Le fil rouge de cette saison printanière sera consacré à Yayoi Kusama. Dès le 1er avril et jusqu’en juin, le public sera invité à participer à la création d’une œuvre collective et évolutive déployée dans l’ensemble du réseau. Le principe annoncé est simple : découper, coller et ajouter des pois pour faire grandir progressivement une installation. Trois ateliers de lancement sont prévus : le 1er avril à 14h à la médiathèque Maurice-Genevoix, le 8 avril à 14h à la médiathèque Rose-Valland et le 11 avril à 15h à la bibliothèque Abbé-Grégoire. L’entrée est libre.

Au-delà de ce dispositif participatif, la programmation annoncée couvre plusieurs champs artistiques. Côté arts visuels, le réseau met notamment en avant l’art traditionnel ukrainien du Petrykivka le 1er avril, les femmes artistes du mouvement Fluxus le 11 avril, puis l’univers de Margaret Keane avec la projection du film Big Eyes le 18 juin, suivie d’un atelier sur toile le 24 juin.

Le cinéma et la photographie auront aussi leur place, avec une projection documentaire consacrée à Rose Valland le 6 juin, ainsi qu’un film de Hervé Leroux sur les modèles de Manet le 24 avril. La programmation comprend également une conférence de Guillaume Kosmicki sur l’histoire oubliée de compositrices comme Clara Schumann et Fanny Mendelssohn le 30 mai, ainsi qu’une projection dédiée à Sarah Bernhardt le 29 avril.

Autre temps fort annoncé : l’exposition « Vivaces », présentée du 5 mai au 4 juillet. Elle sera consacrée au roman graphique de Pauline et Lucile Torregrossa, autour de thèmes comme l’environnement, le féminisme et la transmission familiale. Le public pourra y découvrir les différentes étapes de création de la bande dessinée, du scénario aux planches originales à l’aquarelle. Un atelier de création de fanzine, animé par les autrices, est également prévu le 30 mai.

Programme complet et horaires : bibliotheques.agglopolys.fr

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Ce refus de la clarté comme injonction n’est pas un retrait. Il est un positionnement. Là où d’autres artistes travaillent la phrase, Babi Badalov travaille la faille. Il ne s’agit pas d’écrire dans une langue, mais de circuler entre les langues, dans ce que Gilles Rion nomme une « interlangue », autrement dit, « la manière avec laquelle on peut glisser d’une langue à une autre pour provoquer des sens nouveaux qui n’allaient pas de soi dans les structures linguistiques. »

Glissements, bifurcations, désobéissance linguistique

Les œuvres de Babi Badalov procèdent par déplacement. Avec lui, « refugees will come » et “réfugiés bienvenus” se tutoient. Dans ce décalage, la langue cesse d’être un instrument normatif. Elle devient un espace de friction. Pour Gilles Rion, ce glissement permet de « sortir de l’autoritarisme des langues » et d’ouvrir la voie à « de nouvelles significations ». Une démarche qui porte une charge politique assumée : « Évidemment, ce sont des choses qui vont contester la structure finie d’une langue. » La poésie de Badalov est « faussement absurde », précisément parce qu’elle travaille des questions « cruciales quant aux droits humains, aux systèmes de domination, aux migrations ou à la liberté d’expression », comme l’explique Julie Crenn, commissaire de l’exposition.

Une poétique née de l’exil

Né en 1959 à Lerik, en Azerbaïdjan, Babi Badalov a traversé les frontières autant que les langues. Russie, Royaume-Uni, retour forcé, puis asile politique en France en 2011 : son parcours biographique irrigue profondément son travail. « C’est un artiste qui parle plus de cinq langues », rappelle Gilles Rion, précisant qu’il s’agit aussi de langues « très locales ou régionales », loin des langues hégémoniques. Mais cette pluralité n’est jamais synonyme de maîtrise totale. Et c’est là que le travail commence. « Ces connaissances des langues sont toujours parcellaires, mais c’est à partir de cette connaissance parcellaire qu’il y a des glissements poétiques. »

L’insécurité linguistique devient un moteur créatif. Les mots bifurquent, se fragmentent, se contaminent. Le sens n’est jamais donné : il se reconstruit dans la relation entre l’œuvre et celui ou celle qui la regarde. « La signification est construite aussi par la personne qui lit. »

Fluxus, Dada, punk : une généalogie active

À la Fondation du doute, le travail de Badalov trouve un contexte particulièrement cohérent. L’exposition revendique sa filiation avec Fluxus, tout en assumant une généalogie plus large, qui va « aussi bien vers le mouvement Dada que vers les contre-cultures underground ».

Pour Gilles Rion, Badalov est un artiste profondément contemporain, mais aussi un héritier : « Il est chargé consciemment et inconsciemment d’un passé artistique qui remonte à Fluxus et même à Dada. » Cette lignée, avec lui, se réactive. Par l’usage du mot écrit, par la dimension ludique — jamais gratuite — du détournement, par une esthétique qui convoque le punk, le fanzine, le DIY. « Oui, il y a une dimension ludique dans la manière avec laquelle il se permet de travestir la langue. C’est complètement Fluxus. » Les t-shirts, tote bags ou cartes postales qu’il produit ne relèvent pas du produit dérivé. Ils prolongent une tradition initiée par Ben : « Ce n’était pas rendre l’art populaire, mais rendre l’art contemporain accessible. »

Une exposition pensée dans et pour l’espace

Make Riot not War se déploiera sous plusieurs formes. Un grand collage mural, réalisé in situ à partir d’objets, d’affiches, de papiers peints et de t-shirts trouvés, occupera le mur du fond sur près de neuf mètres. « Le collage sera original, il sera créé ici sur place. Il va passer dix jours dessus. »

Un rideau monumental, recto verso, longera la façade vitrée. À l’intérieur, une scénographie en entonnoir guidera le regard vers le mur principal. Des livres d’artistes — « très contre-culture, fanzine » — dialogueront avec des collages suspendus.

Langue, pouvoir et durabilité

En travaillant les rapports de domination inscrits dans la langue, Babi Badalov interroge les structures mêmes du pouvoir. « La langue est forcément une relation politique entre quelqu’un qui parle et quelqu’un qui écoute. » Attaquer la langue, c’est attaquer l’outil du débat. Écrire un même mot dans plusieurs langues n’est jamais neutre : « Écrire “anarchie” en russe n’a pas la même consonance politique que l’écrire en français ou en anglais. »

Déplier la réflexion : rencontres et Interlude

L’exposition fera une incursion dans le festival Génération Climat #5, à la Halle aux grains, du 14 au 23 janvier 2026. « On n’est pas directement dans une question climatique, mais dans une question de durabilité de nos sociétés », observe Gilles Rion.

L’exposition sera accompagnée d’un programme de rencontres. Une discussion avec la sociolinguiste Julie Abbou permettra de penser la langue comme « terrain de lutte », en établissant des parallèles directs avec les œuvres exposées.

En parallèle, la Fondation du doute inaugurera le deuxième cycle du dispositif Interlude avec la présentation de Words (1962) d’Allan Kaprow, réinventé en 2008 à Gênes. Un environnement participatif qui prolonge la réflexion sur le mot, l’écriture et la circulation du sens.

Semer le doute, encore

Pour Gilles Rion, la mission de la Fondation reste inchangée : « Ne jamais cesser de poser des questions et inviter à douter absolument de toute chose, y compris de nous-mêmes. » Et surtout, remettre en cause une séparation héritée de la modernité : « La distinction entre les beaux-arts et la vie quotidienne. »

Make Riot not War s’inscrit pleinement dans cette ligne. Une exposition manifeste qui ouvre des brèches, qui cherche à faire de la langue un lieu de trouble — et, peut-être, de réinvention.

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Une histoire partagée entre Blois et Ben

La soirée de vernissage s’est ouverte par les mots de Fabienne Quinet, adjointe au maire de Blois chargée de la culture. Elle a rappelé les liens tissés de longue date entre la ville et l’artiste : « Depuis trente ans, depuis le Mur des mots, Blois et Ben partagent une histoire : une histoire de mots, de culture, d’art, qui fait de notre ville un lieu profondément lié à Ben. » Pour l’élue, cette exposition rappelle combien l’art est un besoin vital : « Les artistes, nous en avons besoin pour leur vision, pour leur regard, pour nous expliquer leur point de vue sur le monde qui nous entoure. Et vu le monde actuel, un peu anxiogène, troublé, je crois que nous en avons vraiment besoin. » Elle a conclu en soulignant le rôle central de la Fondation du doute, ouverte en 2013 : un lieu « de liberté, de mouvement, ouvert à toutes les formes d’expression artistique », qui constitue « une chance et un atout » pour Blois, ville patrimoniale et résolument moderne par la biais de la culture.

Ben s’est donné la mort quelques heures après le décès de sa femme Annie. Gilles Rion, directeur de la Fondation du doute a tenu à rappeler qu’un couple était ici honoré. « On parle beaucoup de Ben, mais il faut aussi rappeler qu’il y avait un couple, un duo. Chaque fois que j’ai rencontré l’un, j’ai rencontré l’autre. » Revenant au titre de l’exposition, il a souligné son lien direct avec le thème des Rendez-vous de l’histoire 2025, « La France ? » : « Quand on a vu sortir ce thème, fin 2024, à la Fondation, le sang n’a fait qu’un tour. Depuis ses débuts, Ben a toujours parlé d’impérialisme, sous toutes ses formes. Il a ouvert des champs de réflexion très tôt, qui aujourd’hui sont davantage partagés, mais qui à l’époque ne l’étaient pas. »

La voix d’Éva Vautier

Au nom de la famille, Éva Vautier, fille de l’artiste et commissaire de l’exposition, a pris la parole. Elle a insisté sur la portée symbolique de l’événement : « Cette exposition revêt pour moi une signification très forte. Il s’agit de la première exposition personnelle de Ben depuis sa disparition. Elle porte sur un thème qui lui tenait particulièrement à cœur : la lutte contre l’impérialisme. » Elle a rappelé que son père, par son art, avait toujours cherché « à bousculer, à questionner, à réveiller les consciences, mais aussi et surtout à inviter au doute ». Eva Vautier a expliqué avoir voulu travailler « dans son esprit », reprenant certaines de ses méthodes : maquettes, parcours du public, goût du choc visuel, clarté du message, effet de surprise, points de respiration. Pour Ben, écrit-elle, une exposition n’était « jamais un simple accrochage » : c’était un lieu de tension et de jeu, où l’art devait obliger à penser. Avec la Fondation du doute, confiée à Ben en 2013, Blois s’est dotée « d’un lieu à part, à mi-chemin entre le laboratoire et l’atelier, entre le manifeste et le happening », fidèle à l’esprit Fluxus, « mouvant, provocateur, intensément vivant ».

Ben en quelques mots

Artiste majeur, Ben (1935-2024) a marqué le paysage français et international par « l’impertinence de son œuvre et sa capacité à provoquer le débat autour de la création contemporaine ». Ses célèbres tableaux-écritures – blancs sur fond noir – ne furent qu’une part d’une démarche multiforme : tracts, manifestes, mail-art, gestes et actions. Proche de Marcel Duchamp, ardent défenseur de Fluxus qu’il rejoignit en 1962, Ben a déployé dès la fin des années 1950 une œuvre radicale où poésie, humour et philosophie s’alliaient au service du doute. « Tout est art », écrivait-il, posant la question même de la définition de l’art. Passeur infatigable, il a créé des lieux de rencontres et de transmission : le Laboratoire 32 à Nice (1958), la galerie « Ben doute de tout » (1965), puis la Fondation du doute à Blois (2013). C’est à Blois également, en 1995, qu’il réalisa Le Mur des mots, fresque monumentale composée de 313 de ses tableaux-écritures.

Un hommage en actes

L’exposition À bas l’impérialisme ! condense près de 70 ans de création : slogans, toiles, installations, miroirs, objets. Les phrases-chocs de Ben y résonnent : « À bas l’impérialisme », « Paris n’est pas le centre du monde », « Pas de peuple sans sa langue », « Attention la culture manipule ». D’autres pièces portent sur l’actualité récente : « Génocide en cours » (2023), « Souriez on est en guerre » (2023).

L’exposition affirme la conviction de l’artiste : chaque langue, chaque culture, chaque imaginaire mérite d’exister. Étouffer une langue, c’est supprimer une vision du monde. C’est dans cette fidélité que la Fondation du doute accueille cet hommage qui n’est pas clôture mais prolongement, invitation à douter encore.

Suivront plusieurs rendez-vous : un dialogue d’objets dans le cadre du festival AR[t]CHIPEL et des Rendez-vous de l’histoire (9 octobre), un café historique « Fluxus, Maciunas et le design graphique » avec Benoît Buquet (13 décembre), ainsi qu’une rencontre annoncée autour de « Fluxus et l’anti-impérialisme ».

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Une exposition en résonance avec l’histoire

Le titre reprend celui de plusieurs tableaux-écritures de Ben. Il dialogue directement avec le thème 2025 des Rendez-vous de l’histoire de Blois, « La France ? ». Sur près de deux cents mètres carrés, le parcours condense soixante-dix ans d’une œuvre foisonnante et radicale. Une œuvre « joyeusement protéiforme et terriblement sincère », marquée à la fois par l’esprit néo-Dada de Fluxus et par la pensée ethniste de l’indépendantiste occitan François Fontan, proche de Ben.

Il s’agit moins d’une rétrospective que d’une plongée dans une critique en actes. Les toiles, installations et objets rassemblés dénoncent le centralisme français, l’universalité proclamée par l’Occident et la mise à l’écart des cultures dites minoritaires. Pour Ben, chaque langue est une vision du monde : l’étouffer, c’est supprimer l’imaginaire qu’elle porte. L’exposition rappelle cette conviction qui fut l’un des moteurs de sa création.

« Pour Ben, une exposition n’était jamais un simple accrochage », souligne Éva Vautier, sa fille. C’était « un lieu de tension, de friction, de jeu », un espace où l’art devait interroger le spectateur et le pousser à réagir. Dans son travail de commissariat, elle dit avoir repris les méthodes apprises à ses côtés : goût du choc visuel, clarté du message, densité maîtrisée, respiration dans le parcours. Ce dialogue, désormais intérieur, lui a servi de guide. La Fondation du doute, confiée à Ben en 2013, apparaît dans cette continuité : un lieu à mi-chemin entre laboratoire et happening, fidèle à l’esprit Fluxus, « intensément vivant ».

Le plan scénographique décline six séquences : « À bas la culture » ; « À bas l’impérialisme » ; « Message des cultures » ; « Paris n’est pas le centre du monde » ; « Gloire, pouvoir, argent » ; « Nous et les autres ». Au centre, une table ronde et des fauteuils accueillent « Guerre & Paix » (2023), installation où le visiteur est invité à s’asseoir. Ainsi se dessine un cheminement thématique, où slogans, mots et images se font autant de coups de semonce.

Des œuvres comme manifestes

De pièce en pièce, l’exposition fait résonner les phrases-chocs de Ben : « À bas l’impérialisme » (1993), « Paris n’est pas le centre du monde » (1993), « Pas de peuple sans sa langue » (1995), « Attention la culture manipule » (1994). D’autres œuvres portent le regard sur l’actualité : « Génocide en cours » (2023), « Souriez on est en guerre » (2023). Le triptyque « Pouvoir », « Gloire », « Argent » (1991) condense les ressorts de la domination. Les miroirs peints – « C’est vous l’autre » (1987), « Qui êtes-vous ? » (2019), « Je suis en guerre avec moi-même » (2003) – impliquent directement le spectateur. L’installation « On nous raconte des histoires » (1991), avec six pupitres d’écoliers en plusieurs langues, expose la pluralité des récits. Chaque pièce, qu’elle soit toile, objet, collage ou miroir, prolonge la même interrogation : comment préserver la pluralité des imaginaires face aux forces normalisatrices ?

Ben, l’art comme doute

Artiste notable du XXᵉ siècle, Ben a marqué la scène française et internationale par son impertinence et sa capacité à provoquer le débat. Ses tableaux-écritures, devenus iconiques, ne furent qu’une des formes de son travail. Il a utilisé tracts, manifestes, mail-art, gestes et actions pour produire un « choc tactile et moral ». Proche de Duchamp, compagnon de route de Fluxus dès 1962, il a cherché à brouiller les frontières entre art et vie. Sa pratique de la signature radicale — « signer tout » — posait la question même de l’art : « tout est art ? ». Passeur infatigable, il créa des lieux de rencontres et de dialogues, du Laboratoire 32 à Nice (1958) à la Fondation du doute (2013), en passant par la galerie « Ben doute de tout » (1965).

Une programmation autour de l’exposition

Le vernissage est prévu le vendredi 3 octobre à 18 h 30. Le lendemain, samedi 4 octobre, un hommage intitulé « Faites le mur ! » rappellera la commande publique inaugurée en 1995 à Blois : le Mur des mots, rétrospective de 313 plaques émaillées. La journée comprendra une visite avec Éva Vautier (16h) et, en soirée, une réinterprétation de « Window music », concert inaugural dirigé par Ben en 1996.

Suivront plusieurs rendez-vous : un dialogue d’objets dans le cadre du festival AR[t]CHIPEL et des Rendez-vous de l’histoire (9 octobre), un café historique « Fluxus, Maciunas et le design graphique » avec Benoît Buquet (13 décembre), ainsi qu’une rencontre annoncée autour de « Fluxus et l’anti-impérialisme ».

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Benjamin Vautier, de son vrai nom, était un artiste niçois d’origine suisse qui a marqué le monde par ses œuvres audacieuses et réflexives. Célèbre pour ses aphorismes écrits en lettres rondes blanches sur fond noir, il a été un pionnier de l’art conceptuel et un membre actif du mouvement Fluxus, aux côtés de figures comme Yoko Ono.

Son œuvre, souvent considérée comme une critique cinglante et humoristique de la société moderne, oscille entre l’art et la philosophie. Par ses mots simples et puissants, il a su toucher un large public, transcendant les barrières traditionnelles de l’art. « Il faut manger. Il faut dormir. », sa première peinture de mots créée en 1953, encapsule la simplicité et la profondeur de sa démarche artistique.

Ben n’était pas seulement un artiste ; il était un penseur qui a utilisé le langage comme principal outil d’expression. Son engagement envers l’art le mena à signer tout ce qu’il pouvait, prônant l’idée que « tout est art ». Cette approche a souvent été perçue comme provocatrice, mais elle a toujours été soutenue par une démarche intellectuelle rigoureuse.

Exposé dans des institutions prestigieuses telles que le MoMA à New York et le Centre Pompidou à Paris, l’œuvre de Ben a également influencé le marketing artistique. À partir des années 1980, ses écritures ont été apposées sur une multitude de produits dérivés, des t-shirts aux trousses d’écolier, ce qui a élargi son impact au-delà des galeries et des musées. La Ministre de la Culture, Rachida Dati, a rendu hommage à Ben, le qualifiant d’ « orfèvre du langage. »

Ben a joué un rôle central dans la création de la Fondation du doute à Blois, un lieu dédié à l’art contemporain et particulièrement au mouvement Fluxus, dont il est l’un des représentants les plus éminents. La fondation n’est ni un musée traditionnel ni un centre d’art classique mais se veut un espace vivant de questionnement et de remise en question des frontières de l’art. Ben a rassemblé environ 300 œuvres et documents pour promouvoir l’esprit de Fluxus, en collaboration avec Gino Di Maggio et d’autres artistes. Cette fondation est conçue pour être un lieu de libre expression et d’interaction, stimulant la réflexion sur l’art et la vie.

Ben a également créé des œuvres spécifiques pour la fondation, dont le « Mur des mots » inauguré en 1995. Ce mur est une commande publique de la Ville de Blois et du Ministère de la Culture et de la Communication, composé de 313 plaques émaillées portant des écritures de Ben. Ces tableaux sont des réflexions sur la vie, l’art, l’amour, et d’autres sujets, et sont conçus pour provoquer le questionnement chez le visiteur​. La Cour du doute, partie intégrante de la fondation, est un lieu où sont régulièrement organisées des expositions, des performances et d’autres formes d’expression artistique. Elle est conçue comme un espace où le doute est non seulement permis mais encouragé, reflétant la philosophie de Ben que « créer c’est douter et douter c’est créer »​.

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Cette nouvelle saison introduit des horaires étendus et surtout plus lisibles (du mercredi au dimanche, de 14h à 18h30), établit des collaborations à l’échelle locale, régionale et nationale, et porte une attention particulière aux différents publics, y compris les groupes scolaires et les personnes généralement moins engagées. « Nous entendons réaliser plus encore notre vocation première : être un lieu de rencontres entre l’art et la vie, ouvert à tous·tes« , explique Gilles Rion tout « en donnant à voir l’art d’aujourd’hui et ses tricksters*, ceux-là qui font pour mieux défaire, en somme, ce qui semble pourtant aller de soi. »

En plus de l’exposition permanente consacrée à Fluxus ouverte toute l’année, la saison est ponctuée par trois expositions temporaires au pavillon. La première, « Le peuple qui vient » (du 16 mars au 2 juin 2024), met à l’honneur Benoit Huot, un artiste dont les œuvres, défiant toute classification traditionnelle, remettent en question les catégories établies dans l’art.

Benoit Huot est particulièrement reconnu pour ses œuvres sculpturales qui invitent à des rencontres surréalistes avec des créatures hybrides et colorées, créées à partir d’éléments recyclés tels que des bijoux, des textiles, des animaux empaillés et des morceaux de meubles​​.

Son travail se distingue par une approche atypique : il pare des animaux empaillés de velours, de bandages et de bijoux, créant un univers à la fois étrange et saisissant. Ces animaux métamorphosés, rappelant des fétiches ou des créatures aux propriétés chamaniques, évoquent les rituels d’Asie et d’Amérique du Sud, transformant les trophées de chasse en chimères fabuleuses, en monstres imaginaires.

Au programme de la Fondation du doute

• Rencontre artistique : Le dimanche 17 mars à 15h, une rencontre avec Benoit Huot sera organisée au Pavillon d’exposition. Il est recommandé de réserver sa place pour cet événement gratuit.
• Débat sur l’art : Le samedi 6 avril à 15h30, une table ronde intitulée « L’art et ses lisières ? Transferts, transfuges & transculturalités » se tiendra avec la participation de Baptiste Brun, Léa Bismuth, Antoine de Galbert, entre autres. Cet événement gratuit aura lieu au Café Le Fluxus, avec réservation conseillée.
• Spectacle de contes : Le dimanche 7 avril, à 15h et 17h, le Pavillon d’exposition accueillera « Divagations – Contes d’un peuple qui vient », un spectacle de contes par Mathilde Van den Boom et Juliette Malfray. L’entrée est gratuite avec réservation conseillée.
• Concert-performance : Le samedi 18 mai, le Pavillon d’exposition présentera « DISPARS », un concert-performance par Clara Lévy & Alexis Degrenier, dans le cadre de la Nuit Européenne des Musées. L’événement est gratuit avec réservation conseillée.

Et hors des murs, une exposition itinérante, de mars à juin 2024, sous la forme d’un parcours d’œuvres dans les vitrines de la ville, permettant de découvrir l’art dans l’espace public.

Pendant l’été, l’espace est dédié aux Promenades Photographiques, célébrant leur 20ème édition, avec une invitation à explorer librement cet univers. L’automne verra une grande exposition collective en lien avec les Rendez-vous de l’histoire et le festival AR(t]CHIPEL, rassemblant des artistes qui, depuis les années 1950 jusqu’à aujourd’hui, perçoivent la ville moderne et contemporaine comme un espace de domination et d’aliénation.

En outre, la Fondation du doute organise chaque mois un événement gratuit (concert, rencontre, performance, etc.), créant ainsi des ponts supplémentaires entre l’art et la vie quotidienne.

*Les tricksters, ou figures de l’espièglerie, sont des personnages mythologiques, folkloriques ou littéraires qui jouent le rôle d’agents de changement, de désordre et de créativité. Ils sont connus pour leur intelligence, leur malice et leur capacité à transgresser les règles et les normes sociales, souvent avec humour et astuce. Les tricksters défient l’autorité et les structures établies, remettant en question les conventions et révélant les hypocrisies ou les contradictions au sein d’une société. Bien qu’ils puissent parfois sembler immoraux ou égoïstes, leur comportement a souvent pour effet de provoquer des réflexions, des transformations ou des évolutions nécessaires. Les tricksters sont présents dans de nombreuses cultures à travers le monde, prenant diverses formes, allant des dieux et démons aux héros populaires et personnages de contes, chacun reflétant les valeurs et les questions sociétales propres à leur culture d’origine.

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Les œuvres de Fluxus comprenaient une grande variété de disciplines, telles que la musique, la performance, la poésie, la vidéo, et les arts visuels. Les événements Fluxus, souvent sous forme de « happenings », impliquaient des performances artistiques interactives qui encourageaient la participation du public et remettaient en question les conventions artistiques traditionnelles. George Maciunas est généralement reconnu comme le fondateur et le coordinateur central de Fluxus, bien que le mouvement ait été composé d’un réseau lâche d’artistes collaborant à travers différents pays.

Les œuvres et performances Fluxus se caractérisaient souvent par leur humour, leur simplicité et leur caractère éphémère, cherchant à capturer l’instant et à démystifier l’art. Bien que Fluxus ait été un mouvement relativement court dans le temps, son esprit et ses idées continuent d’influencer les artistes contemporains et les pratiques artistiques aujourd’hui.

La Fondation du doute

La Fondation du doute, à Blois, est un espace dédié à l’art et à la pensée de Fluxus. Inaugurée en 2013, ce repaire est à la fois un musée et un centre d’art contemporain qui célèbre l’esprit de Fluxus en présentant des œuvres et des archives liées au mouvement. Elle a été conçue par l’artiste Ben Vautier, lui-même figure importante de Fluxus, et est située dans un espace rénové qui fait partie de l’ancienne École des Beaux-Arts de Blois.

Elle se situe sur environ 1500 mètres carrés et rassemble les œuvres de 50 artistes et 300 œuvres, collectées par Ben et Gino Di Maggio, en collaboration avec la Fondation Mudima de Milan, Caterina Gualco, et de nombreux autres artistes. Ce site se veut un lieu vivant, un réservoir d’idées avec le Centre Mondial du Questionnement, proposant un espace d’expression et d’interrogation sur l’art, ses limites et frontières​​.

La Fondation du doute offre une collection permanente qui comprend des œuvres de plusieurs artistes associés à Fluxus, tels que George Maciunas, Yoko Ono, Nam June Paik, et bien sûr Ben Vautier, entre autres. Elle se veut donc lieu vivant, proposant non seulement des expositions mais aussi des performances, des ateliers et des conférences qui reflètent l’approche multidisciplinaire et expérimentale de Fluxus.

L’une des caractéristiques notables de la Fondation du doute est sa façade, ornée de phrases et de slogans de Ben Vautier qui interrogent et provoquent le passant dans un esprit typiquement Fluxus, mélangeant art, philosophie et vie quotidienne. La Fondation du doute se présente comme un lieu d’interrogation et de remise en question des certitudes, fidèle à l’esprit de remise en question des normes et des conventions qui caractérisait le mouvement Fluxus.

Fluxus aujourd’hui

Les artistes associés au mouvement Fluxus en 2024 ne sont pas clairement définis comme membres d’une nouvelle génération de Fluxus, car le mouvement originel a eu son apogée dans les années 1960 et 1970. Cependant, l’esprit et les pratiques de Fluxus continuent d’inspirer des artistes contemporains. Par exemple, lors d’un événement récent à la Fondation Emily Harvey à SoHo, des performances inspirées de Fluxus ont été mises aux enchères, y compris des œuvres d’artistes emblématiques comme Yoko Ono et Alison Knowles, ainsi que de nouveaux travaux créés spécifiquement pour l’occasion par des artistes contemporains. Cela suggère que certains artistes actuels s’identifient à l’approche de Fluxus ou créent des œuvres qui en sont inspirées, même s’ils ne sont pas officiellement désignés comme des artistes Fluxus​​.

En 2023, il y a eu plusieurs événements dits « FluxFest », notamment à New York et au Champlain College. Le Fluxfest NYC 2023, organisé par le collectif Day de Dada Performance Art, a proposé quatre jours d’événements Fluxus à Manhattan et à Staten Island, incluant de l’art de performance, de l’art postal, de la poésie et du Dada. Cet événement a eu lieu du 12 au 15 octobre​​.

Par ailleurs, le Champlain College Art Gallery a présenté un FluxFest du 9 au 29 octobre 2023, avec John R. Killacky en tant qu’artiste en résidence. Ce rendez-vous a été conçu comme une expérience interactive de trois semaines inspirée de Fluxus, impliquant le corps professoral, les étudiants et des artistes invités. Cet événement a souligné la pertinence continue du mouvement artistique Fluxus dans le paysage culturel actuel, en mettant en avant l’importance du processus créatif et de la présence à travers le hasard et la curiosité. Il a inclus une variété de collaborations interdisciplinaires et multimédias​​.

Ces événements montrent comment l’esprit de Fluxus, cher à la ville de Blois, continue d’inspirer la communauté artistique. Ce samedi, le 10 février 2024, la Fondation du doute, antre de Fluxus, inaugure sa nouvelle saison.

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Jusqu’à présent porté en solo par Ernest Bergez, Sourdure se duplique et s’incarne désormais au pluriel, offrant une expérience musicale collective. Accompagné de Jacques Puech, Elisa Trebouville et Loup Uberto, Ernest Bergez explore de nouveaux horizons, mêlant le répertoire traditionnel du Massif Central à des formes inventées inspirées de musiques traditionnelles grecques, perses et maghrébines.

Grâce à des rythmes complexes et une énergie débordante, Sourdurent tisse des liens entre les thèmes et les chants pour créer une musique en mouvement perpétuel. Les mélodies traditionnelles évoluent librement et se transforment au contact de nouvelles influences, donnant naissance à un son qui parle aussi bien aux oreilles, aux pieds qu’aux tripes, voire au cœur. Leur musique peut prendre la forme d’un bal, d’un concert ou d’une cérémonie spontanée, transportant ainsi le public dans un voyage sonore inoubliable.

Le langage occupe une place centrale dans l’univers de Sourdurent, servant à la fois de matière musicale et de tremplin poétique et émotionnel. Entre le français et l’occitan, Ernest Bergez façonne un langage personnel qui émerge et se mêle aux mots anciens, transmis de génération en génération.

La formation de Sourdurent est composée de talentueux musiciens, chacun apportant sa touche unique à l’ensemble. Ernest Bergez joue du violon, chante, utilise l’électronique et pratique la podorythmie, tandis que Jacques Puech maîtrise la cabrette et la podorythmie, Elisa Trebouville apporte sa virtuosité au banjo et au fifre, et Colin Delzant enrichit le groupe de son violoncelle et de sa voix. Le son est complété par David Fauroux, responsable du son lors des représentations. L’entrée est libre.

Entrada SOURDURENT from AS HUMAN PATTERN on Vimeo.

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A 19h, le Fluxus propose pour son premier concert (gratuit) de sa saison avec I N S T I T U T R I C E. Le duo composé d’Eric Bentz et Jean-Baptiste Geoffroy – par des percussions, sons environnementaux et traitements sonores – distillera une musique originale.

Plus classique, en plein air sur le parvis du château royal de Blois des concerts gratuits de Projet 86, Manu Lanvin & The Devil Blues, et The Sound Comet animeront les 24 Heures du Barbier, événement annuel qui rassemble la crème de la crème des barbiers de la « French Touch ».

Dans un autre style, le groupe Omar Pène et le Super Diamono de Dakar sera au complet ce soir (20h30), à la Maison de Bégon à Blois. Nous parlons de légendes de la musique sénégalaise, qui ont connu un immense succès dans les années 80 et 90. Et ils promettent un spectacle inouï dans le cadre de la tournée des 50 ans de musique (lire ici).

Que l’on soit amateur de percussions expérimentales, de blues envoûtant ou de rythmes africains, il y en a pour tous les passionnés de musique.

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Fruits d’une série d’ateliers proposés en mars, quatre costumes seront présentés dans le cadre d’un défilé performé au Pavillon de la Fondation du doute. Ces quatre créations s’affirment héritières de l’implication de l’artiste Fluxus Takako Saito, de son travail sur la matière textile et de son jeu avec les matériaux de récupération. « Quatre propositions qui, dans le flux et le reflux du monde, donneront à voir le bruit de notre époque. Elles questionneront l’accumulation problématique de vêtements, référence directe à la surconsommation textile autant qu’un clin d’œil à la culture chinoise, premier producteur mondial de vêtements. » Après le défilé, c’est un apéritif qui festivement fera office de clôture de l’exposition Flux & Re-Flux. Ou de finissage.

Programme

Clôture et finissage de l’exposition « Flux & re-flux… – Étude pour un art de divertissement » samedi 6 mai à partir de 17h, Pavillon d’exposition et Cour du Cloître.

• 17h00 : Défilé performé avec les costumes réalisés par Déesse Vide Dressing, le Bar à Couture, So Simbo Créations et les participants de l’atelier de confection Flux Ball. Pony Sirena Tropical accompagnera cette performance avec un DJ Set spécialement conçu pour l’occasion.
• 18h30 : Nostalgia, authentique cuisine mexicaine, proposera quelques tapas le temps d’un apéritif partagé qui conclura la performance et l’exposition Flux & Re-Flux.

Takako Saito

Takako Saito (née en 1929) est une artiste japonaise connue pour son travail avant-gardiste et expérimental dans le mouvement Fluxus, qui est apparu dans les années 1960 et comprenait des artistes, des compositeurs et des designers qui cherchaient à mélanger différentes formes d’art et à brouiller les frontières entre l’art et la vie quotidienne.

Le travail de Saito implique souvent des éléments ludiques, interactifs et participatifs, invitant les spectateurs à s’engager avec son art de manière nouvelle et inattendue. Elle a travaillé dans une variété de médias, notamment la sculpture, l’installation, la performance et l’art postal. Ses œuvres incorporent souvent des objets et des matériaux trouvés, tels que des jouets, des jeux et des objets ménagers, les transformant en objets d’art avec de nouvelles significations et fonctions.

Saito a exposé son travail de manière extensive au Japon et à l’étranger, notamment au Museum of Modern Art de New York, à la Biennale de Venise et au Centre Georges Pompidou à Paris. Elle a également été impliquée dans l’enseignement et l’organisation d’événements et d’ateliers d’art, promouvant la philosophie Fluxus de l’art comme forme de critique sociale et politique.

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