Un événement local aux enjeux globaux

Le StartUp Weekend n’est pas nouveau à Blois. Depuis 2017, l’association Loir&Cher Tech organise ce rendez-vous annuel pour promouvoir l’entrepreneuriat sur le territoire. L’idée est d’offrir aux participants, qu’ils soient étudiants, professionnels, développeurs, graphistes ou encore marketeurs, un cadre où ils peuvent transformer une idée en un projet concret.

Loir&Cher Tech, tout au long de l’année, mène des actions locales pour encourager l’innovation et l’inclusion numérique. Le StartUp Weekend est une prolongation de cette dynamique, mais avec un rythme particulièrement intense : en 54 heures, les participants devront non seulement développer un produit ou service, mais aussi concevoir un business plan et convaincre un jury d’experts de la viabilité de leur projet.

Le thème de cette année, le numérique responsable, s’impose dans un contexte où la transition écologique occupe une place centrale dans les débats de société. Il s’agit d’interroger notre usage des technologies et d’explorer des solutions qui limitent l’empreinte carbone du secteur, tout en favorisant l’inclusion numérique et la durabilité.

Un programme axé sur l’action et l’apprentissage

Le programme du StartUp Weekend Blois 2024 est conçu pour offrir une expérience complète de l’entrepreneuriat en un temps limité. Dès le vendredi soir, les participants disposeront d’une minute chacun pour présenter leur idée devant l’ensemble des participants. Les meilleures propositions seront sélectionnées par vote, et des équipes se formeront autour de ces projets pour travailler tout au long du week-end.

Samedi est la journée dédiée au développement des idées. Les équipes seront accompagnées par des mentors expérimentés, issus du monde de l’entrepreneuriat, du marketing et du développement informatique. Leur rôle sera de guider les participants dans la structuration de leur projet, que ce soit sur le plan technique, financier ou commercial.

Enfin, le dimanche après-midi, les équipes devront pitcher leur projet final devant un jury composé de professionnels locaux. Le challenge ne consiste pas seulement à présenter un produit ou service innovant, mais aussi à prouver sa faisabilité et son potentiel commercial. C’est donc une véritable mise en condition entrepreneuriale, mais en mode accéléré.

Un thème au cœur des préoccupations actuelles

Le choix du numérique responsable comme thème central n’est pas anodin. Le numérique, malgré ses avantages, est également l’une des industries les plus énergivores. Réduire son impact écologique tout en continuant à innover représente un défi important. En France comme ailleurs, des initiatives émergent pour promouvoir un usage plus raisonné des technologies, et des événements comme le StartUp Weekend Blois entendent contribuer à sensibiliser les futurs entrepreneurs à ces enjeux.

Au-delà de la simple compétition, l’événement se veut aussi un lieu de réflexion et d’échanges. Plusieurs conférences auront lieu avant le week-end, ouvertes au grand public.

Le 22 octobre 2024 :

• Thème : Réemploi des smartphones et tablettes
• Intervenant : Emmanuel Lacroix
• Lieu : Lab-Agglopolys à Blois à 18h
• Contenu : Cette session se concentrera sur les Ateliers du Bocage, partenaire d’Orange, une initiative visant à récupérer, reconditionner et réutiliser les smartphones et tablettes pour une économie circulaire et durable.

Le 29 octobre 2024 :

• Thème : La place des femmes dans le numérique
• Intervenante : Oldine Cadart, chargée de mission à l’égalité homme-femme à la région Centre-Val-de-Loire
• Lieu : Lab-Agglopolys à Blois à 18h
• Contenu : Cette conférence vise à mettre en lumière la sous-représentation des femmes dans les métiers technologiques et à explorer les moyens d’encourager plus de diversité dans le secteur numérique.

Le 5 novembre 2024 :

• Thème : Dégooglisation et alternatives aux GAFAM
• Intervenants : Blogul et Solix, associations locales de promotion des logiciels libres
• Lieu : CCI Campus à Blois à 18h
• Contenu : La conférence mettra en avant des outils open source et des alternatives aux grandes entreprises technologiques (Google, Apple, Facebook, Amazon, Microsoft), avec un focus sur des solutions plus respectueuses de la vie privée et de l’environnement.

Vers un entrepreneuriat plus local et durable ?

Au-delà de l’événement lui-même, c’est tout un écosystème entrepreneurial qui cherche à se structurer localement, en mettant l’accent sur la transition numérique et écologique. Les participants auront la possibilité de poursuivre l’aventure après l’événement, grâce aux réseaux créés pendant le week-end et au soutien de Loir&Cher Tech. Pour certains projets, il s’agit d’un point de départ vers une concrétisation à plus long terme.

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Gérard Saurat et Les mots de Jacques Brel, dictionnaire poétique

Le premier, Gérard Saurat, est un linguiste passionné de l’œuvre de Jacques Brel. Son livre Les mots de Jacques Brel, dictionnaire poétique, aux éditions Honoré Champion, analyse en détail 150 chansons du chanteur belge, mettant en lumière la richesse de son vocabulaire et les thèmes récurrents comme l’amour, la mort, la solitude et l’ironie de la condition humaine.

Gérard Saurat explore comment Brel utilisait certains termes de façon unique, avec près de 400 entrées lexicales et 3 400 citations de ses chansons. Le projet vise à offrir une « promenade » dans l’univers poétique de Brel, tout en offrant un regard analytique sur la répétition et la variation des termes clés comme « amour » ou « vie » dans son répertoire. Ce livre est une ressource précieuse pour ceux qui cherchent à mieux comprendre la profondeur poétique de l’un des plus grands chanteurs francophones du XXe siècle. La rencontre-dédicace se déroule ce samedi 28 septembre de 15h à 18h à la Librairie Labbé.

Théophile Marcelin Téhé et Inspi soit-il

Théophile Marcelin Téhé est un jeune poète et slameur qui présente son deuxième recueil de poésie, Inspi soit-il (éditions Le Lys bleu). Cet ouvrage de 368 pages est une anthologie poétique qui explore la quête de vérité à travers des jeux de mots malicieux et une prose fluide. Le recueil propose un voyage lyrique à travers les défis de la société contemporaine, tout en célébrant la force de l’existence. Avec une centaine de poèmes, Théophile Téhé déploie un style moderne et accessible, à mi-chemin entre la scène du slam et la poésie écrite. Il sonde les réalités sociales tout en offrant une réflexion profonde sur la vie et les émotions humaines, ce qui rend son œuvre particulièrement vivante et énergique. La rencontre-dédicace se déroulera samedi 5 octobre de 14h à 18h à la Librairie Labbé.

Pour rappel, Stanislas Tain sera également en rencontre-dédicace le samedi 19 octobre prochain à la librairie Labbé. Dans son premier roman Prêt à tout (aux éditions Cent mille milliards), Stanislas Tain explore des thématiques comme la pression familiale et l’émancipation, à travers une histoire inspirée d’un fait divers.

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Vendredi

18h – Projection de « Au boulot ! » en présence de  Gilles Perret

On devrait en entendre parler, le film documentaire « Au boulot ! », réalisé par François Ruffin et Gilles Perret, sortira en salles le 6 novembre 2024. Ce documentaire s’intéresse à une question inhabituelle et provocante : « Peut-on réinsérer les riches ? ». Gilles Perret viendra vendredi 27 septembre (18h), au cinéma Les Lobis, présenter leur travail en avant-première.

19h – Spectacle-débat « Tous aidants »

La représentation théâtrale « Tous aidants », à l’Espace Quinière-Rosa Parks, organisée par le Centre intercommunal d’action sociale (CIAS) du Blaisois en partenariat avec la Ville de Blois, est un spectacle humoristique, interactif et informatif sur le rôle des aidants familiaux. Elle met en scène Marie-Claire, qui s’occupe de son mari Georges, en perte d’autonomie, illustrant les défis quotidiens des aidants. Ce spectacle, porté par la compagnie Casus Délires, vise à sensibiliser le public sur l’importance de prendre soin de soi pour mieux prendre soin des autres. Il s’inscrit dans la programmation de la deuxième édition « Les aidants, en avant ! » et est ouvert à toutes et tous, gratuitement.

19h30 – Récital d’Alexander Malofeev

Alexander Malofeev, jeune virtuose du piano, se produira à la Halle aux Grains de Blois dans le cadre des Musicales 41. Au programme de son récital : des œuvres de Schubert, Chopin, Rachmaninov et Scriabine. Ce concert mettra en lumière son talent exceptionnel, révélé dès l’âge de 13 ans lorsqu’il a remporté le Concours Tchaïkovski pour jeunes musiciens. Les billets sont disponibles à partir de 22 € (tarif réduit à 8 €), et un tarif spécial permet d’assister également au concert du Trio Jacky Terrasson le lendemain.

20h30 – Julie Bigot est culottée

One-woman show à la Scène BRG intitulé « Julie Bigot est culottée », un spectacle où elle aborde des thèmes variés avec humour et décomplexion. Originaire de Lyon, elle cite des artistes comme Florence Foresti et Laurent Gerra parmi ses inspirations. Malgré un démarrage de carrière prometteur, sa progression a été freinée par la crise sanitaire, mais elle continue d’évoluer sur les scènes lyonnaises et parisiennes​. Tarif : 14€

20h30 – Concert gratuit de The Banshee

Le concert de The Banshee (rock-prog celtique) a lieu à la Maison de Bégon, avec une première partie assurée par H3LINA (chanson). L’événement est gratuit et marque la sortie de leur nouvel album. The Banshee s’inspire de la musique celtique et irlandaise, qu’ils revisitent avec une approche rock. Leur musique offre un contraste entre des compositions influencées par le rock celtique, avec des harmonies de violon, et d’autres morceaux plus calmes où le violon apporte une texture sonore sur une base rock. Les thèmes abordés dans leurs chansons tournent autour de l’écologie, du folklore, et des personnages mythologiques, avec un fort accent mis sur la nature.

20h30 – Papa Damdam au Club de la Chesnaie

Concert de Papa Damdam aura lieu au Club de la Chesnaie, à Chailles, à 20h30. Ce spectacle propose un mélange de pop française et de groove africain, avec une influence marquée par des genres comme la rumba congolaise et le Tsapiky malgache. Sur scène on trouvera François Causse (batteur qui a accompagné Alain Bashung et Gong, et fait partie des Zoufris Maracas), Hervé Jegousso (bassiste jazz, connu pour ses collaborations avec Mano Solo, Mon Côté Punk, et membre fondateur de Karpatt), Abdoulaye Traoré (guitariste prodige de la scène africaine, arrangeur pour des artistes comme Fatoumata Diawara et Debademba), et Nader Mekdachi, auteur-compositeur, collaborateur d’artistes de la scène électro, chanson et world. Les billets sont disponibles entre 5 et 12€.

21h30 – Jake Calypso & His red Hot au Ben’s Blues Bar

Jake Calypso, une figure emblématique du rockabilly, se produira au Ben’s Blues Bar à Blois. Originaire du Nord de la France, il joue du rock’n’roll depuis l’âge de 13 ans et a participé à plusieurs groupes, dont The Corals et Mystery Train. En 2009, il lance son projet solo avec « My Baby Rocks ». Depuis, il a sorti sept albums, incluant « Grandaddy Grease » et « Rockabilly Star ». Son style mélange rockabilly traditionnel et influences des années 50, avec un enregistrement marquant à Sun Studio à Memphis.

Samedi

L’association Geek for You organise la 8e édition de la Coupe de Poudloire ce samedi dans toute la ville. Cet événement, inspiré de l’univers d’Harry Potter, permet à 450 participants (tous déjà enregistrés) de se plonger dans le monde des sorciers en incarnant l’un d’eux pour une journée. Au programme : examens de magie, activités ludiques, stands d’exposition, tournoi de sport sorcier, banquet, et une soirée festive, tout en (re)découvrant le patrimoine local de Blois.

10h à 21h – Marine de Loire célèbre ses 30 ans

L’association Marine de Loire célèbre ses 30 ans avec une journée d’animations à Blois, au Port de la Creusille, de 10h à 21h. L’événement inclut un crieur de Loire, des défis sportifs, du live painting, des expositions, un marché de producteurs et des concerts. Une buvette et des stands de restauration seront également disponibles. L’entrée est gratuite, et cet événement met à l’honneur la culture et le patrimoine de la Loire à travers des activités ludiques et festives​.

14h à 19h – « Vienne en Folie »

« Vienne en Folie » a lieu à la Creusille à Blois, de 14h à 19h. On y trouvera des activités variées, destinées à toute la famille, avec des ateliers sur la création, le jeu, la prévention et l’environnement. Une dizaine de partenaires locaux se sont associés pour offrir notamment des animations interactives et ludiques. En parallèle, des stands de boissons et de grignotages seront disponibles sur place.

19h – Spectacle de danse Championnes en Meute !

Le spectacle de danse Championnes en Meute !, organisé à Cheverny, se déroulera sur la Place de l’église à 19h. En cas d’intempéries, l’événement sera déplacé à la salle des fêtes. Championnes en meute célèbre la force collective des femmes à travers le mouvement. Porté par une troupe de six danseuses, ce spectacle explore l’idée de la solidarité et de la puissance partagée dans un groupe, à l’image d’une meute qui avance ensemble. Chaque danseuse incarne à la fois la résilience individuelle et la dynamique de groupe, créant des tableaux chorégraphiques où se mêlent puissance, fluidité et énergie.

19h et 21h – Bis social club 25 : Quand la ville meurt

Le cinéma Les Lobis propose son Bis social club 25 : Quand la ville meurt, présentée par Michel, le projectionniste. Deux films seront projetés autour des thèmes de l’urbanisme et de l’habitat. À 19h, New York 1997 de John Carpenter met en scène une Manhattan transformée en prison, où Snake doit retrouver le président crashé dans la ville. À 21h, Concrete Utopia d’Um Tae-Hwa présente une Séoul ravagée par un tremblement de terre, avec un groupe de survivants s’organisant dans un complexe d’appartements. Tarifs : 6,90€ par film (6,20€ avec abonnement) ou 10€ pour les 2 films.

19h30 – Duo Vodomar

Le Duo Vodomar est un ensemble musical composé d’Ivana Sofia Ivanovic, mezzo-soprano, et de Stéphane Nogrette, guitariste. Ce duo explore un répertoire riche et varié, allant des chants traditionnels des Balkans à des œuvres plus classiques comme celles de John Dowland. C’est à découvrir à la Galerie Wilson, en Blois-Vienne. Entrée : 12€. Lien de réservation : https://www.artistesduloiretcher.fr

20h – Une voix, six cordes – De Claude à Nougaro

Le Carroir, à La Chaussée Saint-Victor, accueille un duo musical de haut niveau. Louis Winsberg, guitariste de jazz et fondateur du groupe Sixun, et Yvan Cujious, chanteur et trompettiste proche de Claude Nougaro, se produiront ensemble. Leur rencontre artistique remonte à un concert hommage à Toulouse, où Yvan assurait la direction artistique. Le concert commencera à 20 h, avec un tarif de 10€, payable sur place. Réservations : 09 67 79 86 59 / 07 85 54 90 49 / lecarroir.mairie@lcsv.fr

20h – ADA Blois Basket 41 vs Maurienne Savoie Basket

Dans le cadre de la 3e journée du championnat de Pro B, l’ADA Blois Basket 41 affronte Aix-Maurienne Savoie Basket au Jeu de Paume. Les deux équipes ont démarré fort leur saison avec deux victoires chacune.

20h30 – Concert du Trio Jacky Terrasson

Le concert du Trio Jacky Terrasson aura lieu à la Halle aux Grains à 20h30 dans le cadre des Musicales 41. Ce show mettra en vedette l’un des pianistes de jazz les plus acclamés, connu pour son style unique et inventif, accompagné de Sylvain Romano (contrebasse) et Lukmil Perez (batterie). Une avant-scène est prévue à 19h30 avec la participation de la classe de jazz du Conservatoire de Blois-Agglopolys. Les billets sont disponibles à partir de 8 € pour les jeunes et 22 € en tarif plein. Il est également possible d’opter pour un tarif combiné avec le concert d’Alexander Malofeev la veille​.

Soirée spéciale Trame Noire

Agglopolys propose une soirée spéciale dédiée à la Trame Noire, donc dédiée à la protection des espèces nocturnes affectées par la pollution lumineuse. Le rendez-vous est salle des fêtes de Chitenay, au 3 rue du Hou. La soirée débutera à 20h par une intervention éducative sur l’importance de préserver la qualité de la nuit et les effets de la pollution lumineuse sur la faune nocturne. Cette première partie sera suivie d’une observation pratique du ciel étoilé, incluant les planètes Saturne et Jupiter, visible à cette période de l’année. L’accès à cette manifestation est libre et gratuit. Plus de détails ici.

Samedi et dimanche

La Fête de l’Aviation se tiendra à l’Aérodrome de Blois-Le Breuil les 28 et 29 septembre 2024, de 10h à 16h. Cet événement permettra au public de découvrir diverses activités aéronautiques, telles que les avions, planeurs, hélicoptères, ULM, et le parachutisme, ainsi que des expositions d’engins volants. Les visiteurs pourront également participer à des baptêmes de l’air et s’initier à certaines de ces activités grâce aux écoles de pilotage présentes.

Le programme Art’Zyth propose une riche variété d’événements artistiques à Vineuil du 28 au 29 septembre 2024. Il comprend des lectures théâtralisées de la Compagnie L’Intruse avec le thème « L’art, c’est quoi ? », ainsi que des démonstrations d’aquarelle et de sculpture tout au long du week-end. Les visiteurs pourront participer à des ateliers pratiques, notamment sur la technique du pastel sec. Des expositions d’artistes locaux, tels que Michel Leclercq et Nadine Dieulet, seront également présentées. L’événement se tiendra dans plusieurs lieux de Vineuil, notamment la salle Orphée et la bibliothèque. Cette édition inclut également un hommage à la sculptrice Cécile Alliot, originaire de Vineuil.

Le Week-end vénitien au Château de Cheverny se tiendra les 28 et 29 septembre 2024. Cet événement entend faire voyager dans l’univers magique du Carnaval de Venise avec des déambulations de costumés vénitiens dans le parc illuminé. Le samedi soir, vous pourrez assister à un concert lyrique près de la pièce d’eau, suivi d’un feu d’artifice spectaculaire. Le dimanche, les festivités continueront avec un défilé coloré de Vénitiens et la présentation de la meute de chiens du château. L’entrée se fait sans réservation, avec des billets disponibles uniquement sur place​ à partir de 35€.

Dimanche

Vide-grenier de l’ASPTT

Le vide-grenier de l’ASPTT de Blois a lieu au Stade Robert Pichereau, situé au 64 rue Basse des Grouëts à Blois.

9h à 17h – Journée des Peintres dans la Rue

La « Journée des Peintres dans la Rue » à La Chaussée-Saint-Victor aura lieu de 9h à 17h. Cet événement est ouvert aux adultes et aux enfants, permettant aux participants de créer des œuvres sur le thème de leur choix. Quatre catégories de peinture sont proposées : huile/acrylique/pastel, aquarelle, dessin, et une catégorie pour les jeunes (12-18 ans). Après la création, les toiles seront soumises à un jury pour une délibération à 17h, suivie de la remise des prix à 19h. Accueil / inscription gratuite et obligatoire des peintres de 9h à 10h30 au Carroir. Renseignements : 06 08 27 13 69

17h – Concert de Coline Serreau et Reta Kazarian

Concert de Coline Serreau et Reta Kazarian à 17h, à l’église de Veuves. Ce duo, accompagné de la pianiste Anna Homenya, interprétera un programme varié comprenant des œuvres de Bach, Monteverdi, Pachelbel, Vivaldi, Purcell, Haendel, ainsi que des chants traditionnels géorgiens. L’entrée est libre et ouverte à toutes et tous​.

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Ce projet, conduit par l’historienne Klara Boyer-Rossol, en collaboration avec la Fondation pour la Mémoire de l’Esclavage et le Musée de l’esclavage intercontinental de Port-Louis à l’île Maurice, réunit une approche historique, scientifique et mémorielle pour restituer une voix à ceux dont les visages ont été figés dans des bustes anthropologiques en 1846.

La genèse de la collection Froberville : un témoignage anthropologique

L’histoire de la collection Froberville commence en 1846, lorsque Eugène de Froberville, ethnographe franco-mauricien, entreprend de mouler les visages de captifs africains déportés à l’île Maurice. À cette époque, l’île avait déjà aboli l’esclavage en 1835, mais la traite illégale continuait. Les captifs, principalement issus des régions du Mozambique et de la Tanzanie, étaient déportés dans l’océan Indien pour travailler dans les plantations de canne à sucre qui prospéraient alors.

Klara Boyer-Rossol, à l’origine de cette exposition, explique que Froberville avait une motivation scientifique marquée par le courant de la science des races, en vogue au XIXe siècle. « Ces bustes, bien qu’inscrits dans une démarche anthropologique, témoignent de la vie de ces hommes et de ces femmes », affirme-t-elle. Froberville, dans son enquête, chercha à recueillir des informations ethnographiques auprès de ces captifs, collectant non seulement leurs visages moulés, mais aussi des récits sur leurs origines, leurs langues et leurs pratiques culturelles.

Le projet anthropologique de Froberville, bien que marqué par les préjugés de son époque, nous permet aujourd’hui de mieux comprendre les contextes sociaux, économiques et humains de ces captifs, à travers un regard renouvelé, loin des idées racistes qui entouraient ces recherches à l’époque.

Un travail scientifique de longue haleine

La collection Froberville, composée à l’origine de 63 bustes, fut longtemps oubliée dans les réserves du Château royal de Blois. Après avoir été envoyée au Muséum national d’Histoire naturelle de Paris en 1874, des copies furent réalisées, mais l’ensemble de la collection originale resta largement méconnu. Ce n’est qu’en 2018 que Klara Boyer-Rossol eut accès aux bustes et aux archives privées de la famille Froberville, lui permettant ainsi de mener un travail de recherche minutieux.

« Ce travail de réhumanisation a consisté à replacer chaque individu dans son contexte historique et culturel », explique-t-elle. Parmi les 140 informateurs africains interrogés par Froberville à Maurice et Bourbon (actuelle Réunion), Boyer-Rossol a pu identifier 56 des 58 individus moulés, reconstituant leur nom d’origine, leur parcours et parfois même leurs histoires personnelles. « Nous avons découvert des récits exceptionnels qui témoignent de la vie de ces personnes », ajoute-t-elle.

Des récits de vie reconstitués

L’exposition « Visages d’ancêtres » ne se contente pas de présenter des bustes. Elle offre également un aperçu de la réalité humaine de ces captifs, en restituant leurs récits de vie. Parmi les plus marquants, on trouve celui de João, un captif originaire du Mozambique, dont le visage a été moulé à trois reprises. João, devenu un informateur clé pour Froberville, a passé plusieurs jours à raconter à l’ethnographe sa vie avant la déportation, fournissant des récits détaillés sur son pays d’origine, sa langue et sa culture.

Boyer-Rossol a également retracé l’histoire des captifs du navire Lily, intercepté en 1840. Ces captifs, déportés vers Maurice, ont été libérés de la traite illégale mais se sont retrouvés sous le statut ambigu de travailleurs engagés, continuant ainsi d’être exploités dans les plantations de l’île. Parmi eux, plusieurs captifs ont vu leur visage moulé, et Boyer-Rossol a pu identifier 21 individus du Lily.

Un autre exemple marquant est celui de la découverte récente du buste d’une femme, une des rares représentées dans la collection. Klara Boyer-Rossol raconte que ce buste fut retrouvé dans les réserves du Musée de l’Homme à Paris, en décembre 2023 : « C’était une découverte extraordinaire. Cette femme faisait partie des captifs du Lily, déportée à Maurice à l’âge de 19 ans. »

Le rôle des femmes dans l’enquête de Froberville

Les femmes sont sous-représentées dans cette collection, avec seulement deux bustes identifiés. Cette faible proportion s’explique à la fois par les choix économiques des planteurs, qui recherchaient principalement des hommes pour travailler dans les champs de canne, mais aussi par les normes sociales de l’époque. « Je pense que Eugène de Froberville aurait été gêné de passer des journées entières avec des femmes africaines, ce qui explique leur faible présence dans ses recherches », analyse Klara Boyer-Rossol. Ces normes sociales, dictées par l’aristocratie à laquelle appartenait Froberville, limitaient ainsi l’accès aux récits des femmes captives.

Un partenariat France – Maurice

Cette exposition revêt une dimension internationale, reliant la France et l’île Maurice dans un projet commun de restitution mémorielle. Les bustes seront prêtés au Musée de l’esclavage intercontinental de Port-Louis, où ils constitueront une pièce maîtresse de la collection permanente du musée. « Il y a une attente immense autour de ces bustes à Maurice », souligne Boyer-Rossol. Ce projet de prêt, soutenu par la Fondation pour la Mémoire de l’Esclavage, témoigne de l’importance de ces bustes pour les descendants des captifs, qui voient dans ces visages un lien tangible avec leurs ancêtres.

Pierre-Yves Bloquet, directeur adjoint de la Fondation, insiste sur la portée symbolique de cette restitution : « Ce projet permet de redonner une dignité et une humanité à ces personnes en leur restituant leurs histoires, leurs mémoires, et en les transmettant à leurs descendants. »

Une symbolique forte dans un lieu historique

L’exposition se déroule dans un lieu hautement symbolique, le Château royal de Blois, résidence de François Ier, symbole de la puissance monarchique française et de l’aventure coloniale initiée sous son règne. Pierre-Yves Bloquet souligne l’importance de ce cadre : « Ce château, emblème de l’histoire royale française, rappelle que l’histoire de l’esclavage est intimement liée à celle de la colonisation, initiée sous François Ier avec l’exploration du ‘Nouveau Monde’ par Jacques Cartier. »

Cet ancrage historique et symbolique du Château de Blois fait écho à l’histoire coloniale française, marquée par des figures telles que Louis XIII, Richelieu et Louis XIV, tous impliqués dans la construction de l’empire colonial. En exposant ces bustes au Château de Blois, l’exposition « Visages d’ancêtres » montre que l’histoire de l’esclavage n’est pas isolée des grandes figures historiques françaises, mais qu’elle en fait pleinement partie.

Une exposition pour réhumaniser les victimes de l’esclavage

L’objectif de cette exposition est de réhumaniser les captifs africains qui, pendant des siècles, ont été réduits au silence. « Il s’agit de donner une voix à ceux qui ont été déshumanisés », explique Klara Boyer-Rossol. Ce travail de restitution passe par la reconstitution des récits de vie, mais aussi par une approche micro-historique, qui permet de se concentrer sur l’individu plutôt que sur les statistiques de la traite négrière.

Boyer-Rossol insiste sur l’importance de replacer ces personnes dans leur contexte culturel et social : « Les captifs n’étaient pas simplement des chiffres dans les registres, ils avaient des noms, des familles, des histoires. Notre objectif est de restituer cette humanité à travers les récits que nous avons pu reconstituer. »

Une résonance contemporaine : de l’histoire à la mémoire

L’exposition « Visages d’ancêtres » ne se limite pas à une simple présentation d’objets historiques, elle fait écho aux luttes contemporaines contre le racisme et les discriminations. Comme le souligne Pierre-Yves Bloquet, « l’histoire de l’esclavage continue d’alimenter les préjugés racistes et les stéréotypes qui existent encore aujourd’hui. » Cette exposition invite ainsi le public à repenser l’histoire de l’esclavage non pas comme un phénomène du passé, mais comme un héritage qui continue de résonner dans nos sociétés actuelles.

Une restitution mémorielle

L’exposition « Visages d’ancêtres. Retour à l’île Maurice pour la collection Froberville » est une nouvelle étape dans un projet en constante évolution. Klara Boyer-Rossol poursuit son travail de recherche de provenance, dans l’espoir de reconstituer les récits de vie des 58 individus représentés dans les bustes. « Mon objectif est de donner à chacun de ces captifs une histoire complète », explique-t-elle.

Cette exposition permet de redonner une voix et une dignité à ceux qui ont été réduits au silence. Elle invite également à réfléchir sur le rôle de la science et de la colonisation dans la déshumanisation des individus, tout en montrant que l’histoire de l’esclavage est intimement liée à celle de la France.

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« Poésie de l’épure », c’est ainsi que nous décrirons le travail artistique de Stéfanni Bardoux car son art repose sur une simplicité apparente, où chaque trait et chaque élément est minutieusement pensé pour dégager une forme de beauté et d’élégance. L’épure fait référence à cette quête de simplicité, de minimalisme, où rien n’est superflu. Stéfanni Bardoux utilise des techniques simples, comme le crayon ou le stylo Bic, et pourtant elle parvient à exprimer des émotions simples et des idées complexes. Cette capacité à faire ressortir une poésie à partir de formes épurées, sans ornements excessifs, rend son travail particulièrement touchant et subtil.

Une carrière sous le signe de la liberté créative

Plasticienne, graphiste et illustratrice de métier, Stéfanni Bardoux cherche à libérer sa créativité. « Le temps que je peux consacrer à mon art, j’essaie de faire des choses qui ne sont pas sous la contrainte », précise-t-elle. Ce besoin de liberté s’accompagne d’une forme d’évasion : « Quand je crée, le temps passe très vite, et je m’évade. J’oublie complètement la notion du temps. » Ce sentiment, elle le recherche autant dans la création que dans la contemplation. Pour elle, le processus artistique est indissociable de cette quête de tranquillité et de réconfort, comme elle le confie : « J’aime aussi contempler la nature, simplement pour la contempler. »

La Troisième Aire : exploration de l’espace transitionnel

L’exposition La Troisième Aire est une invitation à voyager dans cet espace psychique, ce « troisième espace » décrit par Donald Winnicott, situé entre le monde intérieur et le monde extérieur, où naissent les créations. Stéfanni Bardoux explique avoir été inspirée par ce concept pour sa série de triptyques. « J’avais envie de raconter ce trio qui se crée entre le créateur, l’œuvre et le regardant. Cette triangulation crée une circulation d’émotions. »

Le choix de l’installation en triptyques n’est pas anodin. Il permet de raconter une histoire à trois niveaux : celle du créatif, celle de l’œuvre et celle de celui qui regarde. « C’est un triptyque qui raconte une histoire entre le créatif, le regardant, l’œuvre, et aussi l’émotion », précise Stéfanni. Elle pousse cette idée jusqu’à casser le quatrième mur, à l’image du théâtre, pour inclure le spectateur dans le processus créatif.

Un élément marquant de La Troisième Aire est l’utilisation des constellations. Chaque triptyque est associé à une constellation portant le nom d’un animal. « J’ai choisi des constellations d’animaux, car je voulais un lien symbolique avec chaque œuvre, une histoire universelle », raconte-t-elle. À travers ces constellations, Stéfanni Bardoux tisse un lien entre différentes cultures et traditions, renforçant la portée symbolique de ses œuvres.

Une quête d’équilibre entre lâcher-prise et contrôle

Si Stéfanni Bardoux revendique une volonté de lâcher-prise dans son processus créatif, elle n’en reste pas moins une artiste minutieuse et rigoureuse. « J’aime que mes œuvres aient une forme d’équilibre. Le chiffre trois, que l’on retrouve dans mes triptyques, représente cette idée de Trinité et d’harmonie. » Cet équilibre se manifeste également dans sa recherche constante de structure et de composition.

La répétition des formes et des traits est également une marque de son style. « J’ai un petit côté névrosé, comme je l’ai dit au vernissage, qui me pousse à organiser et contrôler chaque élément de l’œuvre. » Cette approche structurée contraste avec la spontanéité apparente de ses compositions, où la douceur des ciels et la légèreté des tons invitent à la contemplation.

Une place particulière accordée aux spectateurs

Le regard du spectateur occupe une place centrale dans le travail de Stéfanni Bardoux. « Ce qui m’intéresse, c’est aussi ma place en tant qu’artiste dans ce triptyque, et celle du regardant. » Pour l’artiste, il est essentiel que chacun prenne le temps d’observer ses œuvres, de s’immerger dans l’histoire qu’elles racontent. « Il faut prendre le temps de regarder chaque triptyque, de comprendre le titre, les attitudes, les liens entre les personnages. »

Lors d’une précédente exposition à l’Atelier 6, elle a pu échanger avec les visiteurs et recueillir leurs impressions. « Les gens se sont reconnus ou identifiés dans mes œuvres. Certains ont témoigné de leur émotion, et cela m’a fait beaucoup de bien. » L’achat d’une œuvre est pour elle un moment particulièrement fort, car cela signifie qu’elle a su toucher quelqu’un. « Ce n’est pas rien d’acheter de l’art. Cela veut dire que la personne a envie de vivre avec cette œuvre, de la voir tous les jours. C’est très valorisant pour un artiste. »

L’enfance, une source d’inspiration inépuisable

Une des clés de la création chez Stéfanni Bardoux est son attachement à l’enfance et à l’énergie créative qu’elle représente. « Pour moi, les grands créatifs, ce sont les enfants. Ils sont capables d’un lâcher-prise total, d’une concentration extrême. » Dans ses ateliers, notamment ceux qu’elle anime dans le cadre du festival bd Boum, Stéfanni observe cette capacité unique des enfants à se plonger dans le dessin sans jugement. « J’essaie toujours de me reconnecter à cette sensation d’enfance, à cette liberté de créer sans se poser de questions. »

Son travail actuel est d’ailleurs nourri par ses observations, cela vaut pour les enfants en plein processus créatif que l’on trouvé dessinés. « Lors des ateliers bd Boum, je les prends souvent en photo, car leur capacité de concentration m’inspire beaucoup. » Cet état d’esprit, elle tente de le retrouver dans son propre travail, même si elle admet parfois avoir du mal à lâcher prise.

Une création profondément ancrée dans la nature

La nature occupe une place prépondérante dans l’univers de Stéfanni Bardoux. Ses toiles, empreintes de douceur et de légèreté, reflètent cette connexion profonde avec les éléments naturels. « La nature est toujours présente dans mon travail, que ce soit à travers les ciels, les nuages ou les reflets dans l’eau. »

L’artiste admet prendre des dizaines de photos de ciel, cherchant sans cesse à capturer les nuances et les mouvements des nuages. « Parfois, je me dis qu’il faut que j’arrête, car je prends 15 photos du même ciel, juste parce que le nuage a bougé légèrement », raconte-t-elle. Cette obsession pour les ciels et la lumière se retrouve dans ses œuvres, où elle travaille les couches et la transparence pour créer une profondeur. « Chaque toile a une dizaine de couches de peinture, cela me permet de jouer avec la transparence et de donner une sensation de profondeur. »

La fragilité de l’artiste face au regard du public

Exposer ses œuvres est pour Stéfanni Bardoux une démarche à la fois gratifiante et vulnérable. « Quand on présente son travail, on est très à nu. Les gens s’approprient les œuvres d’une manière très intime, parfois plus qu’avec la musique. » Cette fragilité, elle la ressent chaque fois qu’elle dévoile ses créations, mais elle a appris à se concentrer sur les retours positifs. Car l’art est pour elle un moyen de se connecter aux autres, de partager des émotions et des histoires. « J’ai toujours dessiné, depuis que je suis toute petite. Le dessin est en moi, c’est quelque chose qui ne m’a jamais quittée. » Ce lien intrinsèque à la création est ce qui guide chaque étape de son parcours artistique.

Avec La Troisième Aire, Stéfanni Bardoux nous invite à ralentir, à prendre le temps de contempler et de ressentir. Son travail, à la fois minutieux et poétique, est une réflexion sur le rapport entre l’artiste, l’œuvre et le spectateur, une quête d’équilibre entre lâcher-prise et contrôle. Les constellations, la nature, et l’énergie créative de l’enfance sont autant de thèmes qui nourrissent ses œuvres et leur donnent cette profondeur singulière.

N’hésitez pas à pousser la porte de l’Hôte Bureau pour découvrir cette exposition. La Troisième Aire vous offrira une parenthèse de calme et de contemplation, où l’imaginaire et le réel se rencontrent dans un espace où tout devient possible.

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La soirée débutera à 20h par une intervention éducative sur l’importance de préserver la qualité de la nuit et les effets de la pollution lumineuse sur la faune nocturne. Cette première partie sera suivie d’une observation pratique du ciel étoilé, incluant les planètes Saturne et Jupiter, visible à cette période de l’année.

L’observation se déroulera dans la prairie adjacente à la salle, où les participants pourront utiliser des télescopes et des lunettes astronomiques fournis par l’association Blois Sologne Astronomie (BSA) et l’Association Nationale pour la Protection du Ciel et de l’Environnement Nocturnes (ANPCEN), les animateurs de la soirée.

Pour les intéressés, il est recommandé de porter des vêtements chauds et des chaussures fermées pour rester confortable durant l’événement extérieur, qui devrait se prolonger jusqu’à environ 23h. Il est également conseillé de se munir d’une lampe de couleur rouge pour minimiser les perturbations lumineuses, en évitant l’usage de LED blanches de smartphones.

Les visiteurs pourront se garer sur le parking de la salle des fêtes et dans les rues avoisinantes. L’accès à cette manifestation est libre et gratuit. Une carte du ciel sera offerte aux participant.es. En cas de conditions météorologiques défavorables, une mise à jour concernant une éventuelle modification de la date sera disponible sur la page Facebook d’Agglopolys.

Le weekend suivant (4 ou 5 octobre), si la météo le permet, une nouvelle nuit d’observation sera proposée à la Baignade Naturelle de Mont-près-Chambord.

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Un duo né d’une rencontre inattendue

L’histoire du Duo Vodomar est marquée par une rencontre fortuite en 2019. Comme l’explique Stéphane Nogrette, « Ivana m’a contacté car elle devait donner un concert et avait besoin d’un guitariste. On lui avait conseillé de me contacter, car j’avais joué l’année précédente dans le même lieu, où cela s’était très bien passé. Ce qui aurait dû être un simple remplacement pour un concert s’est transformé en un partenariat artistique durable. »

Le point de départ de leur collaboration ? Un coup de foudre musical, lorsqu’Ivana envoie à Stéphane un enregistrement de sa voix. « J’ai été frappé par la beauté de sa voix et par la puissance du répertoire des Balkans qu’elle proposait. Ce qui devait être un travail simple et rapide a évolué en quelque chose de beaucoup plus sophistiqué », se souvient Stéphane. Ce premier contact a immédiatement transformé leur collaboration en un projet musical beaucoup plus riche et élaboré que prévu.

Stéphane Nogrette raconte qu’au départ, Ivana lui avait dit que le répertoire traditionnel des Balkans était harmonique relativement simple : « Pour moi, cela ne demandait pas beaucoup de travail. Mais dès que j’ai entendu sa voix, je n’ai pas pu m’empêcher de créer des arrangements plus complexes, plus recherchés. » Cette révision de leur approche a abouti à une véritable réinvention de ces musiques traditionnelles, apportant des harmonies et des nuances nouvelles tout en respectant l’esprit d’origine.

Une collaboration à distance dans un contexte de pandémie

Le travail du Duo Vodomar a été marqué par la pandémie de 2020, qui a retardé leurs répétitions et leurs concerts. Malgré ces obstacles, Stéphane et Ivana ont poursuivi leur collaboration à distance, échappant à la contrainte de la séparation physique grâce à la technologie. « Nous devions commencer à répéter début 2020, mais avec la pandémie, cela n’a pas été possible. Nous avons donc travaillé à distance, en échangeant des enregistrements et en nous parlant régulièrement par téléphone », explique Stéphane.

Cette collaboration à distance a paradoxalement renforcé leur lien artistique. Stéphane Nogrette évoque la fluidité avec laquelle ils ont travaillé ensemble : « C’est un plaisir de travailler avec Ivana. Tout se fait de manière naturelle et fluide. C’est rare dans la musique de ressentir cette simplicité. » Grâce à cette synergie, ils ont pu surmonter les difficultés imposées par la pandémie et approfondir leur projet artistique.

Un répertoire qui dépasse les frontières des Balkans

Le répertoire du Duo Vodomar est profondément enraciné dans les musiques traditionnelles des Balkans, mais il s’étend bien au-delà. Stéphane Nogrette décrit la richesse de leur collaboration : « Chacun de nous a apporté des styles de musique différents. Moi, j’étais plus familier avec la musique sud-américaine et espagnole, tandis qu’Ivana, d’origine serbe, apportait la richesse des musiques d’Europe de l’Est. En combinant ces influences avec notre amour commun pour la musique ancienne, nous avons créé un répertoire extrêmement varié. »

Cette diversité musicale est l’une des caractéristiques principales du Duo Vodomar. Les inspirations sud-américaines, espagnoles, africaines, et bien sûr balkaniques, se mêlent harmonieusement dans leurs arrangements. Stéphane insiste sur le rôle fondamental de l’arrangement dans leur travail : « L’arrangement me permet une grande liberté. Je pars souvent d’une simple mélodie et je la transforme, en y ajoutant des harmonies nouvelles. »

Il explique que ce processus est différent de la transcription, qui vise à rester fidèle à une œuvre originale : « Quand on fait une transcription en musique classique, on essaie de respecter le texte. Mais avec l’arrangement, je pouvais me permettre plus de liberté, même de réinterpréter une mélodie. C’était vraiment un plaisir de travailler avec cette flexibilité. »

Une plongée dans la mémoire collective

Le spectacle La voix du souvenir se veut donc voyage immersif à travers le temps et les émotions humaines. Ivana Sofia Ivanovic, qui a une grande sensibilité littéraire et poétique, a conçu un conte qui sert de fil conducteur au spectacle. « Nous voulions que ce soit plus qu’un concert. Nous voulions que ce soit un voyage, un moment hors du temps où le public pourrait se laisser porter par la musique », précise Stéphane.

Ce conte explore des thèmes universels comme la quête de l’amour, la liberté, et la transmission des traditions de génération en génération. La musique, qu’il s’agisse de pièces du 16e siècle ou de compositions sud-américaines modernes, sert de support à cette narration. « Ivana a fait un travail formidable en unifiant toutes ces influences musicales. À première vue, on pourrait penser qu’une chanson de John Dowland et une pièce d’Ariel Ramirez n’ont rien en commun, mais en réalité, elles partagent des thèmes et des sentiments universels », souligne Stéphane.

L’art du picorage

Stéphane Nogrette se revendique de l’école française de guitare, et de la lignée initiée par Alexandre Lagoya. Bien que ce dernier n’ait pas été son professeur direct, Stéphane se sent héritier de ses enseignements. « J’ai travaillé un peu avec Lagoya, et même si je n’ai pas eu la chance de le côtoyer longtemps, je me sens profondément influencé par sa technique et sa manière d’approcher la guitare. »

Cependant, Stéphane ne se limite pas à cette seule influence. Sa curiosité l’a conduit à explorer de nombreux styles de guitare à travers le monde, du flamenco à la musique sud-américaine. « L’art du picorage, c’est ce qui m’a permis d’enrichir mon jeu. J’ai toujours pioché dans ce qui me plaisait, que ce soit dans le flamenco, la musique espagnole, ou sud-américaine. Il ne faut jamais se fermer à un seul style », affirme-t-il.

Cette ouverture d’esprit se reflète également dans son enseignement. Stéphane, qui est aussi professeur de guitare au conservatoire, pousse ses élèves à être curieux. « La curiosité n’est pas un défaut, c’est une qualité indispensable pour tout musicien. Je dis toujours à mes élèves d’écouter sans préjugés, de se laisser surprendre et séduire par la musique. » Le public est invité à faire preuve de cette même curiosité en se rendant samedi prochain Galerie Wilson, en Blois-Vienne.

Informations pratiques

• Lieu : Galerie Wilson, Blois
• Date : Samedi prochain
• Heure : 19h30
• Tarif : 12 €
  Réservations disponibles sur ici le site des Artistes du Loir-et-Cher.

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Mardi

19h30 – Nos Paysages à la Halle aux grains

Simon Mauclair et la Compagnie Cornerstone présentent Nos Paysages à la Halle aux grains de Blois, à 19h30. Cette création participative explore les paysages intérieurs des habitants du Loir-et-Cher, mêlant souvenirs, musique et vidéo pour cartographier les émotions et les lieux qui façonnent une identité. Accompagné d’un vidéaste, d’un musicien et d’une comédienne-chanteuse, Simon Mauclair tisse des récits qui reflètent la relation entre passé et présent. Entrée : 6€

Mercredi

14h – Ciné-débat sur l’illettrisme

La projection du film « Les petites victoires » de Mélanie Auffret, suivie d’un débat, aura lieu le mercredi 25 septembre 2024 à 14h00 au cinéma Les Lobis à Blois, dans le cadre des Journées Nationales de Lutte contre l’Illettrisme et l’Illectronisme. Ce film raconte l’histoire d’une institutrice et maire d’un village qui aide un homme de 60 ans à surmonter l’illettrisme. Cet événement est ouvert au public, et un débat suivra la projection pour approfondir la thématique abordée dans le film.

16h /22h – Trois ans du Carillon

Célébration des trois ans du Carillon, un réseau solidaire dédié à l’amélioration du quotidien des personnes sans domicile fixe. De 16h à 19h30, la Halle aux Grains accueillera une fête riche en animations : musique, danse, arts de rue, et une rétrospective de ces trois dernières années. À 20h30, la fête se poursuivra au cinéma Les Lobis avec la projection de La Gagne des Gueux, un film documentaire réalisé par Amélia Bréchet et produit par l’Alep et la compagnie RagBag.

18h – Apéro-Installation ADDEAR

L’événement « Apéro Installation » organisé par l’ADDEAR Loir-et-Cher aura lieu de 18h à 20h, suivi d’un apéritif partagé à la Pépinière de la Pensée Sauvage (chez Marie Wacquez), au 68 rue des Mazes à Blois. Au programme : à 18h, accueil et visite du site. Présentation du fonctionnement collectif des fermes de la Vacquerie et échanges entre les participants. 20h : Apéro tiré des paniers des participants. Cet événement est destiné aux porteurs de projets souhaitant échanger sur les défis à venir et comment s’y préparer; aux paysan.ne.s récemment installé.e.s qui veulent partager les difficultés rencontrées, aux paysan.ne.s expérimenté.e.s souhaitant transmettre leur savoir ou réfléchir au renouvellement des générations agricoles. L’entrée est libre et gratuite, mais il est recommandé de confirmer votre présence via ce formulaire en ligne.

18h45 – Rendez-vous littéraire avec Nane Beauregard

Annie Huet reçoit Nane Beauregard qui présentera son roman « Balle perdue » (éd. Maurice Nadeau), une œuvre publiée dans la collection « À vif ». Ce roman, qui raconte avec une poésie rare l’extrême violence de la vie fauchée d’une enfant, est une histoire vraie. Cette rencontre littéraire se tient à l’Hôtel de Ville de Blois. L’évènement est gratuit mais sur réservation via cette adresse : anniehuet.nouveauchapitre@gmail.com

19h – L’Effet bœuf [annulé]

Le Chato’do organise « L’Effet bœuf », un événement musical mensuel gratuit, destiné aux musiciens amateurs, professionnels ou en voie de professionnalisation. Cet événement offre une opportunité d’échanger et de jouer avec d’autres musiciens. La session du 25 septembre aura lieu au Conservatoire de Blois, de 19h à 22h30. Les participants doivent apporter leurs instruments, tandis que batterie, amplis et micros sont fournis sur place.

Jeudi

18h – Conférence de Gilles Deleris sur le branding des JO 2024

L’ETIC, école de design à Blois, propose dans le cadre de la France Design Week une conférence de Gilles Deleris, cofondateur de l’agence W Conran Design, sur le branding des JO 2024. Il explique la complexité de créer une marque olympique durable, inclusive, et spectaculaire, tout en honorant l’héritage des Jeux de 1924. En tant que parrain de la promotion de Masters, il partagera son expérience dans la conception de l’identité visuelle des JO. L’entrée est libre et gratuite pour toutes et tous.

18h30 – Café historique : la ville piétonne – une autre histoire urbaine du XXe siècle

Cédric Feriel, maître de conférences à l’Université Rennes 2, viendra explorer à la Maison de la bd l’histoire de la ville piétonne avant les Rendez-vous de l’Histoire. Bien que souvent associée aux projets urbains du XXe siècle, la ville piétonne est une idée débattue depuis les années 1930.

Vendredi

18h – Projection de « Au boulot ! » en présence de  Gilles Perret

On devrait en entendre parler, le film documentaire « Au boulot ! », réalisé par François Ruffin et Gilles Perret, sortira en salles le 6 novembre 2024. Ce documentaire s’intéresse à une question inhabituelle et provocante : « Peut-on réinsérer les riches ? ». Gilles Perret viendra vendredi 27 septembre (18h), au cinéma Les Lobis, présenter leur travail en avant-première.

19h – Spectacle-débat « Tous aidants »

La représentation théâtrale « Tous aidants », organisée par le Centre intercommunal d’action sociale (CIAS) du Blaisois en partenariat avec la Ville de Blois, est un spectacle humoristique, interactif et informatif sur le rôle des aidants familiaux. Elle met en scène Marie-Claire, qui s’occupe de son mari Georges, en perte d’autonomie, illustrant les défis quotidiens des aidants. Ce spectacle, porté par la compagnie Casus Délires, vise à sensibiliser le public sur l’importance de prendre soin de soi pour mieux prendre soin des autres. Il s’inscrit dans la programmation de la deuxième édition « Les aidants, en avant ! » et est ouvert à toutes et tous, gratuitement.

19h30 – Récital d’Alexander Malofeev

Alexander Malofeev, jeune virtuose du piano, se produira à la Halle aux Grains de Blois dans le cadre des Musicales 41. Au programme de son récital : des œuvres de Schubert, Chopin, Rachmaninov et Scriabine. Ce concert mettra en lumière son talent exceptionnel, révélé dès l’âge de 13 ans lorsqu’il a remporté le Concours Tchaïkovski pour jeunes musiciens. Les billets sont disponibles à partir de 22 € (tarif réduit à 8 €), et un tarif spécial permet d’assister également au concert du Trio Jacky Terrasson le lendemain.

20h30 – Julie Bigot est culottée

One-woman show à la Scène BRG intitulé « Julie Bigot est culottée », un spectacle où elle aborde des thèmes variés avec humour et décomplexion. Originaire de Lyon, elle cite des artistes comme Florence Foresti et Laurent Gerra parmi ses inspirations. Malgré un démarrage de carrière prometteur, sa progression a été freinée par la crise sanitaire, mais elle continue d’évoluer sur les scènes lyonnaises et parisiennes​. Tarif : 14€

20h30 – Concert gratuit de The Banshee

Le concert de The Banshee (rock-prog celtique) a lieu à la Maison de Bégon, avec une première partie assurée par H3LINA (chanson). L’événement est gratuit et marque la sortie de leur nouvel album. The Banshee s’inspire de la musique celtique et irlandaise, qu’ils revisitent avec une approche rock. Leur musique offre un contraste entre des compositions influencées par le rock celtique, avec des harmonies de violon, et d’autres morceaux plus calmes où le violon apporte une texture sonore sur une base rock. Les thèmes abordés dans leurs chansons tournent autour de l’écologie, du folklore, et des personnages mythologiques, avec un fort accent mis sur la nature.

20h30 – Papa Damdam au Club de la Chesnaie

Concert de Papa Damdam aura lieu au Club de la Chesnaie, à Chailles, à 20h30. Ce spectacle propose un mélange de pop française et de groove africain, avec une influence marquée par des genres comme la rumba congolaise et le Tsapiky malgache. Sur scène on trouvera François Causse (batteur qui a accompagné Alain Bashung et Gong, et fait partie des Zoufris Maracas), Hervé Jegousso (bassiste jazz, connu pour ses collaborations avec Mano Solo, Mon Côté Punk, et membre fondateur de Karpatt), Abdoulaye Traoré (guitariste prodige de la scène africaine, arrangeur pour des artistes comme Fatoumata Diawara et Debademba), et Nader Mekdachi, auteur-compositeur, collaborateur d’artistes de la scène électro, chanson et world. Les billets sont disponibles entre 5 et 12€.

21h30 – Jake Calypso & His red Hot au Ben’s Blues Bar

Jake Calypso, une figure emblématique du rockabilly, se produira au Ben’s Blues Bar à Blois. Originaire du Nord de la France, il joue du rock’n’roll depuis l’âge de 13 ans et a participé à plusieurs groupes, dont The Corals et Mystery Train. En 2009, il lance son projet solo avec « My Baby Rocks ». Depuis, il a sorti sept albums, incluant « Grandaddy Grease » et « Rockabilly Star ». Son style mélange rockabilly traditionnel et influences des années 50, avec un enregistrement marquant à Sun Studio à Memphis.

Samedi

L’association Geek for You organise la 8e édition de la Coupe de Poudloire ce samedi dans toute la ville. Cet événement, inspiré de l’univers d’Harry Potter, permet à 450 participants (tous déjà enregistrés) de se plonger dans le monde des sorciers en incarnant l’un d’eux pour une journée. Au programme : examens de magie, activités ludiques, stands d’exposition, tournoi de sport sorcier, banquet, et une soirée festive, tout en (re)découvrant le patrimoine local de Blois.

10h à 21h – Marine de Loire célèbre ses 30 ans

L’association Marine de Loire célèbre ses 30 ans avec une journée d’animations à Blois, au Port de la Creusille, de 10h à 21h. L’événement inclut un crieur de Loire, des défis sportifs, du live painting, des expositions, un marché de producteurs et des concerts. Une buvette et des stands de restauration seront également disponibles. L’entrée est gratuite, et cet événement met à l’honneur la culture et le patrimoine de la Loire à travers des activités ludiques et festives​.

14h à 19h – « Vienne en Folie »

« Vienne en Folie » a lieu à la Creusille à Blois, de 14h à 19h. On y trouvera des activités variées, destinées à toute la famille, avec des ateliers sur la création, le jeu, la prévention et l’environnement. Une dizaine de partenaires locaux se sont associés pour offrir notamment des animations interactives et ludiques. En parallèle, des stands de boissons et de grignotages seront disponibles sur place.

19h – Spectacle de danse Championnes en Meute !

Le spectacle de danse Championnes en Meute !, organisé à Cheverny, se déroulera sur la Place de l’église à 19h. En cas d’intempéries, l’événement sera déplacé à la salle des fêtes. Championnes en meute célèbre la force collective des femmes à travers le mouvement. Porté par une troupe de six danseuses, ce spectacle explore l’idée de la solidarité et de la puissance partagée dans un groupe, à l’image d’une meute qui avance ensemble. Chaque danseuse incarne à la fois la résilience individuelle et la dynamique de groupe, créant des tableaux chorégraphiques où se mêlent puissance, fluidité et énergie.

19h et 21h – Bis social club 25 : Quand la ville meurt

Le cinéma Les Lobis propose son Bis social club 25 : Quand la ville meurt, présentée par Michel, le projectionniste. Deux films seront projetés autour des thèmes de l’urbanisme et de l’habitat. À 19h, New York 1997 de John Carpenter met en scène une Manhattan transformée en prison, où Snake doit retrouver le président crashé dans la ville. À 21h, Concrete Utopia d’Um Tae-Hwa présente une Séoul ravagée par un tremblement de terre, avec un groupe de survivants s’organisant dans un complexe d’appartements. Tarifs : 6,90€ par film (6,20€ avec abonnement) ou 10€ pour les 2 films.

19h30 – Duo Vodomar

Le Duo Vodomar est un ensemble musical composé d’Ivana Sofia Ivanovic, mezzo-soprano, et de Stéphane Nogrette, guitariste. Ce duo explore un répertoire riche et varié, allant des chants traditionnels des Balkans à des œuvres plus classiques comme celles de John Dowland. C’est à découvrir à la Galerie Wilson, en Blois-Vienne. Entrée : 12€. Lien de réservation : https://www.artistesduloiretcher.fr

20h – Une voix, six cordes – De Claude à Nougaro

Le Carroir, à La Chaussée Saint-Victor, accueille un duo musical de haut niveau. Louis Winsberg, guitariste de jazz et fondateur du groupe Sixun, et Yvan Cujious, chanteur et trompettiste proche de Claude Nougaro, se produiront ensemble. Leur rencontre artistique remonte à un concert hommage à Toulouse, où Yvan assurait la direction artistique. Le concert commencera à 20 h, avec un tarif de 10€, payable sur place. Réservations : 09 67 79 86 59 / 07 85 54 90 49 / lecarroir.mairie@lcsv.fr

20h – ADA Blois Basket 41 vs Maurienne Savoie Basket

Dans le cadre de la 3e journée du championnat de Pro B, l’ADA Blois Basket 41 affronte Aix-Maurienne Savoie Basket au Jeu de Paume. Les deux équipes ont démarré fort leur saison avec deux victoires chacune.

20h30 – Concert du Trio Jacky Terrasson

Le concert du Trio Jacky Terrasson aura lieu à la Halle aux Grains à 20h30 dans le cadre des Musicales 41. Ce show mettra en vedette l’un des pianistes de jazz les plus acclamés, connu pour son style unique et inventif, accompagné de Sylvain Romano (contrebasse) et Lukmil Perez (batterie). Une avant-scène est prévue à 19h30 avec la participation de la classe de jazz du Conservatoire de Blois-Agglopolys. Les billets sont disponibles à partir de 8 € pour les jeunes et 22 € en tarif plein. Il est également possible d’opter pour un tarif combiné avec le concert d’Alexander Malofeev la veille​.

Soirée spéciale Trame Noire

Agglopolys propose une soirée spéciale dédiée à la Trame Noire, donc dédiée à la protection des espèces nocturnes affectées par la pollution lumineuse. Le rendez-vous est salle des fêtes de Chitenay, au 3 rue du Hou. La soirée débutera à 20h par une intervention éducative sur l’importance de préserver la qualité de la nuit et les effets de la pollution lumineuse sur la faune nocturne. Cette première partie sera suivie d’une observation pratique du ciel étoilé, incluant les planètes Saturne et Jupiter, visible à cette période de l’année. L’accès à cette manifestation est libre et gratuit. Plus de détails ici.

Samedi et dimanche

La Fête de l’Aviation se tiendra à l’Aérodrome de Blois-Le Breuil les 28 et 29 septembre 2024, de 10h à 16h. Cet événement permettra au public de découvrir diverses activités aéronautiques, telles que les avions, planeurs, hélicoptères, ULM, et le parachutisme, ainsi que des expositions d’engins volants. Les visiteurs pourront également participer à des baptêmes de l’air et s’initier à certaines de ces activités grâce aux écoles de pilotage présentes.

Le programme Art’Zyth propose une riche variété d’événements artistiques à Vineuil du 28 au 29 septembre 2024. Il comprend des lectures théâtralisées de la Compagnie L’Intruse avec le thème « L’art, c’est quoi ? », ainsi que des démonstrations d’aquarelle et de sculpture tout au long du week-end. Les visiteurs pourront participer à des ateliers pratiques, notamment sur la technique du pastel sec. Des expositions d’artistes locaux, tels que Michel Leclercq et Nadine Dieulet, seront également présentées. L’événement se tiendra dans plusieurs lieux de Vineuil, notamment la salle Orphée et la bibliothèque. Cette édition inclut également un hommage à la sculptrice Cécile Alliot, originaire de Vineuil.

Le Week-end vénitien au Château de Cheverny se tiendra les 28 et 29 septembre 2024. Cet événement entend faire voyager dans l’univers magique du Carnaval de Venise avec des déambulations de costumés vénitiens dans le parc illuminé. Le samedi soir, vous pourrez assister à un concert lyrique près de la pièce d’eau, suivi d’un feu d’artifice spectaculaire. Le dimanche, les festivités continueront avec un défilé coloré de Vénitiens et la présentation de la meute de chiens du château. L’entrée se fait sans réservation, avec des billets disponibles uniquement sur place​ à partir de 35€.

Dimanche

Vide-grenier de l’ASPTT

Le vide-grenier de l’ASPTT de Blois a lieu au Stade Robert Pichereau, situé au 64 rue Basse des Grouëts à Blois.

9h à 17h – Journée des Peintres dans la Rue

La « Journée des Peintres dans la Rue » à La Chaussée-Saint-Victor aura lieu de 9h à 17h. Cet événement est ouvert aux adultes et aux enfants, permettant aux participants de créer des œuvres sur le thème de leur choix. Quatre catégories de peinture sont proposées : huile/acrylique/pastel, aquarelle, dessin, et une catégorie pour les jeunes (12-18 ans). Après la création, les toiles seront soumises à un jury pour une délibération à 17h, suivie de la remise des prix à 19h. Accueil / inscription gratuite et obligatoire des peintres de 9h à 10h30 au Carroir. Renseignements : 06 08 27 13 69

17h – Concert de Coline Serreau et Reta Kazarian

Concert de Coline Serreau et Reta Kazarian à 17h, à l’église de Veuves. Ce duo, accompagné de la pianiste Anna Homenya, interprétera un programme varié comprenant des œuvres de Bach, Monteverdi, Pachelbel, Vivaldi, Purcell, Haendel, ainsi que des chants traditionnels géorgiens. L’entrée est libre et ouverte à toutes et tous​.

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Le Carillon de Blois : un modèle solidaire

Le Carillon, lancé en 2021 à Blois dans le cadre de l’association nationale La Cloche, s’est imposé comme un modèle d’entraide. Ce réseau innovant rassemble une trentaine de commerces locaux qui offrent des services gratuits aux personnes en grande précarité : recharge de téléphone, remplissage de bouteilles d’eau, repas, coupe de cheveux, vêtements, etc. Au-delà de ces actions concrètes, Le Carillon cherche à tisser du lien social à travers des initiatives comme Le Repère, un espace de rencontre hebdomadaire où les habitants, avec ou sans domicile, se retrouvent autour d’un café et de jeux de société.

Le projet « Tu veux ma photo ? » a déjà permis de mettre en lumière les talents et les histoires des personnes fréquentant Le Carillon, avec une exposition de portraits photographiques et radiophoniques, exposée à Blois en 2023. Cet engagement social s’est également traduit par un projet cinématographique, La Gagne des Gueux.

La Gagne des Gueux aux Lobis

À 20h30, la fête se poursuivra au cinéma Les Lobis avec la projection de La Gagne des Gueux, un film documentaire réalisé par Amélia Bréchet et produit par l’Alep et la compagnie RagBag. Ce film plonge dans l’univers des sans-abri de Blois, suivant leur participation à une parade de carnaval.

Amélia Bréchet, la metteuse en scène, nous avait expliqué comment ce projet était né de son envie de mêler théâtre et documentaire, inspirée par le docufiction de Jean Rouch. « L’idée était de transformer la vie des participants, de leur offrir une plateforme pour exprimer leurs histoires et leur créativité », confiait-elle.

La Gagne des Gueux est ainsi devenue un outil de valorisation pour ses participants, permettant à ceux qui vivent encore dans la rue de se sentir visibles et reconnus. Le documentaire rend également hommage à ceux qui sont décédés, une préoccupation importante pour les personnes impliquées dans le projet, souvent hantées par la peur de mourir dans l’oubli.

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Nouveautés :

• Visite commentée d’un réseau de chaleur
  Samedi : 9h30 et 11h (1h)
  Lieu : Renseigné lors de l’inscription. Réservation obligatoire (02 54 44 51 34).
  Venez découvrir un réseau de chaleur sur 25 km.
• Jeu de société sur les moyens de transport
  Samedi-Dimanche : 10h à 18h
  Lieu : Place du Château.
  Un jeu coopératif pour explorer l’histoire des transports à Blois.
• Création d’une fresque collective
  Samedi-Dimanche : 10h à 18h
  Lieu : Place du Château.
  Participez à la création d’une fresque avec des peintures naturelles inspirées par la carte de Cassini.
• Visite du dépôt de bus Azalys « Le Terminus »
  Samedi : 10h et 14h (1h)
  Lieu : 22 rue Laplace.
  Réservation sur bus.azalys.agglopolys.fr. Découvrez l’organisation d’un réseau de transport urbain.
• Blois City Tour
  Dimanche : de 10h à 17h
  Inscription : lavitrineitinerante@gmail.com
  Parcours de 40 km autour de la ville, à vélo.
• Visite guidée : Se déplacer au fil des siècles à Blois (complet)
• Visite commentée : Ports, quais, navigation à Blois et paysages des bords de Loire (complet)

L’Aître Saint-Saturnin

• Cérémonie de lancement du chantier de restauration
  Samedi : 11h
  Lieu : 13 rue Munier.
• Visites libres de l’aître Saint-Saturnin
  Samedi-Dimanche : 10h-12h et 14h-18h
  Visites libres encadrées par des bénévoles. Démonstration et ateliers de taille de pierre par Richard Stobiénia.

Lieux ouverts exceptionnellement :

• Mairie de Blois (Ancien Évêché)
  Samedi-Dimanche : 10h30
  Réservation obligatoire. Visite guidée.
• Hôtel du Département
  Samedi : 15h30 et 16h45, Dimanche : 16h45 (50 min)
  Visite commentée de l’ancien couvent des Visitandines.
  Expositions : « La Loire : Nature et Patrimoine », « Photos de Jean-François Souchard ».
  Animation musicale Dimanche à 15h30 : Chansons traditionnelles de la marine de Loire.
• Archives départementales
  Samedi-Dimanche : 14h-18h
  Ateliers : Conservation préventive, exploration des ressources en ligne (réservation obligatoire).
• École de la Nature et du Paysage – INSA
  Samedi : 11h et 14h
  Table ronde sur l’observatoire photographique participatif. Exposition et circuit accompagné sur les bords de Loire.
• Préfecture de Loir-et-Cher
  Samedi : 9h30, 10h30, 11h30, 14h15, 15h15, 16h15 (45 min)
  Réservation sur loir-et-cher.gouv.fr.
• Palais de Justice (complet)
  Samedi-Dimanche : 14h30 et 16h
  Visites guidées par un magistrat et un guide-conférencier.

Visites guidées :

Blois, ville fortifiée
Samedi-Dimanche : 10h
Découvrez les fortifications médiévales de Blois, avec ses tours et remparts. Réservation obligatoire.

Blois Renaissance
Samedi-Dimanche : 10h et 15h
Parcours à travers les hôtels particuliers de la Renaissance. Réservation obligatoire.

Blois au temps de Denis Papin
Samedi-Dimanche : 10h30
Une visite qui retrace l’histoire de Denis Papin, célèbre inventeur blésois. Réservation obligatoire.

Blois au temps de Jaurès
Samedi : 10h30
Explorez les liens entre Jaurès et l’histoire de Blois. Réservation obligatoire.

Les femmes et le travail à Blois
Dimanche : 11h
Découvrez la place des femmes dans l’histoire économique et sociale de Blois. Réservation obligatoire.

La reconstruction de Blois
Samedi : 14h
Découvrez la reconstruction urbaine de Blois après la Seconde Guerre mondiale. Réservation obligatoire.

Sur les traces de Robert-Houdin
Samedi-Dimanche : 14h30
Découvrez le destin du magicien Robert-Houdin et de ses descendants. Réservation obligatoire.

Sur les traces des MNR (Musées Nationaux Récupération)
Dimanche : 14h
Une visite guidée sur les œuvres d’art spoliées pendant la Seconde Guerre mondiale, conservées au château de Blois. Réservation obligatoire.

• Au temps de la chocolaterie Poulain (complet)
• Mystérieux noms de rues (complet)
• Gouffre et fontaines (complet)
• « Un maire sinon rien… » (complet)

Présentations samedi et dimanche de 14h à 18h par des étudiants :

• Pavillon Anne-de-Bretagne (3, avenue Jean-Laigret)
• Le Gouffre (Rue du Gouffre, Accès accidenté).
• Hôtel de Bretagne dit La Capitainerie (6, rampe des Fossés-du-Château).
• Hôtels de Vareilles et Sardini (5 et 7, rue du Puits-Châtel).
• Hôtel d’Alluye (8, rue Saint-Honoré).

Lieux culturels et animations :

Château Royal de Blois

• Samedi-Dimanche : 9h à 18h30
  Exposition : « Visages d’ancêtres »
  Spectacle Son & Lumière : Samedi et Dimanche à 22h
  Tarifs réduits : 9,50 € (adultes), 7 € (enfants 6-17 ans), gratuit avec le Pass Blois Culture.

Maison de la Magie

• Samedi-Dimanche : 10h30 à 12h15
  Présentations des automates et pendules de Robert-Houdin
  Atelier familial : « Horloges et engrenages » le Dimanche à 10h30 (réservation obligatoire).

Fondation du Doute

• Samedi-Dimanche : 14h à 18h30
  Visite libre des collections permanentes et de l’exposition Fluxus
  Spectacle : « Nos paysages » le Dimanche à 11h.

Observatoire Loire

• Samedi-Dimanche : 14h30 à 18h
  Exposition : « Observatoire photographique des paysages de 2000 à 2023 »
  Tarif : 1 €.

Muséum d’Histoire Naturelle « Les Jacobins »

• Samedi : 10h-12h et 14h-18h
  Dimanche : 14h-18h
  Exposition : Promenades photographiques.

Maison de la BD

• Samedi-Dimanche : 9h30-12h et 14h-17h30
  Exposition : « L’Île au Trésor en bande dessinée »
  Exposition : « Missak Manouchian : une vie héroïque »
  Conférence : « Les adaptations de L’Île au Trésor » le Dimanche à 15h.

Observatoire Loire

• Samedi-Dimanche : 14h30 à 18h
  Exposition : « Observatoire photographique des paysages de 2000 à 2023 »
  Tarif : 1 €

Édifices religieux :

• Église Saint-Saturnin
  Samedi : 14h-18h, Dimanche : 10h-12h et 14h-18h
  Visite commentée proposée par les guides de la Pastorale du tourisme. Sans réservation.
• Église protestante unie du Loir-et-Cher
  Samedi : 10h-19h, Dimanche : 11h30-18h
  Visite libre.
  Exposition : Liens entre sport et protestantisme. Dimanche à 10h30 : visite commentée sur l’histoire du sport et du protestantisme.
• Mosquée Ditib de Blois
  Dimanche : 15h (30 min)
  Visite commentée. Inscription obligatoire : unionculturelleblesoise@gmail.com.
• Église Saint-Joseph
  Samedi et Dimanche : 15h (1h)
  Visite commentée. Rendez-vous sur le parvis de l’église.
• Chapelle de la Maison Charles de Blois
  Dimanche : 14h30 et 15h30
  Visite commentée par Monseigneur Verrier. Inscription obligatoire : 02 54 56 40 50 ou secretariat@catholique-blois.net.
• Évêché de Blois
  Samedi : 15h et 16h30 (1h30)
  Visite commentée par Monseigneur Verrier. Inscription obligatoire : 02 54 56 40 50 ou secretariat@catholique-blois.net.

Aux environs de Blois

Abbaye de la Guiche
Samedi-Dimanche : 10h-12h30 et 14h30-18h
Visites libres de l’abbaye, ancien monastère des Clarisses fondé en 1273.
Visites commentées : à 11h, 15h, et 16h.
Tarif : 2 € (gratuit pour les moins de 12 ans).

Les Sablonnières, tranchées d’entraînement 1915-1919
Samedi : 11h et 15h (1h30)
Visite commentée du site d’entraînement des troupes pendant la Première Guerre mondiale.
Réservation obligatoire pour découvrir ce site unique.

L’Île de la Folie
Samedi : 10h (durée : 1h)
Visite commentée : Découvrez cet Espace Naturel Sensible classé zone NATURA 2000. Cette visite vous plongera dans la richesse du patrimoine naturel local, en compagnie de Fabien Pelletier, chargé de mission territoriale au Conservatoire des Espaces Naturels Centre-Val de Loire.
Conseil : Prévoir des chaussures de randonnée et des vêtements adaptés aux conditions extérieures. Réservation obligatoire.

• Spectacle Son et Lumière « Ainsi Blois vous est conté »
  Samedi et Dimanche à 22h, Château Royal de Blois.
  Tarif : 9,50 € (adulte), 7 € (6-17 ans), gratuit pour les détenteurs du Pass Blois Culture.

Samedi 21 septembre 2024

Dimanche 22 septembre 2024

Samedi et Dimanche

Pensez à réserver rapidement vos places pour les visites guidées restantes au 02 54 90 33 32 ou via les contacts précisés.

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