, de « bien l’avoir ». Il peut y avoir des perturbations extérieures aussi : un retardataire, un bruit, un déplacement dans la salle, et toute l’attention du volontaire peut se briser.

L’artiste explique très clairement les trois causes possibles d’un échec pendant le spectacle : sa propre faute, l’élément perturbateur extérieur, ou la personne qui ne veut pas jouer le jeu. Cette manière de penser l’échec est intéressante, parce qu’elle retire au mentalisme toute aura d’infaillibilité. Cela peut rater. Même au théâtre. Même après des années de pratique. Le mentalisme est une pratique du direct, soumise aux fragilités du vivant.

Trente-cinq ans de métier

Xavier Nicolas a commencé la magie à l’âge de 7 ans, avant un détour par les marionnettes, puis un retour au point de départ. Ensuite vient le Club Med, qu’il évoque comme une école rude et décisive : y faire de la magie toute la journée, dans toutes les conditions possibles, debout, à table, sur scène, devant des publics sympathiques ou pénibles, c’est apprendre le métier au contact du réel. Cette période débouche sur le statut d’intermittent du spectacle, puis sur des années consacrées à la magie de close-up et à la magie de salon.

Puis vient une spécialisation plus singulière : la magie bizarre. Une manière d’envelopper un tour de magie dans une histoire souvent sombre, symbolique, philosophique, parfois traversée par la mort, la guerre, les fantômes, le paranormal. C’est un univers où l’effet ne suffit pas : il est porté par une atmosphère, par une histoire, par une tonalité. De cette période naît notamment un spectacle, Anamorphoses, conçu à partir des thèmes donnés par les spectateurs : esprits, tarot, pendules, prédictions. Le spectacle se construisait alors à partir de ce que les gens demandaient, dans un ordre que Xavier Nicolas ne connaissait pas à l’avance. Les effets étaient préparés, mais la composition globale restait ouverte.

De la magie bizarre au « mentalisme pur »

À un moment, Xavier Nicolas dit s’être détaché de la part sombre, narrative, presque gothique, de la magie bizarre, pour aller vers ce qu’il appelle « l’effet pur » : « pensez, je devine ». Le mentalisme apparaît alors comme une forme plus nue, plus directe, plus concentrée. C’est dans ce mouvement qu’il crée en 2007 Remue Méninges, spectacle uniquement consacré au mentalisme, qu’il jouera ensuite pendant treize ans en théâtre à Paris, jusqu’au Covid.

« Origines » : raconter comment on devient mentaliste

Le nouveau spectacle, Origines, naît de la volonté de répondre à une question récurrente : comment devient-on mentaliste ? Plutôt que d’y répondre hors scène, Xavier Nicolas – alias Ambros Varius – a choisi d’en faire le sujet même d’un spectacle. La structure suit trois temps : la magie traditionnelle, avec cordes, anneaux, foulards, cartes ; la magie bizarre, avec ses expériences plus sombres ou symboliques ; puis le mentalisme. L’ensemble n’est pas conçu comme une démonstration pédagogique, mais comme un récit scénique de son propre cheminement.

Vendôme, le Loir-et-Cher, et le désir d’un autre ancrage

Depuis deux ans, Xavier Nicolas vit à Vendôme. Car en marge du mentalisme, il voulait un lieu capable d’accueillir un gîte, des chambres d’hôtes, mais aussi un espace où il peut localement présenter ses spectacles. Ce qu’il fera ce samedi 21 mars (à 20h) dans son « Gîte de Vendôme ».

La venue de Xavier Nicolas à la Galerie Wilson, mercredi 25 mars, s’annonce comme celle d’un artisan du trouble scénique qui fera en sort en sorte que les spectateurs ressortent en souriant, un peu sonnés, avec la sensation d’avoir vu « un truc de dingue » sans en percer le mécanisme. Ce sera également l’occasion de rencontrer un artiste qui, depuis l’enfance, a traversé la magie, la magie bizarre, le mentalisme, l’événementiel, le théâtre, les scènes parisiennes, les galas, Monte-Carlo, avant de s’installer à Vendôme.

Lien de réservation pour le spectacle (tarif unique à 12€) Galerie Wilson mercredi 25 mars 2026 : https://www.helloasso.com/associations/la-galerie-d-art-wilson/evenements/spectacle-de-mentalisme-xavier-nicolas

En savoir plus :

• Site officiel : magiciens.fr
• Univers du nouveau spectacle Ambros Varius : mentaliste.fr
• Gîte et spectacles à Vendôme : gitedevendome.fr

L’article Mentalisme et magie bizarre… Xavier Nicolas vient présenter son nouveau spectacle à Blois est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Mais c’est quoi, un loto-drag ?

Lorsque Damaris a annoncé l’événement, les réactions ont souvent été teintées d’incompréhension amusée. Même dans les cercles queer et LGBT, le concept restait flou : fallait-il se déguiser ? Était-ce un loto classique ou une performance artistique ? Le principe, explique-t-elle, est simple : « C’est une partie de bingo, mais animée par une drag queen. » À Blois, c’est Judas Morningstar qui tiendra le micro. Habitué des cabarets, figure incontournable des lotos drags à Paris et Lyon, il viendra spécialement animer cette soirée.

Des lots uniques, venus du réseau local

Loin des jambons ou des paniers garnis des lotos traditionnels, ici les prix sont des créations, des expériences, des gestes d’artisans et de praticiens locaux. « J’ai fait appel au réseau : on a presque quinze cadeaux ! », se félicite Damaris. Massages, séances de réflexologie, tirages de cartes, céramiques, petites pochettes faites main… Les contributions viennent de créatrices et de créateurs blésois ou de la région. « Tout le monde était super content de participer », ajoute-t-elle. Le carton est fixé à 5 euros, mais l’entrée se fait sur adhésion à prix libre, fidèle à l’esprit d’ouverture de Les Temps d’Arts.

Du show !

Ce n’est pas tout, le public pourra assister à une performance inédite : un spectacle « érotico-végétal » imaginé par Mathilde Van Den Boom et Angélique Cornier, réunies dans le collectif Des Chardons dans la culotte. Ensemble, elles ont conçu une création hors des sentiers battus. « Même moi je ne sais pas exactement ce qu’elles vont faire », confie Damaris. Un spectacle plutôt destiné aux adultes — « pas vulgaire » —, qui viendra élargir la palette artistique de la soirée.

Une fête collective : bar, DJ, stands et paillettes

De 16 h à 22 h, la soirée sera rythmée par des animations multiples. Le bar servira les bières du Brewing Cartel ; la restauration sera assurée par Fred, cuisinier vietnamien, avec notamment des bò bún. On trouvera aussi des boissons sans alcool. « Je suis hyper contente que Les Temps d’Arts m’accueille et me soutienne à chaque fois », insiste Damaris. Les festivités incluront également un stand maquillage à paillettes, ainsi que la présence d’Emy Sauvaget, qui présentera ses affiches féministes. Puis, à partir de 19 h, place au cœur de l’événement : le Loto Drag animé par Judas Morningstar, ponctué d’histoires, de blagues et d’intermèdes humoristiques. « Ce sera une super ambiance », assure Damaris.

Faire bouger Blois autrement

Pour la Mexicaine, cette fête est une manière de bousculer les habitudes de la ville. « Pour moi, ça a toujours été super important de sortir de la zone de confort. J’essaie toujours d’apporter des concepts nouveaux, des choses qui étonnent. » Ce premier Loto Drag blésois est donc une expérimentation joyeuse, collective et bigarrée. Peut-être le début d’une série, si le public suit. « Peut-être que ça plaira, peut-être pas. Mais l’année prochaine, je ferai peut-être encore plus grand », sourit-elle.

Informations pratiques

• 📅 Date : dimanche 19 octobre 2025
• 🕓 Horaire : 16 h – 22 h
• 📍 Lieu : Les Temps d’Arts, 9 bis chemin des Tillières, Blois
• 🎟️ Entrée : adhésion à prix libre, 5 € le carton
• 🍻 Sur place : bar, restauration, animations, DJ
• ✨ Animation : Judas Morningstar
• 🎁 Lots : créations locales, massages, tarot, céramiques, pochettes artisanales

L’article À Blois, le premier « Loto Drag » présenté par Damaris est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

📅 VENDREDI 18 JUILLET

15h00-16h30 | Atelier « Petites bêtes » – Partir en Livre | Blois – Maison de la BD
🐞 Création d’insectes imaginaires à partir de matériaux recyclés (8-12 ans).
📞 02 54 42 49 22 – Gratuit – Réservation obligatoire – maisondelabd.com

16h00 | Atelier d’initiation à la danse sabar – FIGAS | Blois – Espace Jorge-Semprun
💃 Découverte d’une danse traditionnelle sénégalaise dans le cadre du Festival Figas 2025.
📞 07 53 96 77 15 – Gratuit – Sans réservation

18h00 | Expo « Des goûts et des couleurs… » de Didier Mignot | Chouzy-sur-Cisse – Atelier 6
L’artiste Didier Mignot présente un univers vibrant et sensible dans une nouvelle exposition à l’Atelier 6, du 18 au 27 juillet. Le vernissage aura lieu le vendredi 18 juillet à 18h en présence de l’artiste, le long du canal.
📞 Rens. : 07 77 76 93 40 – facebook.com/atelier.cisse – Entrée libre

19h00-21h00 | Spectacle « La fabrique des sens » | Blois – Îlot Corneille
🎭 Restitution publique du travail mené pendant les ateliers sensoriels.
📞 02 54 43 72 07 – Gratuit – Sans réservation

19h00 | L’AUTRE (spectacle familial) | Feings – Théâtre du Grand Orme
🎭 Pièce visuelle et poétique de la Cie du Divan, autour de la rencontre entre deux êtres venus d’ailleurs et confrontés à la peur de la différence. 🌐 Tarif : 5 € – Durée : 45 min – Tout public

20h00 | Dîner de gala du FIGAS | Blois – Espace Jorge-Semprun
🍛 Soirée festive avec artistes : Mwassi Moyindo, Khady Sarr, Adama Dahico, Ndary Diouf, Astou Seck.
📧 afrikconsult41@gmail.com – 20 €/pers., 35 €/couple (prévente), 40 € sur place – Réservation conseillée

20h30 | Caesaria | Villiers-sur-Loir – Estival’41
🎶 Deuxième soirée avec Caesaria dans une ambiance énergique et underground, entre rock, électro et new wave, pour une fête musicale en plein air.
🌐 Infos : departement41.fr – Gratuit – Sans réservation

21h00 | MÉMOIRES D’UN AMNÉSIQUE (texte & musique) | Feings – Théâtre du Grand Orme
🎹 Lectures et piano autour d’Erik Satie, avec Alain Carré (voix) et Laure Favre-Kahn (piano). Entre humour surréaliste et clins d’œil littéraires, ce portrait malicieux du compositeur révèle un génie excentrique et poétique. 🌐 Tarif : 10 € – Durée : 1h15 – À partir de 10 ans

22h00 | Cinéma en plein air – La Petite Bande | Blois – Cour de l’ALCV
🎥 Film de Pierre Salvadori (dès 8 ans), précédé d’un apéro convivial et d’une exposition.
📞 02 54 56 27 40 – Gratuit – Sans réservation – Repli en intérieur si pluie

📅 SAMEDI 19 JUILLET

19–27 juillet | Generali Open de France (Clubs) | Lamotte-Beuvron
🏇 Championnats de France d’équitation au Parc équestre fédéral, réunissant des milliers de cavaliers de clubs venus de toute la France et d’Outre-Mer. Compétitions dans 20 disciplines, ambiance festive, animations quotidiennes, 130 exposants.
🌐 Infos : generali.opendefrance.com

10h00-13h30 | Foire artisanale & rencontres FIGAS | Blois – Espace Jorge-Semprun
🧵 Marché de créateurs et temps de coopération économique et culturelle.
📞 07 53 96 77 15 – Entrée libre

10h00 | À la recherche des papillons de l’Étang du Roi | Averdon – Le 41 par nature
🌿 Sortie nature et atelier de dessin naturaliste à létang du Roi pour découvrir les papillons du site. Adapté aux débutants comme aux confirmés.
🚪 Réservation obligatoire : 02 54 51 53 13 / environnement@departement41.fr
🌐 Gratuit

10h00-18h00 | Marché de créateurs | Bracieux – Halle
🎨 Trente exposants : bijoux, céramiques, textiles, gravures… Ambiance musicale.
📞 06 63 27 18 92 – Entrée libre

11h00 | Plein les Yeux – Exposition street art à ciel ouvert | Blois – 48 rue Denis-Papin
🧑‍🎨 Des artistes venus de Paris, Angers, Nantes, Orléans, Arles et Blois investissent la rue Denis-Papin pour une exposition éphémère et joyeusement urbaine. Collages, céramiques, mosaïques, dessins, fresques, tout y passe. L’événement est pensé comme un moment de partage artistique et de convivialité.
🎭 Accès libre

16h00 | Showcases musicaux – FIGAS | Blois – Espace Jorge-Semprun
🎤 Sur scène : Di-Mallah (Tchad), Kouekadoh (Côte d’Ivoire), Djiboome Casa (Sénégal).
Entrée libre

18h00 | Le Pouvoir de la musique – Récital piano et composition | Pontlevoy – Festival de Pontlevoy
🎹 Jean-François Zygel, pianiste et improvisateur, propose une performance originale autour des pouvoirs évocateurs et expressifs de la musique.
🎟️ Infos et réservation : festivaldepontlevoy.com

18h00–19h00 | Randonnée gourmande | Sambin – Départ du gymnase
🌽 Balade sur circuits balisés de 9 ou 12 km, avec apéro et repas à l’arrivée. Ambiance conviviale et chiens acceptés en laisse. Pensez à apporter votre gobelet !
🚪 Sans inscription préalable
🌐 Tarif : 10 €/personne
📢 Infos : 02 54 50 04 71 – rvls.rando.41@orange.fr – www.rvls41.free.fr

10h00-18h00 | Expo « Des goûts et des couleurs… » de Didier Mignot | Chouzy-sur-Cisse – Atelier 6
L’artiste Didier Mignot présente un univers vibrant et sensible dans une nouvelle exposition à l’Atelier 6, du 18 au 27 juillet. Le vernissage aura lieu le vendredi 18 juillet à 18h en présence de l’artiste, le long du canal.
📞 Rens. : 07 77 76 93 40 – facebook.com/atelier.cisse – Entrée libre

20h00 | Grand concert FIGAS | Blois – Espace Jorge-Semprun
🎶 Concerts de Ndary Diouf, Queen Rima, Samba Peuzzi.
Entrée libre

20h30 | Hélène Sio & Mathieu des Longchamps | Blois – Place Étienne-Gaudet
🎶 Soirée « Nouveaux talents » avec deux artistes émergents : Hélène Sio, voix puissante de la nouvelle chanson française, et Mathieu des Longchamps, voyageur folk entre Loire, forêts et océans. Premiers extraits en avant-première de leurs futurs albums.
🌐 Gratuit – Tout public – Sans réservation – de 20 h 30 à minuit

📅 DIMANCHE 20 JUILLET

09h30 | Découverte de la Petite Loire | Saint-Dyé-sur-Loire – Le 41 par nature
🌿 Traversée en bateau traditionnel et balade à pied à la rencontre des paysages de la Petite Loire et de l’Île de Muides.
🚪 Réservation obligatoire : 02 54 81 68 07
🌐 Tarif : 2,50 €

10h00 | Commémoration nationale | Blois – Place de la République
🗺ï Commémoration de la Journée nationale à la mémoire des victimes des crimes racistes et antisémites de l’État français et hommage aux Justes de France.
📌 En présence de Philippe Gouet, président du conseil départemental, et d’Yves Lecuir, conseiller délégué aux associations mémorielles

11h00 | Rencontre avec le public – Atelier d’improvisation | Pontlevoy – Festival de Pontlevoy
🎼 Jean-François Zygel invite le public à une séance interactive autour de l’improvisation musicale.
🎟️ Accès libre – Infos : festivaldepontlevoy.com

16h00 | Showcases musicaux – FIGAS | Blois – Espace Jorge-Semprun
🎤 Sur scène : Monife, Mirya Bika, Patche Di Rima, Yeumeukaye & Fintihock.
Entrée libre

17h00 | 25e Festival Jeux d’Orgue – Récital de Tobias Götting | Blois – Cathédrale Saint-Louis
🎹 Le 3e concert de cette édition accueille l’organiste allemand Tobias Götting, grand spécialiste de Duruflé, pour un programme mêlant œuvres françaises et pièces de Mendelssohn, dans l’esprit du renouveau de l’orgue européen.
🌐 Entrée libre – Libre participation – jeuxdorgue41.free.fr

18h00 | Beatles baroque ! – Ensemble Les Paladins | Pontlevoy – Festival de Pontlevoy
🎤 Concert mêlant les chansons des Beatles à l’univers baroque, avec l’ensemble Les Paladins et les solistes Magali Léger, Anne-Sophie Honoré (soprano) et Jean-François Lombard (ténor).
🎟️ Infos et réservation : festivaldepontlevoy.com

20h00 | Grand concert FIGAS | Blois – Espace Jorge-Semprun
🎶 Soirée hommage à Pathia Lam : Nana Menthe, Authentique BD, KIN Orchestra.
Entrée libre

L’article Agenda du weekend (18 au 20 juillet) à Blois et dans le Loir-et-Cher est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Une scène ouverte aux talents de l’illusion

Le public aura l’occasion de découvrir une sélection d’artistes maîtrisant des disciplines variées de l’art magique, allant de la poésie visuelle à la comédie interactive. Parmi eux, Les Black Fingers, duo spécialisé dans l’ombromanie, transporteront les spectateurs dans un univers où les ombres prennent vie. Leur prestation, reconnue sur la scène internationale, combine précision technique et créativité.

Autre moment fort de la soirée, Soria Ieng dévoilera La magie de l’eau, un numéro poétique qui a séduit tant le public du Plus grand cabaret du monde que le jury du Championnat de France de Magie, où elle a été primée pour son originalité.

Le spectacle inclura également Michel Fages, magicien comique habitué des grandes scènes comme l’Olympia et le Casino de Paris. Il associera des techniques de pickpocket à une interaction directe avec le public, alliant humour et illusions.

Parmi les jeunes talents, Aymeric Romet, Champion de France de Magie, proposera un numéro inspiré de l’univers d’Iron Man. Grâce à une mise en scène soignée, ce jeune magicien explore des thématiques contemporaines à travers son art. Enfin, Réginald, magicien international, clôturera la soirée en mêlant dextérité et narration pour transformer des gestes ordinaires en un récit saisissant.

Gilles Arthur, maître d’œuvre de la soirée

Gilles Arthur, qui orchestrera cet événement, est une figure majeure de la magie française. Sa carrière, il l’a lancée à l’âge de 16 ans en présentant une séquence de magie dans l’émission « Les Visiteurs du Mercredi » animée par Patrick Sabatier. Par la suite, il a participé à diverses émissions telles que « Attention Magie », « Magic-Magic » et « Fort Boyard », où il incarne un pirate magicien pendant dix saisons. En 1990, Gilles Arthur crée les Mandrakes d’Or, un festival international de l’illusion et de la prestidigitation devenu une référence dans le domaine. Il est également à l’origine de méga-illusions spectaculaires, comme la lévitation de l’Hôtel de Ville de Gagny et la disparition de la Tour Eiffel. Passionné par la transmission de son art, il fonde en 2005 le Championnat de France de Magie, mettant en lumière les jeunes talents. Il est également l’auteur de plusieurs ouvrages, dont « Le grand livre de la magie », destiné à initier les enfants aux secrets de la prestidigitation.

Informations pratiques

Le spectacle Drôle de Magie se tiendra à la Maison de la Magie, à deux pas du château royal. L’événement débutera à 20h30, avec des tarifs accessibles (18 € en plein tarif et 14 € en tarif réduit). Les réservations sont fortement conseillées via le site officiel de la Maison de la Magie.

L’article « Drôle de Magie » : Gilles Arthur réunit des maîtres de l’illusion à Blois est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Blois Capitale : Pourriez-vous nous parler un peu de ce concept « d’édu-conteur » ?

Ernest Afriyié : J’ai travaillé une quinzaine d’années comme éducateur spécialisé avec des jeunes dans des instituts spécialisés, et j’ai toujours utilisé le rugby comme média, en raison des valeurs qu’il véhicule. Parallèlement, le conte est aussi un média que j’utilise pour véhiculer de nombreux messages. Donc, j’ai toujours combiné conte et rugby dans ma pratique éducative et artistique. Lors de ma rencontre avec Guy Prunier (qui signe la mise en scène, ndlr), j’avais besoin d’un regard à la fois interne et externe pour créer une complicité, car dans le rugby, j’apprécie beaucoup les duos formés soit par la paire de centres, les numéros 12 et 13, soit par la charnière, 9 et 10. Ainsi, Guy est mon numéro 10 et moi, je suis le numéro 9. Ensemble, nous avons imaginé ce spectacle autour d’une vie de la mêlée, qui raconte mon parcours personnel, mon arrivée en France, et mon amour pour le rugby. Les contes évoquent aussi des souvenirs familiaux. Et puis, le rugby, et enfin, la vie tout simplement.

Blois Capitale : Vous évoquez des valeurs liées au rugby ?

Ernest Afriyié : Je parle de la notion de faire la passe. Cela signifie que des personnes se positionnent dans votre parcours de vie et vous introduisent à la littérature, aux arts, au sport, à des univers qui sont, entre guillemets, éloignés de votre monde de base. Cela vous transforme en quelqu’un capable de naviguer dans différents terrains, et cela vous permet de vous immerger dans la mêlée de la vie. J’ai rencontré des enseignants, des professeurs, mais aussi la littérature. Des auteurs tels que La Bruyère… qui était assez éloigné du quartier où je vivais ! Pourtant, ses préceptes, ses petits messages, ses morales subtiles ont parfois influencé mon quotidien. Et pourtant, il y une distance entre Jean de La Bruyère et Ernest Afriyié. Mais grâce à la littérature, grâce avec Émile Zola, Frantz Fanon, ou Aimé Césaire, on traverse des épreuves. C’est un peu similaire au match de rugby, où on se parle en permanence, les coéquipiers qui vous encouragent, qui vous motivent avec des mots de soutien. C’est un jeu permanent… mais il y a la nécessité d’avoir des personnes qui vous passent le ballon, qui vous initient et qui vous font confiance. Moi, j’ai bénéficié de cela.

Blois Capitale : Peut-on comprendre votre spectacle si on n’est pas initié au rugby ?

Ernest Afriyié : Le duo avec Guy est justement intéressant en cela. Il m’a dit, ‘Moi, les contes je connais, mais le rugby, je ne connais pas.’ Et c’est via sa position de néophyte, qu’au fur et à mesure, nous avons choisi d’expliciter les mots, de donner du sens, et surtout de donner du corps, du mouvement et des histoires qui permettent à chacun, qu’il soit expert ou non, de comprendre le vocabulaire et le jeu.

Blois Capitale : Vous avez une formation d’acteur pour jouer ainsi ?

Ernest Afriyié : J’ai reçu une formation de conteur par ma grand-mère, qui m’a initié aux contes. J’ai une formation de conteur grâce à des personnes de référence, comme Guy Prunier, dont j’apprécie le travail. Les rencontres artistiques avec des personnes comme Thierno Diallo et d’autres ‘me font la passe’ et m’ont aidé à devenir le conteur que je suis maintenant, depuis une petite quinzaine d’années.

Blois Capitale : Votre grand-mère se produisait devant des publics ?

Ernest Afriyié : Elle se produisait au marché (sourire) et c’était bien parce que soit les gens s’arrêtaient soit ils ne s’arrêtaient pas, c’était une vraie formation. Mais dans l’espace familial, il y avait toujours quelque chose autour de la transmission, du partage pour de vrai. Et puis, glisser des petits préceptes pour pouvoir supporter la vie. Elle nous invitait à regarder les papillons, en disant que leur vie est éphémère et qu’ils profitent de chaque instant avec passion. C’est ainsi que nous essayons de vivre, à 100 %.

Blois Capitale : Est-ce difficile de parler des valeurs du rugby dans une actualité sombre pour l’équipe de France ?

Ernest Afriyié : Le rugby n’est pas dépositaire des actes des uns et des autres. Nous sommes tous initiés aux règles, et ensuite nous sommes confrontés à la question du libre arbitre. Moi, en tant qu’éducateur, j’ai beaucoup travaillé avec les jeunes sur cette question du libre arbitre : l’un n’engage pas tout et tout n’engage pas l’un. En l’espèce, certains joueurs, magnifiques sur le terrain, ont eu des attitudes inadmissibles et répréhensibles d’un point de vue légal, et ils vont devoir assumer, mais ils ne représentent pas tout le rugby. Il y a des personnages très obscurs que l’on rencontre sur un terrain de rugby, un peu comme dans la vie, mais il y a aussi des gens qui vous éclairent pour longtemps.

Blois Capitale : Qu’est-ce qui vous a attiré dans le rugby ?

Ernest Afriyié : Dans notre sport, on dit parfois que certains ‘puent le rugby’, ça veut dire qu’ils incarnent le rugby, et c’est ce ballon qui vous choisit. Moi, je n’ai jamais vraiment aimé le ballon rond, je préfère ce ballon un peu ovale… imprévisible.

Blois Capitale : Vous avez créé le Collectif Ananssé en 2020​ ?

Ernest Afriyié : On y trouve aussi l’esprit du rugby. C’est dire que bien que nous puissions faire de belles choses seuls, c’est super quand nous faisons des choses de manière collective. Ananssé, c’est le nom d’une araignée qui se trouvait dans beaucoup de contes que me racontait ma grand-mère, et donc l’idée c’est de rendre hommage. Et puis, l’idée était vraiment d’avoir plein d’artistes avec qui travailler, Sadoo pour la musique, Robbas pour la musique, Marine et Fiona pour tout ce qui est illustration et accompagnement artistique autour des dessins… Voilà, on a Corinne qui s’occupe de tout le volet administratif, et puis, dès qu’on a des besoins, on va solliciter des amis, des frères, des sœurs, des oncles, des cousins, des artistes qui viennent. Et là, je suis allé chercher Tonton Guy pour qu’il vienne me donner un coup de main.

Blois Capitale : Le collectif, c’est quelque chose qui est très important pour vous. Trouvez-vous qu’il y a un manque de sens collectif dans la société ?

Ernest Afriyié : Notre société parle beaucoup du collectif… et je le dis modestement, il y a le discours et les actes. Il faut qu’on reste sur les actes collectifs, parce que les discours, voilà… Et au rugby, et même dans ma position d’éducateur, il y a beaucoup de discours, mais après, il y a ces actes collectifs qui doivent vivre.

Blois Capitale : Les Jeux Olympiques débutent. Cela représente quoi à vos yeux ?

Ernest Afriyié : C’est la rêverie ! Pour moi, c’est la finale du 100 mètres d’athlétisme, où il y a toujours du suspense, le défi de réussir en 10 secondes ce que des années d’entraînement préparent. Les Jeux Olympiques, c’est ça, cette phrase de Pierre de Coubertin qui dit que l’essentiel est de participer, dans une société très concurrentielle. Il faut souligner que tout cela, ce sont des jeux, d’ailleurs on dit Jeux Olympiques. Donc il faut que ça reste du jeu, comme les contes, comme le rugby.

Blois Capitale : Pouvez-vous nous parler de la mise en scène ?

Guy Prunier : C’est davantage un regard et un accompagnement qu’une mise en scène, comme on l’entend au théâtre, où le metteur en scène est à l’initiative du projet et il y a des interprètes qui permettent de réaliser son projet. En conte, c’est celui qui est sur scène qui est le porteur du projet. Dans ce cas précis, son vécu, avec le rugby. Moi, je serais bien incapable d’en parler ! (rires) Je me suis vite rendu compte que j’avais une carrure qui me portait plutôt vers des sports d’esquive, ou être dans le public, bien qu’Ernest m’ait expliqué que le rugby, c’était aussi l’esquive, mais quand même… Donc, ce n’est pas moi qui apporte le fond. Je suis parfois dans le rôle du naïf. Celui qui ne connait pas bien le rugby. Le conte, nous baignons dans cet univers depuis notre naissance, entourés d’imaginaires, d’histoires, de références. On joue à une réalité qui serait différente, et je pense que la culture, c’est le jeu augmenté des adultes, c’est jouer à une autre réalité. Parfois, c’est juste pour s’apaiser, et parfois, jouer avec cette autre idée peut nous donner des pistes pour modifier la vraie réalité. Donc, c’est aussi pour ça que la culture est divertissement, mais pas seulement.

Blois Capitale : Ce qui est important c’est la morale de l’histoire ?

Guy Prunier : Il y a la morale, mais souvent, ce qui arrive à la fin, c’est une sorte de ritournelle pour clore l’histoire. Parfois, la vraie morale se glisse à l’intérieur de l’histoire.

L’article Ernest Afriyié : « J’ai toujours combiné conte et rugby dans ma pratique éducative et artistique » est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Le lundi 8 juillet, donc, la flamme parcourra les rues de Blois, Vendôme et Romorantin, en passant par des sites emblématiques comme Fréteval, Thésée, Chaumont-sur-Loire et Chambord. Chaque commune a prévu des animations variées : spectacles, initiations sportives et culturelles, rencontres et ateliers valorisant les savoir-faire locaux.

Le programme du 8 juillet

Le cortège de la flamme débutera la journée dans la commune de Fréteval, au bord du Loir. Ensuite, il se dirigera vers Vendôme, reconnu par le label « Ville et Pays d’art et d’histoire », où la flamme passera par la porte Saint Georges. La prochaine étape sera Chaumont-sur-Loire, célèbre pour son château dominant la Loire et accueillant chaque année le Festival International des Jardins.

Puis, la flamme traversera Thésée, un village viticole au passé gallo-romain, avant de rejoindre Romorantin-Lanthenay, la capitale de la Sologne. Ensuite, la flamme se rendra au château de Chambord et y fera une entrée royale, empruntant le célèbre escalier dessiné par Léonard de Vinci pour rejoindre les terrasses du château et traverser les majestueux jardins.

Enfin, la journée s’achèvera à Blois, où la flamme s’élancera depuis le stade municipal des Allées (18h). Ensuite, elle cheminera aux pieds du château royal. La flamme fera une halte devant l’escalier Denis-Papin avant de se rendre dans les jardins de l’Evêché. Place de la Résistance, des riders roller & skateboard donneront une touche particulière au relais. Le parcours se prolongera vers la mairie et la cathédrale Saint-Louis, avant de rejoindre son ultime arrêt : la place de la République. A 19h30, l’embrasement du chaudron, sera le point culminant de la journée. Le site de célébration, situé place de la République, est gratuit et ouvert à tous de 15h30 à 19h45.

On trouvera des animations organisées par les collectivités : sport, musique, spectacle… Coca-Cola proposera une ambiance musicale et festive. La Banque Populaire fera expérimenter les sports nautiques au public. La Caisse d’Epargne dédiera son stand au basketball et au handball. Un spectacle sera organisé par les parrains sur la dalle sportive à partir de 18h. Un écran géant, un animateur et un DJ seront également présents pour mettre le public dans l’ambiance.

Le 26 août, deux semaines après l’extinction de la flamme olympique, la flamme paralympique fera son apparition à Blois. Allumée à Stoke Mandeville, en Grande-Bretagne, elle traversera la Manche pour rejoindre la France. Cette flamme, unique par sa capacité à se diviser, sera portée par un millier d’éclaireurs à travers 50 villes françaises. L’arrivée à Calais marquera la division de la flamme en 12, symbolisant l’énergie des 12 journées de compétition des Jeux Paralympiques. Ces flammes convergeront vers Paris pour fusionner dans la vasque de la Place de la Concorde lors de la cérémonie d’ouverture, transformant la capitale en un terrain de para-sport.

L’article Programme et parcours de la flamme olympique dans le Loir-et-Cher est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Les premiers pas blésois

L’origine de l’atelier d’improvisation de Blois se trace au tournant du millénaire. C’est en 2002 que l’histoire prend un virage décisif lorsque Arnaud Gaudin décide de rejoindre Abdel Kradaoui, déjà bien établi comme animateur d’ateliers théâtral à l’espace Quinière. Une visite à un match d’improvisation à Tours avec Jacques (Théâtre de l’Epi) durant l’hiver 2001 marque un point de non-retour pour Arnaud : « Je me suis dit : c’est trop ce que j’ai envie de faire ». Cet élan aboutit à la création d’un atelier d’improvisation par Abdel Kradaoui fin octobre 2002, rassemblant initialement un petit cercle de six participants. Seulement quelques mois après, en janvier, le nombre de passionnés bondit à vingt.

Leur première représentation, en 2003 à la Maison de Bégon, est le prélude d’une aventure qui les mène à un tournoi d’improvisation à Tours en novembre 2004. La dynamique de la troupe attire l’attention de Gérard Moreau, directeur de l’Alep, qui en 2005, voit le potentiel. C’est ainsi que naissent deux ateliers d’improvisation, opérant côte à côte. Il n’en restera qu’un. « On a crée un atelier en parallèle, au sein d’ALEP. Mais lui repartait sur du théâtre et nous restions sur de l’impro’ pure. On a continué comme ça, et cela dure depuis 21 ans maintenant. »

Du théâtre à l’impro ?

Au sein de la troupe des Improloko’s, la composition des membres révèle une mosaïque de parcours. Contrairement à ce que l’on pourrait penser, tous ne sont pas issus du monde du théâtre traditionnel. Arnaud Gaudin clarifie cette idée reçue : « Non, du tout ! Je pense qu’une minorité avait fait du théâtre auparavant. » Cette diversité est une richesse pour la troupe, prouvant que l’art de l’improvisation est accessible à tous et ne dépend pas d’un passé théâtral.

L’art de l’improvisation semble souvent mystérieux pour les néophytes, suscitant la question de savoir s’il est une affaire de talent inné ou de compétence acquise. Pour Arnaud, la réponse claire : « Il y a un apprentissage, il faut le travailler. » Contrairement au théâtre conventionnel, où les acteurs s’appuient sur des textes scrupuleusement rédigés, l’improvisation théâtrale s’articule autour de techniques spécifiques à maîtriser. Ces techniques sont essentielles pour créer une performance cohérente et captivante sans script préétabli.

Au cœur de l’improvisation se trouve le principe du « Oui et ». C’est la base qui permet aux histoires d’émerger et de se développer sur scène. « Il faut être attentif à la proposition des autres et l’accepter. Pour faire de belles histoires, il faut accepter les propositions des autres et rebondir dessus. » La réactivité et la co-création sont les pierres angulaires de ce principe : « C’est ce qu’on appelle le ‘Oui et’. C’est à dire ‘j’ai compris ta proposition et voilà ce que j’en fais. »

Quelles sont les différences entre Cabaret, Atelier et Match d’impro ?

La scène de l’improvisation théâtrale est riche de diversité, avec une multitude de formats qui offrent des expériences variées tant pour les acteurs que pour le public. Arnaud Gaudin nous éclaire sur les nuances entre plusieurs de ces formats : le Match d’impro, l’Impro à la carte et le format Cabaret.

Le Match d’improvisation : un héritage québécois

Tout a commencé une soirée d’automne 1977 au Québec, quand Robert Gravel a conceptualisé le match d’improvisation. Inspiré par la popularité indétrônable du hockey sur glace, il a imaginé un spectacle où deux équipes d’improvisateurs s’affrontent sur scène. En adoptant les maillots, la patinoire et l’arbitrage caractéristiques du hockey, il a su captiver le public par le suspense et l’immédiateté de la performance. « Ils ont repris ces codes et cela a très bien fonctionné », souligne Arnaud. En France, la troupe des Improloko’s embrasse cette tradition, conservant l’aspect compétitif et interactif du concept original.

L’Impro à la carte : une saveur locale

« L’impro à la carte, ça vient du Nord et se joue dans les bars. » Ici, l’interaction avec le public atteint son paroxysme. Les spectateurs disposent d’une carte, comme dans un établissement de dégustation, où chaque boisson symbolise une catégorie thématique. « Par exemple, si c’est un vieux scotch, c’est un catégorie Western. » Cette complicité avec l’audience se renforce par la liberté donnée à celle-ci de rédiger les thèmes et de choisir les catégories. Les acteurs, confrontés à des mélanges parfois insolites, doivent faire preuve d’une créativité débridée. C’est un format qui privilégie l’échange et la spontanéité, avec des règles moins formelles et un vote public qui peut intervenir.

Le format cabaret : improvisation et convivialité

Quant au format Cabaret, il se distingue par son cadre plus intime et convivial. « C’est un format en fait où y a qu’une seule équipe, y a pas de vote du public. » Le maître de cérémonie joue un rôle pivot, instaurant des contraintes et recueillant les suggestions du public. Dans cette ambiance, les applaudissements et réactions spontanées du public tiennent lieu de baromètre de succès, plutôt qu’un vote formel. C’est l’appréciation instantanée qui guide les improvisateurs, sans la pression de la compétition.

L’Improvisation théâtrale : entre humour et histoires

L’improvisation théâtrale évoque souvent des scènes hilarantes, une salle comblée de rires et de bonne humeur. Cependant, Arnaud nous rappelle que l’impro ne rime pas exclusivement avec humour. Certes, il reconnaît que le public tend à privilégier les scénettes comiques lors des votes, mais il insiste sur le fait qu’une bonne histoire, qu’elle soit dramatique ou comique, possède sa propre force et peut tout autant captiver l’auditoire.

Selon Arnaud, tout l’art réside dans l’équilibre entre divertissement et narration. Lui-même trouve un plaisir particulier dans les catégories d’improvisation chantée ou muette, où les défis ne se limitent pas seulement à l’humour, mais s’étendent à la construction d’une trame narrative engageante.

Quid de l’aspect compétitif ?

Bien que l’esprit de compétition puisse animer les matchs d’improvisation, Arnaud souligne que l’objectif principal reste la création d’un beau spectacle. La véritable victoire est dans l’échange harmonieux entre les équipes, dans la magie qui opère lorsqu’une complicité s’installe spontanément entre des joueurs qui ne se connaissaient pas quelques heures auparavant. Le partage avec le public, le lien invisible qui unit les improvisateurs sur scène, prime sur le résultat du match.

Enfin, quant à la question de savoir si l’improvisation peut être un tremplin pour le théâtre ou vice-versa, Arnaud est catégorique : cela dépend des affinités de chacun. Tandis que certains s’appuient sur les textes pré-écrits du théâtre classique, d’autres s’épanouissent dans la liberté totale qu’offre l’improvisation. Il précise que les deux disciplines, bien que différentes, sont complémentaires et enrichissantes l’une pour l’autre.

Agenda des Improloko’s

Novembre 2023

• Vendredi 10 : Impro à la carte au Convivial Café, Landes-le-Gaulois, vers 19h15. Entrée Libre, consommation de courtoisie.
• Samedi 18 : Collaboration avec la LILA de Langeais, à l’Espace Quinière Rosa-Parks, Blois. Tarifs : 12 € ; 7 € (adhérents) ; 4€ (enfants). Renseignement : 02.54.43.80.81

Décembre 2023

• Mardi 5 : Cabaret d’impro aux Greniers de Vineuil.
• Dimanche 17 : Spectacle de Noël à la Salle des fêtes de Veuzain-sur-Loire, organisé par l’AAPEO.

Janvier 2024

• Mardi 16 : Cabaret d’impro aux Greniers de Vineuil.
• Samedi 20 : Avec LAMI de Monts, à l’Espace Quinière Rosa-Parks, Blois.

Février 2024

• Samedi 17 : Match d’impro avec ATACOOL, à Lorris.

Mars 2024

• Mardi 12 : Cabaret d’impro aux Greniers de Vineuil.
• Samedi 23 : Avec les IMPROPULSIFS A BRETELLES de Saumur, à l’Espace Quinière Rosa-Parks, Blois.
• Vendredi 29 : Impro à la carte au Convivial Café, Landes-le-Gaulois.

Avril 2024

• Mardi 9 : Cabaret d’impro aux Greniers de Vineuil.

Mai 2024

• Mardi 14 : Cabaret d’impro aux Greniers de Vineuil.
• Samedi 25 : Spectacle 100% Improloko’s, à l’Espace Quinière Rosa-Parks, Blois.

Juin 2024

• Mardi 11 : Cabaret d’impro aux Greniers de Vineuil.

Juillet 2024

• Mardi 9 : Cabaret d’impro aux Greniers de Vineuil.

L’article Improloko’s : des spectacles éphémères qui marquent est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Le spectacle se déroulera sur deux dates :

• Le samedi 14 octobre à 20h30.
• Le dimanche 15 octobre à 15h.

Tarifs

Les billets sont proposés à des tarifs abordables, à partir de 18 € pour les adultes et 14 € pour les étudiants. Les enfants de moins de 6 ans auront la chance d’assister au spectacle gratuitement, une aubaine pour les familles désireuses de partager un moment magique. Billetterie : site officiel.

L’article Maison de la Magie : l’équipe de France de magie vient faire le show est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Till, le bouffon qui dénonçait l’injustice

« Comment TILL naquit-il? » est une œuvre originale de Guillaume Schenck, qui incarne à la fois le rôle principal et la narration de cette histoire. Inspiré librement d’un manuscrit de Matazone et influencé par l’écriture acérée de Dario Fo, le spectacle plonge le public dans l’univers tumultueux de Till l’espiègle, un personnage charismatique populaire originaire des Flandres et d’Allemagne, mais dont le message résonne à travers les âges.

Till, véritable « fou sage » du Moyen Âge, a parcouru le monde pour colporter une parole malicieuse et irrévérencieuse. Sa mission, dénoncer l’injustice sous toutes ses formes. Cependant, « Comment TILL naquit-il? » ne se limite pas à cette seule quête de justice. Guillaume Schenck, jongleur équilibriste de talent, transcende le personnage pour en révéler différentes facettes. Tantôt drôle, tantôt décalé, souvent poétique, le spectacle offre une expérience riche et diversifiée.

Le Festival d’Aurillac 2023 a été le théâtre de « Comment TILL naquit-il? ». Le spectacle s’adresse à tous les amoureux de la culture, de l’histoire, de la poésie et de l’humour.

L’article « Comment TILL naquit-il? » au Ben’s Blues Bar : Entre poésie, malice, et révolte est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Suite aux États généraux de la jeunesse en 2022, où les jeunes ont clairement fait part de leur désir d’accès gratuit aux lieux culturels, la Région a conçu un événement exceptionnel pour répondre à cette demande : le Week-end dar dar. Du 15 au 17 septembre, sur l’ensemble du territoire régional, la jeunesse est invitée à vivre des moments uniques autour de la culture. Les transports Rémi seront également gratuits pour les 15-25 ans inscrits sur YEP’S. Le mot dar signifie « maison » en arabe. À travers ce Week-end, la Région invite la jeunesse à voir la culture comme une seconde maison, un endroit où chacun peut s’épanouir, apprendre et partager. Le monde artistique est une immense maison ouverte à tous, et c’est l’occasion pour nos jeunes de pousser la porte.

À la Halle aux Grains : Un « Week-end dar dar » dans le cadre des « beaux débuts »

La Halle aux Grains de Blois fera ses « beaux débuts » du 15 au 17 septembre 2023 pour sa nouvelle saison culturelle. Les 15-25 ans, et même les moins de 27 ans, à condition de s’inscrire, pourront profiter gratuitement de ces programmations, pourront s’immerger dans des univers artistiques variés, allant de la musique électronique à la littérature, en passant par le cinéma.

1. SET ELECTRO DE ROMANE SANTARELLI

• Description : Venez danser sur les mélodies envoûtantes de Romane Santarelli, un talent montant de la scène électronique française. Ses créations, à la fois poétiques et rythmées, promettent une soirée électrisante.
• Date & Horaire : 15 septembre à 22h
• Inscription : Obligatoire (à faire avant le 15/9/2023)
• Réservez votre place ici

2. BAL LITTÉRAIRE (conception Fabrice Melquiot)

• Description : Quatre auteurs revisitent les chansons populaires dans un jeu de mots fascinant. Après l’écoute, la soirée se transforme en bal où vous êtes invités à danser !
• Date & Horaire : 16 septembre à 20h
• Inscription : Obligatoire (à faire avant le 16/9/2023)
• Réservez votre place ici

3. Spectacle ZAÏ ZAÏ (Collectif Mensuel)

• Description : Inspiré de la BD « ZAÏ ZAÏ ZAÏ ZAÏ » de Fabcaro, ce spectacle vous embarque dans un road-movie délirant et absurde, où un homme devient malgré lui le centre de l’attention médiatique.
• Date & Horaire : 16 septembre à 18h
• Inscription : Obligatoire (à faire avant le 16/9/2023)
• Réservez votre place ici

4. Spectacle BLOCKBUSTER (Collectif mensuel)

• Description : Un spectacle hors normes, constitué de 1 400 plans-séquence issus de 160 films hollywoodiens. Plongez dans ce « mash-up » et redécouvrez les classiques du cinéma sous un angle inédit.
• Date & Horaire : 15 septembre à 20h30
• Inscription : Obligatoire (à faire avant le 15/9/2023)
• Réservez votre place ici

On ajoutera également une « Déambulation au travers des siècles du Château de Blois à la Halle aux grains !«  les 16 et 17 septembre à 15h30 et 11h.

L’article Week-end dar dar : une opportunité pour les 15-25 ans est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.