Un lancement officiel à l’Hôtel de Ville

Le coup d’envoi sera donné le dimanche 11 janvier, à 14h45, à l’Hôtel de Ville de Blois. Comme les années précédentes, ce lancement officiel se veut ouvert et pluriel, à l’image de la philosophie portée par Yennayer. Pour Pascal Amar Khodja, président d’Euro Berbère Économie, c’est une reconnaissance importante. En effet, depuis plusieurs années, le maire, Marc Gricourt, accueille officiellement le Nouvel An amazigh. Un signe d’une volonté de dialogue et de rassemblement, à ses yeux.

Dans le prolongement de ce lancement, l’Hôtel de Ville de Blois accueillera, du 20 janvier au 26 février, une exposition intitulée « Atlas et Victoria, l’art amazigh à Blois ». Les œuvres présentées sont signées par l’artiste Chaimaa Mellouki. Cette exposition prolonge la célébration dans le temps long, au cœur même de la ville.

Une semaine amazighe à Mirabeau

Du 12 au 16 janvier, une semaine amazighe se déploiera à l’Espace Mirabeau. Dès le lundi 12 janvier, une animation réunira des adultes autour de l’art amazigh, accompagnée de l’installation d’une exposition de Chaimaa Mellouki, artiste déjà accueillie lors de l’édition précédente. Cette exposition restera visible toute la semaine. Toujours à Mirabeau, des temps d’aide aux leçons seront proposés les lundi 12 et jeudi 15 janvier, pour des groupes de douze enfants, répartis par niveaux scolaires. Ces séances intégreront un atelier tifinagh, dédié à l’écriture amazighe, animé par un intervenant spécialiste de la culture amazighe, auteur de plusieurs ouvrages et ancien enseignant.

Les mardi 13 et jeudi 15 janvier, la ludothèque accueillera le public autour de jeux en lien avec la culture amazighe, sous la coordination de Youcef Kebbi. Une manière ludique et accessible d’aborder les références culturelles amazighes, tous âges confondus. Enfin, le vendredi 16 janvier, un atelier cuisine permettra de préparer des amuse-bouche qui seront proposés à la vente lors de la soirée du lendemain à la Maison de Bégon.

Ateliers et spectacle le samedi 17 janvier

Le samedi 17 janvier, de 9h à 14h, l’Espace Mirabeau (place de la Laïcité) proposera des ateliers culinaires, henné, tifinagh (écriture berbère) ainsi qu’une présentation de tableaux, dans le cadre de la semaine amazighe. Le samedi soir, à 20h30, place à la musique à la Maison Bégon, avec une animation musicale assurée par le groupe Gaâda Diwane de Béchar (prévente ici à 11€). Une vente de thé et de gourmandises amazighes accompagnera la soirée.

Sport et convivialité le dimanche

La programmation se conclura le dimanche 18 janvier, avec un tournoi de futsal organisé de 8h à 17h au Gymnase Éric Tabarly, rue Duguay-Trouin, sur inscription. Menée en partenariat avec l’A.S Blois Futsal, la journée est structurée par catégories : U9 à U11 le matin ; U18 et adultes l’après-midi.

Yennayer, une fête culturelle et non religieuse

Au-delà du programme, Pascal Amar-Khodja insiste sur le sens profond de Yennayer. Le Nouvel An amazigh n’est pas fondé sur une religion, mais sur une histoire et une culture millénaires, issues d’un calendrier agraire. Son point de départ, fixé à 950 avant notre ère, est aujourd’hui associé de manière symbolique à l’accession au pouvoir du pharaon Sheshonq Ier, souverain d’origine libyco-berbère, dans une lecture contemporaine de l’histoire amazighe.

Historiquement, l’Afrique du Nord a connu, sur la longue durée, la coexistence de différentes croyances et traditions religieuses parfois dans la tension, mais aussi dans la cohabitation. Cette pluralité est souvent illustrée par la figure de Dihya, dite la Kahina, cheffe amazighe du VIIᵉ siècle. Elle trouve également un écho dans des figures majeures comme Augustin d’Hippone, Saint Augustin, penseur chrétien né en Afrique du Nord, issu d’un milieu berbéro-romain.

Dans un contexte international marqué par les tensions, Yennayer se présente ainsi comme un rappel : la diversité culturelle est une richesse, et la culture peut constituer un pont entre les peuples. Depuis 2024, cette célébration à Blois s’inscrit dans une démarche durable, avec l’ambition de faire de Yennayer un rendez-vous annuel, ouvert à toutes et tous, au service du dialogue interculturel et du vivre-ensemble.

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« J’écris pour être étonnée »

Dès les premiers mots, Anne Berest a donné le ton. Interrogée par Annie Huet sur ce qui l’avait le plus surprise dans l’écriture de Finistère, elle a répondu avec simplicité : « Je crois que j’écris pour être étonnée par les choses. Et c’est cette joie d’être surprise qui me guide. » De cette démarche naît un livre de transmission sur quatre générations, où les pères transmettent à leurs fils et à leurs filles, où chaque espoir, chaque attente, chaque projection se heurte à une bifurcation, un décalage, une liberté imprévue.

La Bretagne, du rejet à l’adoration

Un des étonnements majeurs de l’autrice fut sa découverte de la Bretagne, et du regard longtemps porté sur cette région. « Pendant des siècles, la Bretagne a été une région mal aimée. En lisant les écrivains du XVIIIᵉ et du XIXᵉ siècles, je tombais sur des horreurs. Pour beaucoup, la Bretagne était la région des ploucs. » Elle rappelle l’origine du mot, venu des toponymes finistériens débutant par Plou-. Ces désignations paroissiales, devenues synonymes de petites localités, se sont muées en stéréotype social, associé à l’ignorance et à la saleté. « Je n’avais pas pris conscience à quel point cette région avait été méprisée, presque considérée comme étrangère à la France. »

Et pourtant, un siècle a suffi pour que le stigmate se transforme. « Aujourd’hui, dès qu’on a une goutte de sang breton, on la revendique ! Partout où je vais, je vois combien les Français sont attachés à la Bretagne. Pas seulement par leurs origines, mais parce qu’ils y ont passé des vacances, fait des stages de voile… C’est devenu une région adorée. » Cette bascule, Anne Berest l’explique aussi par la préservation des paysages et par la force d’une culture où le christianisme s’est superposé à une survivance celtique tenace. Sainte Anne, figure si populaire en Bretagne, incarne pour elle l’écho d’une déesse celte, Dana, que les siècles n’ont pas effacée.

La psychogénéalogie comme « pays d’écriture »

Très vite, l’entretien a glissé vers ce qui constitue le cœur de la démarche d’Anne Berest : la psychogénéalogie, cette science des transmissions visibles et invisibles qui traversent les générations. « Mon obsession, en dehors de l’histoire, c’est la question de la transgénéalogie. Quand j’ai écrit Gabriële avec ma sœur, j’ai découvert mon pays d’écriture. J’ai vu un arbre, un grand arbre dont chaque feuille était une page. À partir de là, tout ce que j’avais à écrire serait la construction d’un arbre généalogique littéraire. » Dans Finistère, après La Carte postale qui explorait la mémoire maternelle marquée par la Shoah, elle s’attache à la branche paternelle. Elle y interroge ce qui se répète, ce qui bifurque, ce qui se transmet sans être dit. « Ce qui me passionne, c’est de savoir ce qu’il se passe dans un arbre : comment les choses se répètent, comment elles voyagent, à travers les prénoms, à travers les choix de vie. »

Les bifurcations comme héritage

Le mot clé du livre, Anne Berest le doit à son père mathématicien : « bifurcation ». « Dans cette branche familiale, les enfants bifurquent tous. Mais bifurquer, ce n’est pas rompre. Ce n’est pas se disputer. C’est prendre un chemin légèrement différent. Les enfants réussissent à être libres et à faire ce qu’ils ont envie de faire. » Ce motif se répète de génération en génération. Les fils ne reprennent pas le destin que leurs pères avaient projeté pour eux, mais, en reculant le regard, on voit que cette liberté elle-même devient la tradition familiale. À travers ses recherches, Anne Berest interroge les loyautés invisibles qui structurent les vies. Certaines sont toxiques, d’autres bénéfiques.

Finistère ne se contente pas de raconter une saga intime. En retraçant la trajectoire de son arrière-grand-père, jeune homme de Saint-Pol-de-Léon qui créa un syndicat agricole et une coopérative maraîchère, l’autrice inscrit sa lignée dans l’histoire sociale de la Bretagne. Elle dit son goût pour les archives, son émerveillement devant les documents envoyés par la coopérative, et son effort pour comprendre le monde maraîcher du début du XXᵉ siècle : la pesée, les balances, les premières formes de solidarité paysanne. Anne Berest l’avait bien dit : « J’écris pour être étonnée. »

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Mardi 9 septembre

🎸 19h : Concert « The Crazy Cash »

📍 Pause en Loire
Le rendez-vous musical du mardi à la guinguette de bord de Loire. Ce mardi : le trio The Crazy Cash.
➡️ Accès libre

🎶 19h30 : Concert classique d’Orfeo Futuro : « Dolcissimo sospiro »

📍 Hôtel de Ville de Blois – 9 place Saint-Louis
Un nouveau programme consacré à l’âge d’or de la musique italienne, de l’invention du chant accompagné à la renommée internationale du mélodrame. Après le succès des deux concerts blésois en 2024, l’ensemble Orfeo Futuro revient pour une soirée exceptionnelle.
➡️ Tarifs : 15 € – Organisation : Ateliers de CriBeau – Sur inscription (places limitées, réservation et paiement en ligne ici via HelloAsso)

💃 Portes ouvertes des cours de Tango nuevo à Blois

📍 ADA – 4 rue du Plessis, Blois
Tous les mardis : 20h (débutants) & 21h (intermédiaires). Cours animés par Nicolas, autour du tango traditionnel et alternatif. Premier cours gratuit et ouvert à tous, sans nécessité de partenaire.

🎭 20h30 : Cabaret d’impro – Les Improloko’s

📍 Les Greniers de Vineuil – 118 route de Chambord, Vineuil
Le Crazy Cabaret fait sa rentrée avec la troupe des Improloko’s pour une soirée d’improvisations délirantes. Thèmes proposés par le public, suggestions décalées et surprises garanties ! Consommations sur place.
➡️ Tarif : 4 € (gratuit pour les moins de 12 ans) – Réservation : greniersdevineuil@gmail.com

Jeudi 11 septembre

📚 10h–16h : Portes ouvertes A.L.I.R.E Formation

📍 133 rue Michel-Bégon, Blois
Ateliers-découverte intergénérationnels autour de l’illettrisme.
➡️ Gratuit – Organisation : A.L.I.R.E Formation – Tout public

📚 10h–16h : Journée « Portes ouvertes » de l’Université du temps libre (UTL Blois)

📍 Espace Jorge-Semprun
Présentation du programme 2025-2026 et rencontre avec les bénévoles et responsables d’activités, disponibles pour répondre aux questions et détailler la programmation. Une occasion de découvrir les conférences, ateliers et groupes de réflexion proposés par l’UTL.
➡️ Gratuit – Organisation : Association « Université du temps libre »

✍️ 18h30 : Atelier d’écriture créative

📍 Hôte Bureau – 2 bis rue Pierre-de-Blois
Animé par David, en partenariat avec Le Rêve de la Tortue. À partir d’un thème proposé, l’atelier accompagne chacun dans le développement de son imaginaire, pour une bulle de créativité le jeudi soir.
➡️ Tarif : 8 € l’atelier – Inscription : lerevedelatortue@gmail.com / 06 43 24 20 27

🎬 19h30 : Séance d’ouverture de Ciné’fil – Fantôme utile

📍 Cinéma Les Lobis – 12 avenue du Maréchal Maunoury, Blois
Ciné’fil fait sa rentrée le jeudi 11 septembre avec une soirée conviviale : un verre et des toasts seront offerts avant la projection du film Fantôme utile du réalisateur thaïlandais Ratchapoom Boonbunchachoke. Ce premier long métrage propose une relecture malicieuse du film de fantômes asiatique, en jouant à la fois sur une beauté visuelle saisissante, des archétypes connus et un humour burlesque flirtant avec la satire. Le spectateur est invité à accepter quelques présupposés culturels et historiques : la coexistence familière entre vivants et morts en Thaïlande, la présence d’esprits facétieux dans les objets du quotidien, mais aussi la mémoire occultée du mouvement des « Chemises Rouges », durement réprimé en 2010. L’intrigue suit un jeune universitaire dont l’aspirateur flambant neuf tombe en panne dans une mégalopole étouffée par la poussière. Il découvre que l’usine d’électroménager tout entière est hantée par des esprits revanchards. Ces fantômes sont liés aux morts suspectes d’ouvriers mal protégés et aux lourds secrets des actionnaires, eux-mêmes connectés au pouvoir. Avec Fantôme utile, Ratchapoom Boonbunchachoke signe une œuvre singulière et politique où des fantômes irrévérencieux prennent la défense des humains et de la mémoire d’un peuple que l’on tente d’effacer, autant sur le plan individuel que collectif.
➡️ Organisation : Ciné’fil – Tarif habituel du cinéma Les Lobis

Vendredi 12 septembre

🌿 10h–12h : Sortie nature « Les génies de la nature »

📍 Observatoire Loire – Parc des Mées, La Chaussée-Saint-Victor
Découverte des compétences étonnantes des plantes et animaux qui inspirent les inventions humaines.
➡️ Tarifs : 7,50 € (plein), 5,50 € (réduit) – Organisation : Observatoire Loire – Infos : 02 54 56 09 24 / www.observatoireloire.fr

🎶 17h : Soirée spéciale Mix Station – 10 ans de l’émission

📍 Bar Le Saint-Lubin – 18 rue Saint-Lubin, Blois
Pour fêter les 10 ans de l’émission Mix Station diffusée chaque samedi sur Studio Zef, une soirée hors les murs animée par Selecta Donio vs Handymix, en collaboration avec la mythique Riddim Station.
➡️ Organisation : Mix Station / Bar Le Saint-Lubin / Mi Ka – Entrée libre

📖 18h : Conférence contée « Mémoire Queer » – récits d’amour et de résistance à travers les siècles

📍 Hôte Bureau – 2 bis rue Pierre-de-Blois
De la Grèce antique aux salons du 19ᵉ siècle, des poèmes soufis aux figures non binaires dans la culture indigène, cette conférence contée entremêle faits historiques, contes traditionnels et extraits littéraires. Une exploration des âmes insoumises et des désirs marginalisés, portée par Kevin Nappey, conteur engagé.
➡️ Organisation : l’Hôte Bureau / Tarif : 5 € / Le nombre de places étant limité, il est préférable de réserver au 06 65 56 22 24

🎨 18h : Vernissage – Exposition « Savoir-faire et faire savoir » (France Design Week)

📍 Conseil départemental de Loir-et-Cher – 1 place de la République, Blois
Présentation de 7 prototypes d’objets graphiques promotionnels créés pour l’appel à projet de l’Observatoire de l’économie et des territoires. Dans le cadre de la 6ᵉ édition de France Design Week sur le thème « Le design utile ».
➡️ Entrée libre – Exposition visible en semaine aux horaires du Conseil départemental jusqu’au 26 septembre et durant les Journées du Patrimoine

🎨 19h–23h : La Nuit du Mouvement – performance artistique

📍 Point Zéro – 263 rue Laënnec, Vineuil
Une soirée originale dans le cadre des Journées Nationales des Artistes, autour du thème du Mouvement. Une danseuse réalisera des chorégraphies qui inspireront en direct les créations picturales de l’artiste peintre Pierre Beaufils. La soirée sera accompagnée d’un apéritif dînatoire et cocktails.
➡️ Tarif : 20 € – Réservation obligatoire (30 places seulement, avant le 8 septembre : pointzero.secrétariat@gmail.com)

🎭 20h : Spectacle « Dérapage » et grande « BOUM » gratuite

📍 Halle aux grains – scène nationale de Blois
Un show festif à plumes, costumes et paillettes, mêlant absurde et satire (lire ici). Les Sea Girls reviennent plus libres que jamais sous la houlette du metteur en scène Pierre Guillois, pour un spectacle musical explosif entre chansons décalées, numéros burlesques et situations rocambolesques. Dans le cadre du temps fort « Les Beaux débuts ». After show festif à 21h30 sous la forme d’une grande BOUM à l’accès libre et gratuit dans la grande halle.
➡️ Tarifs : de 5 € à 30 € – Organisation : Halle aux grains – scène nationale de Blois – Spectacle en audiodescription le samedi – Restauration sur place.
🗓️ Vendredi 12 et samedi 13 septembre, à 20h

🏀 20h : Coupe de France – ADA Blois Basket 41 vs Orléans

📍 Le Jeu de Paume – Blois
Match de Coupe de France opposant l’ADA Blois Basket 41 à l’équipe d’Orléans. Le Centrico est de retour dès septembre !

🎶 21h30 : Concert de Moussa Koita

📍 Ben’s Blues Bar « L’Orangerie » – 41 rue Saint-Lubin, Blois
Chanteur, multi-instrumentiste et griot burkinabè originaire de Bobo-Dioulasso, Moussa Koita mêle musique traditionnelle, reggae, rock et blues dans un style AfroWorldFusion. Il présentera son album Ayé, accompagné de ses musiciens à la kora et d’invités surprises.

Samedi 13 septembre

🎠 16h : Spectacle « Jour de Fête » pour les familles

📍 Port de la Creusille – Blois
Une représentation immersive à 360°, avec quatre créatures pailletées et un carrousel fantasque pour tous les âges. Imaginé par Arthur Perole, ce ballet en plein air invite à chevaucher des animaux insolites – requin-TN, pingouin judoka ou cheval handisport – avant de laisser place aux enfants pour des tours de manège accompagnés par les interprètes.
➡️ Gratuit – Organisation : Halle aux grains – scène nationale de Blois
🗓️ Samedi 13 septembre à 16h & dimanche 14 septembre à 15h

⚽ 18h : Spectacle « Le Tir sacré »

📍 Théâtre Nicolas-Peskine à Blois
Dans le cadre du temps fort Les Beaux Débuts, une expérience drôle et rythmée où le corps et la voix jouent en équipe. Marine Colard s’inspire de l’univers des commentateurs sportifs pour transformer leurs envolées lyriques en une partition chorégraphique et sonore. Entre performance théâtrale et danse, le spectacle explore la ferveur du direct, sa poésie involontaire et son pouvoir d’évocation.
➡️ Tarifs : de 5 € à 24 € – Organisation : Halle aux grains – scène nationale de Blois

🎭 20h : Spectacle « Dérapage » – Les Sea Girls & Pierre Guillois

📍 Halle aux grains – scène nationale de Blois
Un show festif à plumes, costumes et paillettes, mêlant absurde et satire (lire ici). Les Sea Girls reviennent plus libres que jamais sous la houlette du metteur en scène Pierre Guillois, pour un spectacle musical explosif entre chansons décalées, numéros burlesques et situations rocambolesques. Dans le cadre du temps fort « Les Beaux débuts ». After show festif à 21h30.
➡️ Tarifs : de 5 € à 30 € – Organisation : Halle aux grains – scène nationale de Blois – Spectacle en audiodescription

🎭 20h30 : Pièce de théâtre « Un corps pour deux »

📍 Scène BRG – Rue Bertheau, Blois
Une comédie pleine de rires, de surprises et d’émotions, qui aborde avec légèreté et originalité la sexualité masculine et féminine.
➡️ Tarif : 19 €

Samedi et dimanche

🎨 XXᵉ Promenade Artistique de Molineuf

📍 Molineuf, Chambon-sur-Cisse & Orchaise
Pour son vingtième anniversaire, la Promenade Artistique de Molineuf réunit peinture, sculpture, dessin, photographie, céramique, art textile, vitrail et land’art. Des figures emblématiques – Arnaud Kasper, Jean-François Maubert, Paul Day, Nathalie Picoulet, Pascal Chesneau, Michel Audiard, Laurent Chantraine dit Cantarana – côtoieront de nombreux artistes locaux et internationaux. Une « Rencontre Sculpturale » du 13 au 21 septembre route de Santenay permettra à six sculpteurs de créer des œuvres in situ, avant une vente aux enchères « du laid et du beau » le dimanche 21 septembre à 16h.

➡️ Samedi 13 & dimanche 14 septembre puis samedi 20 & dimanche 21 septembre – Gratuit – Organisation : Promenade Artistique de Molineuf
🎶 Animations musicales ce weekend :

• Samedi 13 septembre, 15h : Harmonie Orchaise-Herbault (déambulation musicale, Molineuf)
• Dimanche 14 septembre, 15h : P’tit Louis Laplanche (déambulation musicale, Molineuf)
• Dimanche 14 septembre, 14h–18h : performance peinture et musique (Église Saint-Secondin, Molineuf) avec François Mellan, Olivier Rouault et Pierre Gramain

🎨 Salon des Artisans d’Art du Château de Frétay

📍 Château de Frétay – Saint-Hilaire-la-Gravelle
Deux jours consacrés aux métiers d’art avec la présence de 12 Meilleurs Ouvriers de France et 41 artisans en démonstration. Au programme : conférences, dédicaces, restauration sur place, salon de thé, potager extraordinaire, brocanteurs, stands gourmands et dîner-concert aux chandelles (sur réservation).
➡️ Samedi 13 & dimanche 14 septembre – de 10h à 18h – Entrée : 4 € – Organisation : Salon des Artisans d’Art du Château de Frétay

Dimanche 14 septembre

🛍️ 6h : Vide-greniers de Lorges

📍 Place de la mairie – Lorges
Deuxième édition de l’année, avec de nombreux exposants. Buvette et restauration sur place.
➡️ Accès libre – Infos : 02 54 87 45 85

🥪 Pique-Cisse – balade & pique-nique convivial

📍 Terrain de la Cisse – Chambon-sur-Cisse (Valencisse)
À 9h45, départ d’une balade familiale de 16 km à vélo (VTT, VTC…) sur les chemins communaux. À 12h, apéritif offert par la mairie suivi du pique-nique. Nouveauté : espace jeux de société proposé par la Ludomobile après le repas.
➡️ Organisation : Commune déléguée de Chambon-sur-Cisse – Infos : 02 54 70 03 48

🛍️ 10h–18h : Marché d’été & DJ Set

📍 3 rue de l’Octroi, Valaire – Parking à gauche de la mairie
Brocante, vide-dressing, créateurs et artisans, flash tattoo, coiffure, cuisine maison sur place (options végé). Ambiance musicale assurée par un DJ set.
➡️ Entrée libre – Organisation : Déesse Pépites Galactiques & L’Herbe Rouge

📚 11h–18h : 9ᵉ Salon littéraire « Le Château de Meslay fête les écrivains »

📍 Château de Meslay
35 auteurs, romanciers, journalistes, historiens et essayistes viendront à la rencontre du public pour une journée consacrée au livre. Parmi eux : Roselyne Bachelot, Michèle Cotta, Patrice Duhamel, Irène Frain, Ian Manook, Nathalie Saint-Cricq… Lectures, cafés littéraires, débats, accompagnement musical, dédicaces et dégustations de vins rythmeront cette édition. ➡️ Entrée : 4 € (accès au salon et aux dépendances du château + projection du film « Si le château de Meslay m’était conté »). Supplément 5 € pour la visite guidée – Organisation : Château de Meslay

🎬 14h : Projection du film L’Illusionniste – de Sylvain Chomet

📍 Cinéma Les Lobis – 12 avenue du Maréchal Maunoury, Blois
Dans le cadre de Passerelles, en partenariat avec la Halle aux grains – Scène nationale de Blois, projection en écho au spectacle musical Dérapage mis en scène par Pierre Guillois. Film d’animation (2010, 1h20), accessible à partir de 10 ans.
➡️ Tarif : 6,90 € (6,20 € abonnés) – Organisation : Cinéma Les Lobis & Halle aux grains

🎠 15h : Spectacle « Jour de Fête » pour les familles

📍 Port de la Creusille – Blois
Une représentation immersive à 360°, avec quatre créatures pailletées et un carrousel fantasque pour tous les âges. Imaginé par Arthur Perole, ce ballet en plein air invite à chevaucher des animaux insolites – requin-TN, pingouin judoka ou cheval handisport – avant de laisser place aux enfants pour des tours de manège accompagnés par les interprètes.
➡️ Gratuit – Organisation : Halle aux grains – scène nationale de Blois

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L’exposition, gratuite et accessible jusqu’au 29 août s’adresse aussi bien aux visiteurs qu’aux agents municipaux, comme l’a rappelé Fabienne Quinet, adjointe à la culture, lors du vernissage. Dans ce lieu administratif, les œuvres deviennent autant d’ouvertures possibles vers l’intérieur, vers ce que chacun transporte en soi.

Une peinture venue de loin

Paule Honoré est née à Beni-Saf, en Algérie. Elle a quitté ce pays à l’âge de cinq ou six ans, mais la mémoire sensorielle demeure. « Cette espèce de turquoise, ce bleu si particulier de la mer… », dit-elle. Ce souvenir persistant, « indélébile », continue de hanter sa rétine et colore, au sens propre, son travail.

Si Paule Honoré réalise aussi des toiles figuratives, avec arbres ou paysages, c’est par l’abstraction qu’elle est entrée dans la peinture. « Je ne pouvais pas imaginer peindre des choses figuratives. Ça ne sortait pas. » Ce refus instinctif trouve peut-être sa source dans une visite fondatrice au Centre Pompidou en 1977. Elle était alors en classe de troisième. « Le centre venait d’ouvrir. Ce que j’y ai vu m’a bouleversée. J’ai découvert qu’on pouvait s’exprimer librement, totalement. Ça a tourné dans ma tête longtemps, puis c’est ressorti plus tard. »

Parmi ses influences, Nicolas de Staël occupe une place déterminante. « Je connaissais son travail dans les livres, mais la première fois que j’ai vu ses œuvres en vrai, c’était au Centre Pompidou, au début des années 2000. J’ai été bouleversée. » De là, elle s’oriente vers l’expressionnisme abstrait américain : Jackson Pollock, Joan Mitchell, Franz Kline. « Ce mouvement était vraiment extraordinaire. Une source d’inspiration majeure. »

Choix d’exposition

C’est Paule Honoré elle-même qui a choisi de présenter cette partie précise de son œuvre à l’Hôtel de Ville. « Celle où je me sens le plus libre. » Mais cette liberté est exigeante. « L’abstrait, je trouve ça très difficile. Ce n’est pas une question de technique. Il faut que ça tienne. Une toile abstraite ne peut pas se contenter d’un effet. Il ne suffit pas de faire des coulures, des aplats de couleur, de racler… Il faut que ça fonctionne, qu’il y ait une tenue. »

Le processus est lent, itératif. Elle parle de « superpositions de couches ». Chaque toile est le fruit d’un long travail de décantation, de reprises, d’effacements. « J’y reviens, je recouvre certaines parties, je vois comment ça évolue. Parfois ça ne va pas, alors je reprends. » Ce cheminement dans la matière, ce va-et-vient entre intuition et exigence, participe de l’émotion qui se dégage de ses œuvres.

Des toiles intemporelles

Les œuvres présentées dans Vies silencieuses couvrent plusieurs années. L’une d’entre elles date de 2010. Elle n’avait jamais été montrée. « Finalement, je la découvre en même temps que vous. » Mais l’artiste rejette toute lecture chronologique. « Le monde intérieur que je porte en moi est intemporel. Il est né avec moi, il mourra avec moi, mais il n’est pas inscrit dans le temps. C’est un fil. »

Des blocs et des silences

Un motif revient régulièrement dans ses toiles : un bloc, une forme posée, structurante. « Quelque chose qui pose le tableau, qui l’ancre. » Certains y voient une porte. Elle y voit plutôt un point d’équilibre, parfois une stèle, mais elle refuse toute interprétation symbolique trop arrêtée. « C’est difficile de parler de ça. Je sais seulement que ça représente des émotions. Des sensations. Des vibrations. » Ses toiles parlent de la vie, de sa fragilité, mais aussi de son immanence.

La couleur joue ici un rôle essentiel. Elle ne vient jamais seule. Elle est mémoire, sensation, attachement. Elle surgit, comme un souvenir ou une mer intérieure. Et toujours, elle affirme cette phrase essentielle que Paule Honoré confiait lors du vernissage : « La peinture est le seul langage à ma disposition pour exprimer ce que je ressens de la beauté et de l’étrangeté du monde. »

Informations pratiques

Exposition « Vies silencieuses » – Paule Honoré
📍 Hôtel de Ville de Blois, 9 place Saint-Louis
📅 Du 1er juillet au 29 août 2025
🕘 Du lundi au vendredi, de 9 h à 17 h (hors jours fériés)
🎟️ Entrée libre – Tout public – Sans réservation

L’article Paule Honoré, peintre de l’impermanence, s’expose à l’Hôtel de Ville est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Tout d’abord, le Cadran Solaire arbore une devise latine : « Transit hora manet opera. Dum tempus habemus operemur bonum. » Cette devise, que l’on peut traduire par « L’heure passe, les œuvres demeurent. Pendant que nous avons le temps, faisons le bien », puise à deux sources complémentaires : la sagesse antique, d’une part ; l’enseignement biblique, d’autre part. Ensemble, elles composent un message moral et spirituel.

Un écho à la pensée d’Horace

La première partie de l’inscription – « Transit hora, manet opera » – n’est pas directement tirée des œuvres d’Horace, mais elle en reprend l’esprit. Poète latin du Ier siècle av. J.-C., Horace est l’auteur de la célèbre injonction « Carpe diem, quam minimum credula postero » (Odes, I, 11), que l’on traduit souvent par « Cueille le jour sans te soucier du lendemain ». Ici, l’idée n’est pas tant de jouir de l’instant que de prendre conscience de la fuite du temps – et d’y répondre non par la jouissance, mais par l’action. C’est une reformulation morale de l’idée horatienne : ce qui s’évanouit, c’est l’heure ; ce qui demeure, ce sont les actes, les œuvres laissées derrière nous.

Une citation directe de l’Épître aux Galates

La seconde partie de la devise – « Dum tempus habemus, operemur bonum » – est, elle, textuellement extraite du Nouveau Testament, plus précisément de l’Épître de Paul aux Galates (6, 10). Dans la version latine de la Vulgate, on lit : « Ergo dum tempus habemus, operemur bonum ad omnes. » (« Ainsi donc, pendant que nous en avons le temps, pratiquons le bien envers tous. ») Cette exhortation n’est pas simplement morale ; elle engage une responsabilité.

Ce cadran solaire interroge sur ce que nous faisons du temps qui nous est accordé. En cela, il s’inscrit dans une longue tradition européenne où les cadrans solaires – depuis le Moyen Âge – sont souvent accompagnés de devises morales ou religieuses, parfois en latin, parfois en langue vernaculaire. Ces maximes ont toujours eu une fonction pédagogique : elles rappelaient au passant, au moine, au bourgeois ou à l’élève la vanité des préoccupations temporelles, l’urgence de la vertu. Dans une époque saturée d’horloges numériques et d’agendas pressés, ce cadran solaire, avec sa devise en latin, offre un contrepoint salutaire. Il parle avec une autorité ancienne : le temps passe – faisons le bien, pendant qu’il nous reste encore un peu de lumière.

En observant la partie inférieure du Cadran, on découvre un tableau des retards par rapport aux villes situées à l’est de Blois. Il est important de noter que l’heure indiquée sur ce cadran est l’heure solaire, et non l’heure légale. Ainsi, Blois est en retard de 1 minute 40 secondes sur Orléans, de 4 minutes sur Paris et de 25 minutes sur Strasbourg. Cette particularité nous rappelle l’importance accordée autrefois à l’observation du mouvement du soleil pour la mesure du temps.

Autrefois, un tableau similaire se trouvait en bas à droite, affichant les avances sur les villes situées à l’ouest de Blois. Malheureusement, cette partie du cadran n’a pas survécu à la restauration incomplète qu’il a subie.

En examinant de près le Cadran Solaire, on remarque également la présence de noms de fêtes religieuses, telles que l’Annonciation et la Purification, peints sur le côté gauche. Avant sa restauration incomplète, deux autres fêtes mariales, l’Assomption et la Nativité de la Vierge, marquaient le côté droit du cadran. Ces éléments, associés aux signes du zodiaque, conféraient une dimension cosmique à cette pièce.

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Un récit sans fiction, une littérature éprouvée

Dans la salle des mariages de l’Hôtel de Ville, Claire Berest a raconté un basculement. Elle ne voulait pas écrire ce livre. Rien ne l’y prédestinait. « J’ai écrit ce livre par devoir, pas par envie. » Elle le dit posément, sans pathos. Au cœur de l’affaire : une femme, Gisèle Pelicot. C’est à partir d’elle, et autour d’elle, que tout s’est construit. L’auteure insiste sur le fait que le livre s’est écrit sous une contrainte morale : « Je ne pouvais pas trahir cette parole-là. » Gisèle Pelicot a parlé à deux reprises à la barre. Deux moments que l’écrivaine évoque comme des instants de bascule dans le procès. Elle se souvient d’une salle tendue, d’un silence total. « Elle a dit : “Je suis un champ de ruines. Je ne sais pas si ma vie suffira à me reconstruire.” » Claire Berest est restée saisie par la puissance de cette phrase, par ce qu’elle contenait de désespoir mais aussi de verticalité. Gisèle était debout.

Ce que Claire Berest a voulu explorer, à travers l’écriture mais aussi à travers sa présence physique dans la salle d’audience, c’est la tension entre le droit et la justice, entre la loi et les faits, entre les mots que l’on peut dire et ceux que l’on doit entendre. Elle a détaillé le fonctionnement juridique autour de la définition du viol. Et l’insuffisance — ou non — de la loi française actuelle. « Dans le Code pénal, le mot “consentement” n’apparaît pas dans la définition matérielle du viol », rappelle-t-elle. Pour autant, elle ne milite pas dans une posture simpliste. « Il ne faut pas penser que mettre ce mot dans la loi serait une baguette magique. » L’écrivaine, journaliste dans le cadre du procès Pelicot, a résumé les deux éléments requis pour qu’un viol soit caractérisé en droit : l’élément matériel (tout acte de pénétration sexuelle commis par violence, contrainte, menace ou surprise) et l’élément d’intentionnalité. C’est sur ce dernier point que le procès s’est joué. « Les trois quarts des accusés ont reconnu les faits, mais pas l’intentionnalité. » Et c’est là que le débat juridique devient vertigineux : avoir eu conscience de l’acte, et de l’absence de consentement de la victime, au moment même où l’acte a été commis. « L’intentionnalité n’est pas la préméditation », insiste-t-elle. Et cela rend la justice difficile.

Consentement : le débat n’est pas clos

« J’étais, moi aussi, pour que le mot consentement entre dans la loi », confie-t-elle. Mais elle a découvert que nombre de féministes y sont opposées. Et elle comprend leurs arguments. Parce que placer le consentement au cœur du texte de loi pourrait, paradoxalement, recentrer l’enquête judiciaire sur le comportement de la victime. « On lui poserait mille questions pour déterminer si elle avait consenti ou non. Et c’est elle qui se retrouverait au centre du procès, alors que c’est l’auteur des faits qui doit y être. »

Elle souligne que ces débats traversent l’échiquier politique de façon transpartisane. « Il n’y a pas d’idéologie dans ces positions, mais des peurs, des expériences, des projections. » Pour elle, les juges ont déjà de nombreux outils à disposition. Ce qui rend les affaires complexes, ce ne sont pas tant les manques de la loi que la singularité de chaque situation, la nécessité de reconstituer des trajectoires de vie, des instants intimes et flous, et de dire ce qui s’est passé — ou non — dans un pavillon, à une heure précise. Et les moyens.

Gisèle Pelicot, ou la lumière fragile du bien

Mais ce qui a le plus touché Claire Berest, c’est cette femme, Gisèle Pelicot, « une toute petite femme en robe rouge », qui a pris la parole devant la cour, et dont la voix a retourné la salle. Elle dit : « Je veux que les gens puissent se dire : Madame Pelicot l’a fait, alors je pourrai le faire. » Elle dit aussi que son mari — son agresseur — a été l’amour de sa vie. Un homme extraordinaire. Et elle le pense vraiment. Elle le dit vraiment. Claire Berest n’élude pas cette complexité : « Elle nous montrait que les vérités ne sont jamais linéaires. »

Et c’est là que le livre La chair des autres prend sa dimension philosophique, voire métaphysique. Pour Claire Berest, l’écriture a permis de comprendre que, depuis l’enfance, en explorant le mal, le malheur, la monstruosité, c’est peut-être autre chose qu’elle cherchait. « J’ai compris que ce que je cherchais, c’était le bien. » Et que le bien, dit-elle, « est surnaturel ». Le mal, lui, ne l’est pas.

C’est cette lumière qui rend l’écriture possible. Et que peut-être, à travers une salle d’audience, un livre, une parole reçue, une parole tenue, quelque chose peut se transmettre. Non pas pour réparer, mais pour faire tenir debout malgré le champ de ruines.

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Accrochée à droite de l’entrée principale, cette installation visuelle manifeste le soutien explicite de la municipalité à plusieurs exigences politiques majeures, dans le contexte du conflit en cours dans la bande de Gaza. Elle est accompagnée d’une déclaration officielle publiée le même jour sur le site de la Ville.

Dans ce texte, la Ville de Blois « rappelle l’urgence d’un cessez-le-feu immédiat et durable dans la région », et demande « la libération des otages, le respect du droit international et la reconnaissance de l’État de Palestine ». Elle évoque également la « catastrophe dans la bande de Gaza » et précise que « des millions de personnes sont en proie à une malnutrition aiguë, aux maladies graves, et tentent aujourd’hui de survivre dans des conditions inhumaines », tandis que « d’autres personnes restent retenues prisonnières et sont attendues par leurs familles, de part et d’autre ».

Ce message s’inscrit dans la continuité du vœu adopté en juin 2024 par le conseil municipal de Blois, et dans un mouvement plus large de collectivités locales à travers l’Europe qui prennent position publiquement sur le conflit israélo-palestinien.

Une crise humanitaire dénoncée par l’OMS

Le geste symbolique de Blois intervient alors que la situation humanitaire à Gaza continue de se dégrader gravement. Le 23 mai, le directeur général de l’Organisation mondiale de la santé (OMS), Tedros Adhanom Ghebreyesus, a lancé un appel public à Israël : « Ayez pitié », a-t-il déclaré, dénonçant la « destruction systématique » du système de santé palestinien. Il a ajouté : « Un appel en faveur de la paix est en réalité dans le meilleur intérêt d’Israël lui-même. » Selon les données communiquées par l’OMS, 94 % des hôpitaux de la bande de Gaza sont endommagés ou détruits. Le directeur des urgences sanitaires de l’organisation, Michael Ryan, estime que 2,1 millions de personnes sont en danger de mort imminente, du fait de la famine, des maladies et du manque d’accès aux soins et à l’eau potable. Le chef de l’OMS a par ailleurs dénoncé l’utilisation de la nourriture et des médicaments comme armes de guerre : « Il est injuste de faire de la nourriture une arme. Il est vraiment injuste de faire du matériel médical une arme », a-t-il martelé.

Une opération militaire israélienne à grande échelle

Le 4 mai 2025, le cabinet de sécurité israélien a validé un plan militaire de grande ampleur, qualifié par le Premier ministre Benyamin Netanyahou de « tournant stratégique ». Baptisé Chariots de Gédéon, ce plan prévoit l’occupation durable de l’ensemble du territoire gazaoui et le déplacement massif de la population vers une zone dite « stérile » au sud de la bande de Gaza.

Les étapes du plan comprennent la destruction préalable des infrastructures dans certaines zones, l’évacuation de toute la population gazaouie — plus de deux millions de personnes — vers des camps sécurisés proches de la frontière égyptienne, puis une offensive visant à « raser » les bâtiments restants et à neutraliser les tunnels utilisés par le Hamas.

Le Haut-Commissaire des Nations Unies aux droits de l’homme, Volker Türk, s’est alarmé d’un possible « nettoyage ethnique », en évoquant un changement démographique forcé. L’Institut national d’études de sécurité (INSS) à Tel Aviv alerte également sur le risque que cette opération soit interprétée comme une « punition collective » et potentiellement « un génocide » au regard du droit international.

Une prise de position politique locale

En affichant sur son hôtel de ville un message politique clair et visible, la Ville de Blois fait le choix de s’impliquer symboliquement. Cette démarche s’inscrit dans la tradition des collectivités locales françaises qui, à travers des vœux, des drapeaux ou des banderoles, expriment leur position sur des événements internationaux majeurs.

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« Ce qui m’intéressait dans le travail, c’était de passer de la matière molle, informe, à la structure plutôt formelle, tout en laissant la spontanéité, l’émotion surgir », confie l’artiste. Dès les premiers instants de création, elle inscrit ses œuvres dans une dynamique évolutive : « On commence par quelque chose d’un peu embryonnaire, puis la forme devient plus ronde, elle s’élève tout doucement pour devenir des corps en mouvement. » Une transformation presque organique, qui donne à voir des sculptures proches de l’élan vital.

Un dialogue entre la terre et le feu

Chaque pièce est façonnée avec une minutie qui contraste avec l’impulsion du geste. Le grès est travaillé à la plaque, aux colombins, poli patiemment à la pierre d’Agathe, jusqu’à obtenir une douceur presque charnelle. « La terre commence à devenir plus sensuelle, plus lisse et aussi brillante. Il n’y a pas du tout d’émail sur les pièces », explique Florence Le Marec.

Mais c’est dans l’enfumage que l’artiste accepte de perdre la maîtrise de son œuvre, de lui laisser une part d’imprévisible : « L’idée, c’était de les mettre en enfumage, c’est-à-dire de lâcher tout. Ça ne m’appartient plus, ça appartient au feu en fonction de ce qui va se passer au moment de la combustion. Il y a des traces noires qui vont se déposer, plus ou moins, et c’est toujours surprenant. » À l’ouverture des bidons, la découverte se fait fascinante. « Le lâcher-prise permet la surprise », souligne-t-elle.

Ce dialogue avec l’inattendu, Florence Le Marec le revendique comme un principe fondamental de sa démarche. Loin de rechercher la perfection, elle revendique l’influence du wabi-sabi, cette esthétique japonaise qui célèbre l’imperfection et l’impermanence : « On veut tout contrôler, mais moi, je pense qu’il ne faut pas contrôler, d’où le feu. Ce sont de belles surprises, se laisser happer par ce qui advient. »

Un mouvement inspiré par la danse

Le titre de l’exposition En mouvement ne doit rien au hasard. La céramiste voit dans ses formes l’incarnation d’un élan, d’un souffle, d’un corps en suspension. « Pour moi, ce sont des corps qui dansent », affirme-t-elle. L’artiste se souvient d’un moment révélateur : « Quand j’ai fait une de ces pièces exposées ici, j’écoutais un podcast sur la danseuse Isadora Duncan, et en même temps, je faisais. Je suis partie en mouvement, comme elle. » Ce geste fondateur, presque chorégraphique, a donné naissance à sa première sculpture de la série. « Elle a été un peu ce mouvement de libération », se remémore-t-elle.

Dans ce processus, l’artiste refuse toute rigidité et laisse l’émotion guider la matière : « Dans le mouvement, c’est complètement aléatoire. Il y a une émotion qui se dégage avec moi et la terre, on fait corps toutes les deux. Je ne sais pas où je vais, je pars comme ça. » Chaque sculpture naît d’une tension entre l’ascension et la torsion. Dans son atelier, Florence Le Marec sculpte comme on danse, dans un corps-à-corps avec la terre : « Le premier geste est souvent le bon. Après, je fignole, je vais lisser une arête un peu trop saillante pour qu’elle soit plus ronde, mais l’essentiel est déjà là. »

Une élévation intime

Si ses pièces s’élancent, c’est aussi le reflet d’un cheminement personnel. L’artiste voit dans ces sculptures une métaphore de son propre parcours : « Je suis partie de rien au niveau de la terre, je ne connaissais rien, et je m’élève avec elle. Je la découvre aussi, on fait corps, on se parle. » Une ascension progressive, qui trouve un premier aboutissement dans cette exposition : « C’est un travail qui a commencé en octobre et qui s’est terminé en février. » Le lien intime qu’elle entretient avec ses œuvres ne l’empêche pas de les laisser partir. Certaines seront bientôt acquises. Mais l’attachement demeure. « Moi, j’ai mes préférées. On en a tous. » L’une d’elles, une sphère aux reflets lunaires, retient particulièrement son regard.

Au-delà de la contemplation, l’artiste revendique une approche tactile : « Oui, ces pièces sont faites pour être touchées. » Un moyen de trouver une douceur qui les ancre dans le vivant. Toutefois, à l’Hôtel de Ville, cette expérience est interdite. « Tous les gens au vernissage n’avaient qu’une envie : les toucher. Il y a cette brillance, on sent bien qu’il y a quelque chose qui miroite, qui renvoie quelque chose. » Le mystère demeure, et c’est sans doute ce qui rend ces sculptures si vibrantes. « C’est vivant autrement », affirme Florence Le Marec. Plus organiquement, mais sous une autre forme. Une présence silencieuse, qui dialogue avec l’espace. Une danse figée, et pourtant éternellement en mouvement.

Exposition « En mouvement » – Hôtel de Ville de Blois, du 4 mars au 25 avril, du lundi au vendredi de 9h à 17h.

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Une vocation née dans un cadre artistique

Catherine Lloret-Duc baigne dans l’art dès son plus jeune âge. Enfant, elle fréquente les musées au côté de son grand-père architecte-décorateur, qui lui transmet le goût des formes, des couleurs et des compositions des grands maîtres. Les murs de l’appartement de ses grands-parents, ornés de tableaux, sont pour elle une galerie permanente, où son œil s’exerce au contact des œuvres. Dès l’âge de huit ans, elle intègre un atelier de peinture, initiant un apprentissage technique et artistique qu’elle poursuivra toute sa vie dans divers ateliers.

Cette immersion précoce dans l’univers des arts se reflète dans son travail, où la peinture devient une véritable obsession, un besoin presque vital. Elle décrit elle-même son processus créatif comme une quête quasi ininterrompue : « C’est dans des rêves éveillés que je crée mes tableaux nuit après nuit… Puis jour après jour, je livre sur une toile mes songes colorés ».

Un style entre liberté et réflexion

Loin de chercher à imposer une définition unique de son style, Catherine Lloret-Duc laisse chacun libre de l’interpréter. Ses tableaux se distinguent par la superposition des couches de peinture, créant des fonds riches en textures et en reliefs. Les blancs qu’elle intègre dans ses œuvres sont pour elle comparables à « un silence en musique, un espace de recul et de réflexion », conférant à ses compositions une dimension méditative. Si elle privilégie l’acrylique, elle n’hésite pas à y intégrer des matières brutes comme le sable ou le béton, accentuant la densité visuelle de ses toiles.

De la figure humaine à l’urbanisme poétique

Parmi les œuvres exposées, plusieurs séries attirent l’attention. Les figures féminines occupent une place prépondérante dans ses tableaux. Nues, contemplatives, elles semblent suspendues hors du temps, dans une atmosphère apaisante. La lumière joue un rôle clé.

L’exposition va au-delà de l’introspection individuelle. Avec le quadriptyque « Garde-fou sur la ville », Catherine Lloret-Duc élargit son propos à une réflexion sur l’évolution urbaine. Composé de quatre panneaux, l’ensemble, réalisé à l’acrylique, sable et béton, évoque les différentes phases de la ville : son passé, son présent, sa modernisation et son futur incertain. Chaque tableau est soutenu par des tiges métalliques, rappelant les échafaudages d’un chantier permanent. L’artiste y superpose les architectures anciennes et contemporaines, intégrant des symboles de la transition énergétique tels que des éoliennes et des toits photovoltaïques. Ce « garde-fou contemplatif », comme elle le nomme, invite à penser la ville comme un chantier en perpétuel devenir.

L’exposition est visible du lundi au vendredi de 9h à 17h à l’Hôtel de Ville de Blois. L’entrée est libre.

*En tant que cuisinière, Catherine Lloret-Duc a créé en 2017 la « poularde 1550 au safran », un plat emblématique pour la ville de Blois, inspiré d’une recette médiévale et mettant en valeur des produits locaux, notamment le safran, en référence à une ordonnance de 1550 régulant le commerce de cette épice en France.

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Lundi 6 janvier

18h : BAVARDAGES avec Diego Movilla

L’école d’art de Blois/Agglopolys organise le troisième volet du cycle de rencontres BAVARDAGES, avec l’artiste espagnol Diego Movilla et Élodie Bernard, responsable artistique de l’école. Le rendez-vous se déroule à l’auditorium du site Franciade, 14 rue de la Paix à Blois, et sera gratuit et ouvert à toutes et tous. Diego Movilla présentera sa démarche artistique et ses inspirations à l’occasion de sa prochaine exposition personnelle “après —nature”, prévue du 30 janvier au 26 mars 2025 à la galerie municipale Le Passage à Saint-Pierre-des-Corps. Artiste plasticien diplômé des Beaux-Arts de Bilbao, il expose régulièrement en France, en Espagne et en Italie, et enseigne depuis 2020 le dessin à l’ESAD TALM-Tours.

20h : Ciné-débat « Se souvenir d’une ville« 

Le Centre de la Résistance, de la Déportation et de la Mémoire (CRDM) de Blois organise un ciné-débat autour du documentaire Se souvenir d’une ville de Jean-Gabriel Périot, le siège de Sarajevo étant au cœur de ce film. La projection aura lieu au cinéma Les Lobis, suivie d’une discussion en présence de la productrice Cécile Lestrade et de l’historienne Anne Madelain. Ce documentaire explore la mémoire de la guerre et le rapport des anciens jeunes cinéastes de Sarajevo à leurs images tournées pendant le conflit. L’événement est proposé en partenariat avec l’association Europe Ensemble et bénéficie du soutien de Ciclic Centre-Val de Loire.

Mardi 7 janvier

20h : ADA Blois vs AS Monaco

L’ADA Blois affronte l’AS Monaco en 1/8e de finale de la Coupe de France au Jeu de Paume. Ce match très attendu opposera l’ADA au Champion de France en titre. En raison de la différence de division entre les deux équipes, Blois bénéficiera d’un avantage de 7 points dès le début de la rencontre. Un événement majeur pour les supporters et une belle opportunité pour l’ADA de créer la surprise.

Mercredi 8 janvier

18h : Conférence sur les faluns

La Société des Sciences et Lettres de Loir-et-Cher (SSLLC) organise une conférence à la salle Kléber Loustau, à l’Hôtel du Département, à Blois. La présentation faite par le géologue Claude Le Doussal portera sur les faluns du Blésois à l’Armorique, formations géologiques riches en fossiles, datant d’environ 15 millions d’années. Elle explorera l’histoire de ce golfe d’origine atlantique, qui transformait alors la Bretagne en île, en précisant son extension géographique et les raisons de son apparition et disparition. L’entrée est gratuite pour les adhérents et les moins de 26 ans, et coûte 5 € pour les visiteurs.

Jeudi 9 janvier

14h30 : « Le français et l’anglais, ressemblances trompeuses, traductions hasardeuses, histoire croisée de deux langues en contact »

L’UTL Blois organise une conférence à l’auditorium Samuel Paty, présentée par Pierre Heudier, professeur agrégé d’anglais à l’Université de Tours. Cette conférence explore les ressemblances trompeuses et les erreurs de traduction entre le français et l’anglais. Elle propose une réflexion sur l’histoire croisée de ces deux langues en contact. L’entrée est fixée à 7 € pour les adhérents et 10 € pour les non-adhérents.

Exposition « De rêves en songes… »

A compter de jeudi, l’Hôtel de Ville de Blois accueille l’exposition « De rêves en songes… » de Catherine Lloret-Duc, artiste plusieurs fois primée. Les visiteurs peuvent admirer des peintures où les fonds racontent une histoire et les couches successives évoquent le passage du temps. La couleur, omniprésente dans ses œuvres, devient une véritable obsession qui prend vie sur la toile. L’entrée est gratuite, accessible du lundi au vendredi de 9h à 17h.

18h : Expos et conférence “1945 – La Libération : Blois – Dachau”

L’Hôtel du Département, à Blois, accueille le vernissage des expositions “1945 – La Libération : Blois – Dachau”, organisées pour commémorer la fin de la Seconde Guerre mondiale. Ces deux expositions rendent hommage aux événements de la Libération de Blois et évoquent le drame des camps de concentration, notamment celui de Dachau. Elles invitent le public à un devoir de mémoire, en rappelant les épreuves traversées et les luttes menées pour la liberté. À 18h30, une conférence sera animée par Fabrice Grenard et Raphaëlle Bellon de la Fondation de la Résistance, sur le thème du rôle de la Résistance dans la Libération de la France. L’événement se déroulera dans la salle Kléber-Loustau.

20h : Mr T-mid et le MinisTerre

A L’Arboré Sens, 12 rue des Trois Clefs (Blois), on trouvera du « punk de salon » aux rythmiques éclectiques et créatives. Ce groupe propose un mélange entre les compositions de Seb (Mr T-mid), la fine basse punk d’Alex, et les toms groovy de Jean. Une invitation à danser et réfléchir, dans une ambiance détendue et conviviale.

20h30 : Maxime Le Forestier au Jeu de Paume

Maxime Le Forestier se produira au Jeu de Paume, retraçant plus de 50 ans de carrière à travers ses plus grands succès comme Mon frère, San Francisco, ou Né quelque part. En parallèle de sa tournée hommage à Georges Brassens, il revisitera l’ensemble de son répertoire. Tarifs : de 38 à 55€.

Vendredi 10 janvier

18h30 : Soirée apéro et jeux de société

Les Greniers de Vineuil et Autour du Goulot organisent une soirée apéro et jeux de société ouverte à tous. Julie et Pierre proposeront une large sélection de jeux : cartes, plateau, jeux d’équipe, jeux de dés, d’ambiance et de stratégie. Pendant que vous jouerez, Mathilde et Mikael prépareront des cocktails maison pour agrémenter ce moment convivial. L’événement est gratuit, sans réservation, et se tiendra au 118 Route de Chambord à Vineuil.

20h30 : Couple en délire

Ce spectacle tout public à la Scène BRG, plein d’énergie et d’humour, raconte les aventures décalées de Véro, une femme à la répartie cinglante, et Jean-Phi, un homme-enfant exubérant. De leur première rencontre dans un jardin public à un accouchement improbable dans le salon, le duo entraîne le public dans une série de péripéties burlesques. Plein tarif : 14€

Samedi 11 janvier

15h : Rencontre-dédicace avec Isabel Da Rocha

La librairie Labbé accueille une rencontre-dédicace avec Isabel Da Rocha, autrice originaire d’Onzain, pour son roman « Les Tabous voyageurs ». L’histoire suit Michèle Angel, une bibliophile vivant à New York, et sa fille Fleur, qui découvre un manuscrit secret lié à une tante inconnue. Leur quête les entraîne entre Paris et la vallée de la Cisse, au cœur de mystères familiaux et de révélations. Ce roman mêle voyage dans le temps, secrets de famille et quête identitaire, tout en explorant des thématiques fortes comme l’emprise, la précarité et l’importance de l’art et de la littérature.

20h30 : Improloko’s vs La Lima d’Angers

L’Alep organise un spectacle d’improvisation théâtrale opposant les Improloko’s de Blois à La Lima d’Angers, animé par un maître de cérémonie et accompagné de musiciens. Sous la supervision d’un arbitre, les équipes improvisent sur des thèmes, catégories et durées tirés au hasard, avec des performances comparées ou mixtes. Le public participe activement en votant pour attribuer des points à la meilleure équipe. Le spectacle, tout public, se déroule à l’Espace Quinière – Rosa-Parks avec une entrée à 12 € (tarif réduit à 7 € pour les adhérents de l’Alep et gratuit pour les enfants de moins de 12 ans).

Dimanche 12 janvier

15h : Frida Kahlo – Correspondances, journal intime

Un peu plus loin, au Théâtre Clin d’Œil à Saint-Jean-de-Braye, Nathalie Dias, accompagnée en musique par Nathalie Morel, propose une lecture musicale intitulée Frida Kahlo – Correspondances, journal intime. Ce spectacle plonge le public dans les lettres et écrits intimes de Frida Kahlo, révélant une artiste marquée par la douleur, mais aussi par un esprit libre et avant-gardiste. À travers des extraits de correspondances, la vie et les tourments de cette peintre emblématique prennent vie, soutenus par les mélodies de compositeurs qu’elle aimait, comme Manuel Ponce ou Chavela Vargas.

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