Annie Huet, « passeuse de textes »

« C’était merveilleux de partager ma passion avec un tel public », confiera Annie Huet après coup. Passeuse de textes depuis dix-huit ans, elle avait imaginé cette soirée comme une traversée sensible : entretiens, lectures, échanges, musique et images projetées. « Vous avez ri, vous étiez attentifs, vous débordiez d’enthousiasme », se réjouit-elle encore. La Halle aux grains de Blois – Scène nationale, habituellement lieu de représentation, devint ainsi un espace d’écoute et de partage, où la littérature prit voix et corps. Les spectateurs ont savouré chaque moment, de la présentation des romans au cocktail convivial, en passant par le concert du trio Sol y Sombra.

Une rentrée littéraire en scène

La soirée ne fut pas qu’une énumération de titres, mais une mise en résonance. Dix-huit romans commentés, dix titres « bonus », et l’envie constante d’Annie Huet de livrer au public ses émotions de lectrice : « Quelle frustration de n’avoir pu passer trois heures à vous parler de tous ceux que j’ai aimés dans cette rentrée littéraire ! » Chaque ouvrage fut mis en lumière dans sa singularité : des récits de filiation aux textes traversés par l’Histoire, des voix féminines affirmées aux premiers romans prometteurs.

L’esprit d’équipe

Les spectateurs ont ainsi découvert, entre autres, avec la complicité des figures du paysage culturel blésois Émilie Geai, Clarisse Millet, Bruno Genini, Hélène Renard, mais aussi d’Estelle Meyer – artiste polymorphe invitée surprise – La nuit au cœur de Natacha Appanah, La maison vide de Laurent Mauvignier, Kolkhoz d’Emmanuel Carrère, Circé de Madeline Miller, Même le froid tremble de Nicole Mercé Ortega, ou encore La Révolution des algues de Vincent Doumeizel et Étienne Lécroart.

Si Annie Huet revendique l’élan personnel qui la pousse à lire avec « rage » depuis son adolescence, elle insiste sur le bonheur retrouvé du travail collectif : « L’équipe de la Halle aux grains est merveilleusement attentive, efficace, compétente : je ne saurais trop tous les remercier. » Notamment, le maître de cérémonie attentif, Frédéric Maragnani, qui a accompagné, rythmé, et même joué le jeu de présenter son propre coup de cœur littéraire. « J’ai une chance folle qu’il m’ait proposé de présenter ma dix-huitième rentrée littéraire dans ce théâtre qu’il dirige avec passion », confie Annie Huet.

Une fête de la littérature

Les spectateurs ont quitté la salle les bras chargés, après avoir dévalisé l’étal de la librairie éphémère installée par la librairie Labbé, partenaire de la soirée. Ce fut une fête de la littérature contemporaine, dans un théâtre. Une soirée qui, selon les mots d’Annie Huet, a rappelé combien la lecture « accélère la vie, le rythme cardiaque », et rejoint le théâtre dans sa vocation : faire battre le cœur plus vite, ensemble.

• Claire Vesin — Le Lotissement (Gallimard)
• Nathacha Appanah — La nuit au cœur (Gallimard)
• Laurent Mauvignier — La maison vide (Éditions de Minuit)
• Alice Ferney — Comme en amour (Albin Michel)
• Alexandre Postel — Tout ouïe (Grasset)
• Amélie Nothomb — Tant mieux (Albin Michel)
• David Thomas — Un frère (Éditions de l’Olivier)
• Guillaume Poix — Perpétuité (Verticales)
• Vincent Doumeizel & Étienne Lécroart — La Révolution des algues (Actes Sud BD)
• Joffrine Donnadieu — Marge (Gallimard)
• Jenny Erpenbeck — Kairos (Gallimard)
• Emmanuel Carrère — Kolkhoze (P.O.L)
• Anne Berest — Finistère (Gallimard)
• Valentine Goby — Le palmier (Actes Sud)
• Madeline Miller — Circé (Rue Fromentin / Pocket)
• Nicole Mersey Ortega — Même le froid tremble (Anne Carrière)
• Antoine Wauters — Haute-Folie (Gallimard)
• Lucie-Anne Belgy — Il pleut sur la parade (Gallimard)

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« J’écris pour être étonnée »

Dès les premiers mots, Anne Berest a donné le ton. Interrogée par Annie Huet sur ce qui l’avait le plus surprise dans l’écriture de Finistère, elle a répondu avec simplicité : « Je crois que j’écris pour être étonnée par les choses. Et c’est cette joie d’être surprise qui me guide. » De cette démarche naît un livre de transmission sur quatre générations, où les pères transmettent à leurs fils et à leurs filles, où chaque espoir, chaque attente, chaque projection se heurte à une bifurcation, un décalage, une liberté imprévue.

La Bretagne, du rejet à l’adoration

Un des étonnements majeurs de l’autrice fut sa découverte de la Bretagne, et du regard longtemps porté sur cette région. « Pendant des siècles, la Bretagne a été une région mal aimée. En lisant les écrivains du XVIIIᵉ et du XIXᵉ siècles, je tombais sur des horreurs. Pour beaucoup, la Bretagne était la région des ploucs. » Elle rappelle l’origine du mot, venu des toponymes finistériens débutant par Plou-. Ces désignations paroissiales, devenues synonymes de petites localités, se sont muées en stéréotype social, associé à l’ignorance et à la saleté. « Je n’avais pas pris conscience à quel point cette région avait été méprisée, presque considérée comme étrangère à la France. »

Et pourtant, un siècle a suffi pour que le stigmate se transforme. « Aujourd’hui, dès qu’on a une goutte de sang breton, on la revendique ! Partout où je vais, je vois combien les Français sont attachés à la Bretagne. Pas seulement par leurs origines, mais parce qu’ils y ont passé des vacances, fait des stages de voile… C’est devenu une région adorée. » Cette bascule, Anne Berest l’explique aussi par la préservation des paysages et par la force d’une culture où le christianisme s’est superposé à une survivance celtique tenace. Sainte Anne, figure si populaire en Bretagne, incarne pour elle l’écho d’une déesse celte, Dana, que les siècles n’ont pas effacée.

La psychogénéalogie comme « pays d’écriture »

Très vite, l’entretien a glissé vers ce qui constitue le cœur de la démarche d’Anne Berest : la psychogénéalogie, cette science des transmissions visibles et invisibles qui traversent les générations. « Mon obsession, en dehors de l’histoire, c’est la question de la transgénéalogie. Quand j’ai écrit Gabriële avec ma sœur, j’ai découvert mon pays d’écriture. J’ai vu un arbre, un grand arbre dont chaque feuille était une page. À partir de là, tout ce que j’avais à écrire serait la construction d’un arbre généalogique littéraire. » Dans Finistère, après La Carte postale qui explorait la mémoire maternelle marquée par la Shoah, elle s’attache à la branche paternelle. Elle y interroge ce qui se répète, ce qui bifurque, ce qui se transmet sans être dit. « Ce qui me passionne, c’est de savoir ce qu’il se passe dans un arbre : comment les choses se répètent, comment elles voyagent, à travers les prénoms, à travers les choix de vie. »

Les bifurcations comme héritage

Le mot clé du livre, Anne Berest le doit à son père mathématicien : « bifurcation ». « Dans cette branche familiale, les enfants bifurquent tous. Mais bifurquer, ce n’est pas rompre. Ce n’est pas se disputer. C’est prendre un chemin légèrement différent. Les enfants réussissent à être libres et à faire ce qu’ils ont envie de faire. » Ce motif se répète de génération en génération. Les fils ne reprennent pas le destin que leurs pères avaient projeté pour eux, mais, en reculant le regard, on voit que cette liberté elle-même devient la tradition familiale. À travers ses recherches, Anne Berest interroge les loyautés invisibles qui structurent les vies. Certaines sont toxiques, d’autres bénéfiques.

Finistère ne se contente pas de raconter une saga intime. En retraçant la trajectoire de son arrière-grand-père, jeune homme de Saint-Pol-de-Léon qui créa un syndicat agricole et une coopérative maraîchère, l’autrice inscrit sa lignée dans l’histoire sociale de la Bretagne. Elle dit son goût pour les archives, son émerveillement devant les documents envoyés par la coopérative, et son effort pour comprendre le monde maraîcher du début du XXᵉ siècle : la pesée, les balances, les premières formes de solidarité paysanne. Anne Berest l’avait bien dit : « J’écris pour être étonnée. »

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L’événement se veut festif, exigeant et ouvert, mêlant coups de cœur littéraires, voix d’invités, musique en direct et moment convivial, pour célébrer la rentrée des livres comme un art vivant. La présentation durera environ 1h20. Annie Huet y partagera ses coups de cœur, accompagnée de quatre invités littéraires, chacun venu défendre une œuvre de la rentrée. Une surprise scénique préparée par Frédéric Maragnani est également annoncée. Le plateau accueillera aussi un groupe de Bossa Nova, et la soirée se prolongera dans la grande halle avec une librairie éphémère portée par la librairie Labbé, un cocktail dînatoire, un mini-concert.

📌 Modalités de réservation de la « rentrée littéraire »

• En ligne via la billetterie de la Halle aux grains : https://billetterie.halleauxgrains.com/spectacle?id_spectacle=2182
• Par téléphone au 02 54 90 44 00 (paiement sécurisé par carte).
• À l’accueil-billetterie, selon les horaires d’ouverture (règlement par carte, chèque, espèces…).

📚 Premières rencontres littéraires à l’Hôtel de Ville de Blois

Deux premières rencontres littéraires sont également annoncées, toutes deux à 18 h 45 à l’Hôtel de Ville de Blois :

• 25 septembre 2025
  Joffrine Donnadieu présentera Aux nuits à venir (Gallimard), un roman centré sur une relation amoureuse hors norme, traversée de désirs, d’attentes, et de présences intérieures à faire taire. À 34 ans, Marguerite, surnommée Marge, mène une vie instable et marginale, hantée la nuit par des figures intérieures qui exigent d’être racontées. Dans une cabane de chantier, elle rencontre Victor, ancien militaire retranché dans un immeuble abandonné, et une alliance inattendue naît entre ces deux êtres en rupture. Aux nuits à venir explore un amour fulgurant et fiévreux, porté par une langue sensuelle et traversé par les fantômes de l’enfance et la force de l’imaginaire.
• 6 octobre 2025
  Anne Berest, en prélude aux Rendez-vous de l’Histoire, viendra parler de Finistère (Albin Michel). Un récit familial intime, entre amours, héritages, coopératives ouvrières et tentatives de réconciliation entre un père et sa fille.
• 👉 Inscriptions via cette adresse : anniehuet.nouveauchapitre@gmail.com

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Dans un dialogue nourri, Annie Huet et Éric Fottorino ont déroulé les fils de cette œuvre où l’on reconnaît, dès les premières pages, la signature d’un auteur pour qui la littérature reste un territoire vital. L’échange, ponctué d’une lecture à deux voix et un instant musical signé Clarisse Millet, a fait surgir l’architecture sensible du roman, entre figures tutélaires, relations ambivalentes et exploration identitaire. Un public dense et attentif a suivi avec curiosité cette plongée dans une œuvre profondément marquée par la fragilité des êtres, la complexité des liens, et une fidélité tenace à l’acte d’écrire.

Un roman de filiation et de formation

Dans Des gens sensibles, Éric Fottorino met en scène Fosco, un jeune homme de vingt ans aspirant à devenir écrivain, qui se confronte à un monde éditorial dont il ignore tout. C’est dans ce contexte qu’il rencontre un éditeur charismatique, et Clara Hassen, attachée de presse exigeante et lumineuse. Deux figures qui incarnent, chacune à leur manière, le pouvoir des mots et la dure loi du livre. Il y a aussi Saïd, écrivain algérien brisé par la guerre civile, exilé, hanté — personnage central autour duquel s’articule une relation complexe, à la fois fraternelle, littéraire et peut-être amoureuse.

Le roman se structure comme une exploration du passage : celui qui mène un jeune homme d’une vie informe à une vocation assumée, d’un silence intérieur à l’éclosion d’un style. La quête d’identité se double d’un triangle relationnel où se redéfinissent les pôles classiques de la filiation : le père absent, l’adulte révélateur, la mère protectrice, la femme initiatrice.

« J’ai eu deux pères, et j’ai écrit beaucoup de romans sur la quête du père », confie Éric Fottorino, qui ne cache pas les résonances autobiographiques de son œuvre. Ce n’est pas un secret : Fosco, c’est lui, transposé, déplacé, réinventé — mais jamais trahi.

Clara, Saïd, Fosco : la géométrie mouvante du désir

Annie Huet relève avec finesse une ambiguïté majeure du roman : s’agit-il d’un triangle amoureux ? Ou plutôt d’un couple intense — Clara et Saïd — auquel vient se greffer un troisième personnage, chargé de tous les manques, de tous les désirs inassouvis ? Éric Fottorino ne tranche pas : « On peut tout imaginer dans la géométrie amoureuse. Mais d’abord, il y a une amitié forte entre Fosco et Saïd, une amitié entre un jeune homme et un homme mûr. » Cette relation, asymétrique en apparence, est traversée par une exigence commune : celle de l’écriture. Dans ce trio, chacun semble jouer un rôle révélateur. Fosco, en miroir, absorbe les failles de l’un et les exigences de l’autre. L’écriture devient l’espace où se rejoue, en silence, le drame des origines.

« Ce roman, c’est comme un préquel », lance Annie Huet. Et de fait, Des gens sensibles peut se lire comme la genèse de toute l’œuvre à venir. « Il précède les vingt-six livres que tu as écrits ensuite », poursuit-elle. Éric Fottorino acquiesce. C’est un texte qui revient sur les commencements, sur ce moment d’électricité où tout semble possible — et où tout est encore à écrire.

Autofiction ? Non, roman

L’ambiguïté persiste. Ce texte si proche de l’intime est-il de l’autofiction ? Une autobiographie déguisée ? Éric Fottorino s’inscrit en faux : « J’aime trop le roman. C’est la liberté. » Il assume que 80 % de ce qu’il raconte est vrai. Mais la vérité des faits n’est pas ce qui l’intéresse. Ce qui compte, c’est l’osmose, l’hommage, le regard qu’on porte sur des instants fondateurs. L’autobiographie fige. Le roman ouvre. Il invente des angles, des voix, des silences. Il permet de faire entendre ce qui ne pourrait être dit autrement. Des gens sensibles, à ce titre, est un livre de seuil. Entre la vie vécue et l’œuvre à bâtir, entre la vérité nue et la fiction littéraire.

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Un récit sans fiction, une littérature éprouvée

Dans la salle des mariages de l’Hôtel de Ville, Claire Berest a raconté un basculement. Elle ne voulait pas écrire ce livre. Rien ne l’y prédestinait. « J’ai écrit ce livre par devoir, pas par envie. » Elle le dit posément, sans pathos. Au cœur de l’affaire : une femme, Gisèle Pelicot. C’est à partir d’elle, et autour d’elle, que tout s’est construit. L’auteure insiste sur le fait que le livre s’est écrit sous une contrainte morale : « Je ne pouvais pas trahir cette parole-là. » Gisèle Pelicot a parlé à deux reprises à la barre. Deux moments que l’écrivaine évoque comme des instants de bascule dans le procès. Elle se souvient d’une salle tendue, d’un silence total. « Elle a dit : “Je suis un champ de ruines. Je ne sais pas si ma vie suffira à me reconstruire.” » Claire Berest est restée saisie par la puissance de cette phrase, par ce qu’elle contenait de désespoir mais aussi de verticalité. Gisèle était debout.

Ce que Claire Berest a voulu explorer, à travers l’écriture mais aussi à travers sa présence physique dans la salle d’audience, c’est la tension entre le droit et la justice, entre la loi et les faits, entre les mots que l’on peut dire et ceux que l’on doit entendre. Elle a détaillé le fonctionnement juridique autour de la définition du viol. Et l’insuffisance — ou non — de la loi française actuelle. « Dans le Code pénal, le mot “consentement” n’apparaît pas dans la définition matérielle du viol », rappelle-t-elle. Pour autant, elle ne milite pas dans une posture simpliste. « Il ne faut pas penser que mettre ce mot dans la loi serait une baguette magique. » L’écrivaine, journaliste dans le cadre du procès Pelicot, a résumé les deux éléments requis pour qu’un viol soit caractérisé en droit : l’élément matériel (tout acte de pénétration sexuelle commis par violence, contrainte, menace ou surprise) et l’élément d’intentionnalité. C’est sur ce dernier point que le procès s’est joué. « Les trois quarts des accusés ont reconnu les faits, mais pas l’intentionnalité. » Et c’est là que le débat juridique devient vertigineux : avoir eu conscience de l’acte, et de l’absence de consentement de la victime, au moment même où l’acte a été commis. « L’intentionnalité n’est pas la préméditation », insiste-t-elle. Et cela rend la justice difficile.

Consentement : le débat n’est pas clos

« J’étais, moi aussi, pour que le mot consentement entre dans la loi », confie-t-elle. Mais elle a découvert que nombre de féministes y sont opposées. Et elle comprend leurs arguments. Parce que placer le consentement au cœur du texte de loi pourrait, paradoxalement, recentrer l’enquête judiciaire sur le comportement de la victime. « On lui poserait mille questions pour déterminer si elle avait consenti ou non. Et c’est elle qui se retrouverait au centre du procès, alors que c’est l’auteur des faits qui doit y être. »

Elle souligne que ces débats traversent l’échiquier politique de façon transpartisane. « Il n’y a pas d’idéologie dans ces positions, mais des peurs, des expériences, des projections. » Pour elle, les juges ont déjà de nombreux outils à disposition. Ce qui rend les affaires complexes, ce ne sont pas tant les manques de la loi que la singularité de chaque situation, la nécessité de reconstituer des trajectoires de vie, des instants intimes et flous, et de dire ce qui s’est passé — ou non — dans un pavillon, à une heure précise. Et les moyens.

Gisèle Pelicot, ou la lumière fragile du bien

Mais ce qui a le plus touché Claire Berest, c’est cette femme, Gisèle Pelicot, « une toute petite femme en robe rouge », qui a pris la parole devant la cour, et dont la voix a retourné la salle. Elle dit : « Je veux que les gens puissent se dire : Madame Pelicot l’a fait, alors je pourrai le faire. » Elle dit aussi que son mari — son agresseur — a été l’amour de sa vie. Un homme extraordinaire. Et elle le pense vraiment. Elle le dit vraiment. Claire Berest n’élude pas cette complexité : « Elle nous montrait que les vérités ne sont jamais linéaires. »

Et c’est là que le livre La chair des autres prend sa dimension philosophique, voire métaphysique. Pour Claire Berest, l’écriture a permis de comprendre que, depuis l’enfance, en explorant le mal, le malheur, la monstruosité, c’est peut-être autre chose qu’elle cherchait. « J’ai compris que ce que je cherchais, c’était le bien. » Et que le bien, dit-elle, « est surnaturel ». Le mal, lui, ne l’est pas.

C’est cette lumière qui rend l’écriture possible. Et que peut-être, à travers une salle d’audience, un livre, une parole reçue, une parole tenue, quelque chose peut se transmettre. Non pas pour réparer, mais pour faire tenir debout malgré le champ de ruines.

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Le mardi 13 mai 2025, Lola Lafon était invitée à l’Hôtel de Ville de Blois par Annie Huet, pour une nouvelle édition des célèbres rencontres littéraires qu’elle anime. Une conversation dense, marquée par la fidélité entre l’écrivaine et son hôte, mais aussi par une communauté de regard sur l’intranquillité du monde et le rôle que la littérature peut encore y tenir.

Très vite, Annie Huet pointe la structure fragmentaire du livre : des textes qui s’apparentent à des nouvelles — « des nouvelles du monde et de toi », dit-elle à l’autrice. Elle note que la littérature de Loal Lafon ouvre toujours des espaces, des portes vers l’intime et vers le dehors. Ce que Lola Lafon revendique sans détour : elle écrit avec le sentiment des autres, mais jamais pour eux. Écrire pour les autres, dit-elle, ce serait disparaître, céder au désir d’autrui, et « il n’y aurait plus aucune honnêteté ». Ce serait « être publicitaire, quasiment ». Elle poursuit : « Quand j’écris un roman j’ai toujours en tête, dans un sens positif, des gens avec qui j’ai commencé une conversation il y a vingt ans. »

Ce livre est donc né dans un contexte particulier : une proposition du journal Libération de tenir une page blanche chaque mois. « J’ai demandé si je pouvais tout écrire », raconte-t-elle. On lui répond oui. Et elle saisit alors que cette liberté est une chance, mais aussi une responsabilité. Les fragments tissent un lien avec le réel — celui de l’actualité comme celui du corps vieillissant d’un chien, compagnon fidèle devenu trop vieux pour le regard des passants. « Il fallait qu’il sorte du paysage », dit-elle, évoquant le rejet dont il fut l’objet. Elle raconte qu’un célèbre magazine féminin, à qui elle avait proposé ce texte, n’a pas voulu le publier tel quel : « On ne saurait parler de la vieillesse, de la dégradation du corps », lui dit-on, parce que les sponsors sont des marques de cosmétique.

L’éloge de l’inquiétude comme forme de présence au monde

Ce rejet rejoint pour Lola Lafon une lecture plus large : celle du traitement social de la fragilité, des lenteurs, du désordre et du vacillement. Dans ce petit livre, commente Annie Huet, il y a « un éloge de la fragilité qui est très beau ». Et parmi les mots clefs, l’inquiétude. L’autrice en fait l’objet d’un texte. Elle commence par chercher sa définition sur Internet : une dizaine de pages de thérapeutes et coachs lui expliquent comment s’en débarrasser. Mais elle s’arrête sur le sens profond, sur l’étymologie : « L’inquiétude, c’est celle qui est en mouvement. C’est l’intranquillité. » Elle s’étonne de cette époque où l’on voudrait supprimer tout ce qui bouge, tout ce qui trouble, tout ce qui fait vivre. « Être inquiet, c’est être vivant », affirme-t-elle, regrettant ces sondages où l’on découvre que « le vol du téléphone portable est loin devant le sort de la planète » dans la liste des préoccupations des Français. Et ce pourcentage de gens qui disent ne s’inquiéter de rien lui semble tout simplement… très inquiétant.

Ce que la société attend encore des hommes : une parole manquante

À propos du procès concernant Gisèle Pélicot, Annie Huet remarque que c’est la première fois qu’on désigne une affaire par le prénom de la victime, et non plus celui de l’agresseur. Ce n’est plus un fait divers : c’est un fait de société. Lola Lafon s’inquiète du silence persistant des hommes. Depuis l’affaire des viols de Mazan, dit-elle, il y a eu de très beaux textes de femmes, mais peu — voire aucun — textes de figures masculines médiatiques qui s’adressent à leurs semblables. Elle y voit une occasion manquée : « Ce sujet ne peut pas être porté uniquement par les femmes. »

Dans Chavirer, dans Nous sommes les oiseaux de la tempête qui s’annonce, dans Quand tu écouteras cette chanson, dans Le loup, l’épée et les étoiles (Le 1 en livre, Editions de l’Aube, 2021), tous les livres de Lola Lafon abordent de manière centrale ou latérale les violences faites aux femmes, l’exploitation des plus jeunes, et la mémoire du corps. Dans son premier roman, elle racontait déjà le parcours d’une jeune fille violée, qui allait se reconstruire dans les milieux antifascistes. À l’époque, dit-elle, les journalistes hommes y voyaient un roman politique ; les femmes, un roman sur le viol. Aujourd’hui, elle constate que le regard a changé, qu’on peut désormais lire ses textes dans leur complexité. Mais elle ne renonce pas à l’exigence : celle de la construction, celle du possible. Dans les chapitres les plus graves, l’espoir persiste. Le titre même du livre, Il n’a jamais été trop tard, est une promesse. Mais une promesse sans injonction. « Je ne dis pas aux gens : allez-y, bougez-vous. Je dis simplement que peut-être, c’est encore possible. »

La littérature, pour Lola Lafon, est ce qui prend le temps. Ce n’est pas une réaction. Ce n’est pas une opinion. « L’opinion, ce n’est pas la littérature », dit-elle sans ambages. Écrire, c’est penser lentement. C’est une forme de résistance à la saturation. C’est aussi une manière d’habiter l’inquiétude, d’habiter l’incertitude. C’est, selon ses mots, « une tentative — pas une réussite — d’attraper ce qu’on ne comprend pas ». Ce n’est pas donner une leçon, ni imposer un sens. C’est faire apparaître ce qui ne se dit pas encore. C’est convoquer le trouble, et en faire un outil de lien. Une forme de conversation, peut-être — la seule qui vaille : « On ne peut pas être en conversation avec quelqu’un en étant absolument certain d’avoir raison. Ce n’est pas une conversation. » À Blois, ce soir-là, cette conversation a eu lieu. Une vraie.

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Dans l’ombre paternelle

Née le 3 décembre 1895 à Vienne, Anna Freud grandit au sein d’une famille intellectuelle mais rigide. Son père, Sigmund Freud, révolutionne la psychanalyse, tandis que sa mère, Martha, impose des règles strictes à la maison. Isabelle Pandazopoulos rappelle : « C’était une famille hyper conservatrice, bien plus que leurs amis de l’époque. Martha était extrêmement traditionnelle, et cela a influencé l’éducation des enfants. »

Dans cette atmosphère, Anna doit lutter pour trouver sa place, surtout face à sa sœur Sophie, souvent présentée comme la « préférée » de la famille. « Anna était terriblement jalouse de Sophie, car elle avait tout ce qu’elle n’avait pas : la beauté, l’affection de leurs parents, une vie qui semblait toute tracée. » La mort de Sophie, emportée par la grippe espagnole après la Première Guerre mondiale, marque profondément Anna, qui porte une culpabilité inconsciente liée à cette rivalité fraternelle.

Un chemin vers l’indépendance

Refusant de se conformer aux attentes sociétales et familiales, Anna choisit une voie différente de celle de ses sœurs. Elle devient institutrice, une expérience qui façonne sa compréhension des enfants et l’oriente vers la psychanalyse. Cette décision, cependant, ne se fait pas sans résistance. « Son père, malgré tout son génie, restait un homme de son temps, patriarcal et rigide. Anna a dû se battre pour imposer ses choix, même lorsque Freud a fini par l’accepter », souligne Isabelle Pandazopoulos.

Elle intègre ensuite la psychanalyse, devenant l’une des premières à appliquer les théories freudiennes à l’enfance. Ses travaux sur les mécanismes de défense du moi – comme le déni, la répression ou la projection – enrichissent considérablement la psychanalyse. Cependant, Anna reste encore perçue comme une « fille de », une héritière fidèle plutôt qu’une innovatrice.

Une figure humaniste pendant la guerre

La Seconde Guerre mondiale révèle toute l’humanité d’Anna Freud. À Londres, elle s’implique activement auprès des enfants traumatisés par les bombardements et les séparations familiales. Pandazopoulos raconte : « Elle écrivait aux pères des enfants qu’elle prenait en charge pour leur donner des nouvelles. Et si ces pères ne répondaient pas, elle rédigeait des lettres fictives pour maintenir ce lien essentiel. »

En 1946, Anna fonde une institution en banlieue londonienne, où elle accueille des orphelins, dont six enfants rescapés du camp de Terezín. Ces derniers, devenus inséparables, illustrent la force et la complexité des liens de survie. « Ces enfants formaient un seul et même corps. Si l’un avait froid, c’était un autre qui se plaignait. Leur fusion les avait sauvés, mais elle les empêchait de devenir des individus. »

Anna Freud travaille patiemment avec eux, considérant chaque étape de leur différenciation comme une victoire. « La jalousie, par exemple, était une bonne nouvelle, car cela signifiait qu’ils commençaient à se distinguer les uns des autres », explique Isabelle Pandazopoulos.

Une relation discrète mais essentielle

Anna Freud partagea une grande partie de sa vie avec Dorothy Burlingham, une Américaine ayant fui son pays avec ses enfants. Leur relation, bien que discrète en raison des normes sociales de l’époque, fut profondément marquante. Isabelle Pandazopoulos raconte : « Quand Dorothy est entrée dans le cabinet d’Anna, ce fut un coup de foudre. Elles ne se quittèrent plus jusqu’à la mort. »

Sigmund Freud, malgré ses convictions conservatrices, accepta cette union tacite. « Il avait fait installer une ligne téléphonique directe entre leurs deux chambres, afin qu’elles puissent se parler chaque soir avant de dormir. Cela montre combien il comprenait l’importance de cette relation pour sa fille », ajoute l’écrivaine.

Des rivalités au sein de la psychanalyse

Anna Freud a dû affronter des tensions professionnelles, notamment avec Mélanie Klein, une autre grande figure de la psychanalyse infantile. « Mélanie Klein revendiquait être la véritable héritière des théories de Freud et critiquait ouvertement les approches d’Anna. Cette rivalité a marqué durablement le champ de la psychanalyse infantile », rappelle Isabelle Pandazopoulos.

Contrairement à Mélanie Klein, dont les travaux sur les fantasmes inconscients ont souvent suscité des débats, Anna Freud privilégiait une approche tournée vers l’environnement social et familial des enfants. Ce contraste a parfois conduit à une mise en retrait de ses contributions, malgré leur impact durable.

Malgré son apport considérable, Anna Freud a souvent été sous-estimée. « On la réduit souvent à une vieille fille austère », déplore Isabelle Pandazopoulos. Pourtant, son travail auprès des enfants, en particulier ceux ayant vécu des traumatismes, illustre une profonde humanité et une compréhension des mécanismes de résilience encore largement reconnues aujourd’hui.

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Mardi 12 novembre

20h30 : Cabaret d’impro avec Les Improloko’s

Les Greniers de Vineuil accueillent Les Improloko’s pour une soirée d’improvisation pleine de bonne humeur et de surprises. Sur des thèmes proposés par le public, la troupe offre des performances décalées et interactives. Tarif : 4 €/personne. Réservation conseillée : greniersdevineuil@gmail.com. Lieu : Les Greniers de Vineuil, 118 Route de Chambord, 41350 Vineuil.

Mercredi 13 novembre

14h30 : Conférence Aliénor d’Aquitaine

Michel Maraone animera la première partie d’une conférence intitulée « Aliénor d’Aquitaine » à l’auditorium Samuel Paty de la Bibliothèque Abbé-Grégoire à Blois. Cette présentation s’inscrit dans le cadre des « Mercredis de Michel Maraone », organisés par l’Université du Temps Libre (UTL) de Blois. Le tarif pour assister à cette conférence est compris entre 7 € et 10 €.

16h30 : Spectacle « Tout o’nord »

Le spectacle « Tout o’nord » de la compagnie Des Cousus est programmé à 16h30 à la Maison de Bégon. Ce spectacle familial, accessible dès 3 ans, mêle musique, marionnettes de table et kamishibaï pour offrir une réflexion poétique sur l’environnement et célébrer l’amitié entre les peuples. Le tarif d’entrée est de 4 €. Il est conseillé de réserver à l’avance.

18h30 : Vivre avec les loups

Le cinéma Les Lobis, en partenariat avec l’association des Discussions de la Chocolaterie, propose la projection du documentaire « Vivre avec les loups » (1h29) réalisé par Jean-Michel Bertrand. Ce film explore la cohabitation entre les humains et les loups en France, dépassant les débats polémiques pour offrir une réflexion profonde sur la nature et les animaux qui la peuplent. La séance sera suivie d’une discussion animée par Annie Moreau, membre de l’association FERUS, dédiée à la conservation des grands prédateurs tels que l’ours, le loup et le lynx en France. Cette association a collaboré à la réalisation du film, apportant son expertise sur la faune sauvage. Les tarifs pour cette projection sont de 6,90€ et de 5€ pour les étudiants de l’École Nationale du Paysage.

18h45 : Annie Huet reçoit Isabelle Pandazopoulos

Dans le cadre de ses rendez-vous littéraires, Annie Huet reçoit Isabelle Pandazopoulos à l’Hôtel de Ville de Blois pour évoquer son premier roman pour adultes « Les sept maisons d’Anna Freud » (Actes sud). L’événement est gratuit mais sur réservation, dans la limite des places disponibles : anniehuet.nouveauchapitre@gmail.com

Jeudi 14 novembre

19h30 : Table ronde sur la Gabare

Les Greniers de Vineuil organisent une table ronde dédiée à la Gabare, la monnaie locale. On y retrouvera Claude Gruffat, co-fondateur du Réseau Biocoop et ancien député européen, Suzel Chauvin, responsable des adhésions et du bureau de change sur le Blaisois, et Stéphane Decanton, chargé de mission Transition Écologique et Énergétique au Conseil Régional. L’événement sera animé par Christelle Faucheux-Lamine, présidente de la SCIC Les Greniers de Vineuil. L’inscription est conseillée : greniersdevineuil@gmail.com. La Gabare est une monnaie locale complémentaire et citoyenne, mise en circulation depuis le 17 septembre 2016 en Touraine, et étendue au Loir-et-Cher depuis le 14 janvier 2021. Son objectif principal est de dynamiser l’économie locale en favorisant les circuits courts et les échanges entre acteurs du territoire.

19h30 : Les deux déesses

La Halle aux Grains de Blois accueille Les deux déesses, une comédie musicale contemporaine créée par Pauline Sales. Ce spectacle revisite le mythe de Déméter et Perséphone, en explorant les liens mère-fille et des thématiques universelles comme la résilience et l’émancipation. L’histoire suit Déméter, qui fuit l’Olympe après une agression de Zeus, et sa quête désespérée pour retrouver sa fille Perséphone, enlevée par Hadès. Alliant théâtre et musique, cette épopée moderne met en scène des rencontres révélatrices et des épreuves qui transforment ses héroïnes. Les billets sont disponibles au tarif de 18 à 22 €, avec réservations possibles au 02 54 90 44 00.

19h30 : Ciné-concert Club de Zenzile

Le groupe angevin Zenzile propose un ciné-concert autour du film « Berlin : la symphonie d’une grande ville », réalisé en 1927 par Walther Ruttmann. Ce documentaire avant-gardiste offre une immersion dans le quotidien effervescent de Berlin durant l’entre-deux-guerres. Zenzile accompagne cette projection d’une bande sonore originale, mêlant nappes atmosphériques, basses groovy et arpèges de guitare, reflétant les rythmes variés de la métropole allemande. Après le ciné-concert, le groupe poursuivra la soirée avec un live dub. Cet événement gratuit est programmé à 19h30 au Chato’do, situé à Blois. Pour vous donner un aperçu de cette performance, voici un teaser du ciné-concert :

20h30 : Malik Bentalha au Jeu de Paume

Malik Bentalha présente son nouveau spectacle, « Nouveau Monde », le jeudi 14 novembre 2024 à 20h30 au Jeu de Paume de Blois. Les billets, dont les tarifs varient entre 45 € et 50 €, sont disponibles à la vente.

Vendredi 15 novembre

Startup Weekend Blois 2024

Le Startup Weekend Blois 2024, organisé par Loir&Cher Tech, se déroulera du 15 au 17 novembre, offrant 54 heures d’apprentissage intensif par l’action. Cet événement est ouvert à tous : étudiants, salariés, entrepreneurs, ou curieux souhaitant tester une idée, développer un projet ou acquérir de nouvelles compétences. Les participants forment des équipes après des pitchs initiaux, choisissent les projets les plus prometteurs, et collaborent sur leur développement grâce au soutien de mentors et d’experts. Le programme inclut brainstorming, recherche de business model, création de prototypes, et se conclut par des présentations finales devant un jury de professionnels. C’est une expérience immersive qui favorise la créativité, l’innovation et le travail collaboratif dans un cadre stimulant.

12h30 à 13h30 : Lecture musicale

Dans le cadre des Midis Curieux, la Halle aux grains de Blois propose une lecture musicale en écho au spectacle Les deux déesses, mis en scène par Pauline Sales. Avec Aëla Gourvennec, violoncelliste, et Claude Lastère, comédien, ce moment artistique explore le thème de la maternité à travers une combinaison de musique et de lecture. Ces artistes, également présents dans la pièce, offriront un voyage sensible et poétique autour du rapport mère/fille. Entrée gratuite. Possibilité d’apporter votre repas.

18h : Vernissage à la Galerie Dominique

La Galerie Dominique de Blois organise un vernissage autour de son exposition célébrant l’art du collage. Deux artistes, Nathalie Leroy et Jean-Marc Aviolat, y dévoilent depuis le 29 octobre et jusqu’au 26 novembre 2024, leurs travaux de collage, une discipline artistique où fragments et matières se réinventent pour raconter des histoires visuelles riches en symbolisme et en émotions. Le vernissage sera une occasion de rencontrer les artistes, dans le cadre chaleureux de la Galerie Dominique, située 8 rue du Commerce, à Blois.

18h30 : Exposition « Le Carré »

Les artistes de l’Artothèque vous invitent à l’exposition « LE CARRÉ » à l’Espace Portevin, les 2 prochains week-ends samedis et dimanches de 15h à 19h. Le vernissage se tient ce vendredi à 18h30.

19h30 : Les deux déesses

La Halle aux Grains de Blois accueille Les deux déesses, une comédie musicale contemporaine créée par Pauline Sales. Ce spectacle revisite le mythe de Déméter et Perséphone, en explorant les liens mère-fille et des thématiques universelles comme la résilience et l’émancipation. L’histoire suit Déméter, qui fuit l’Olympe après une agression de Zeus, et sa quête désespérée pour retrouver sa fille Perséphone, enlevée par Hadès. Alliant théâtre et musique, cette épopée moderne met en scène des rencontres révélatrices et des épreuves qui transforment ses héroïnes. Les billets sont disponibles au tarif de 18 à 22 €, avec réservations possibles au 02 54 90 44 00.

20h30 : Ciné-débat sur les chantiers participatifs de la Chesnaie

Le cinéma Les Lobis accueille un ciné-débat en partenariat avec le Club de la Chesnaie. Cet événement mettra en lumière les chantiers participatifs menés à la clinique de la Chesnaie, notamment la construction des bâtiments emblématiques tels que le Boissier et les wagons. Ces chantiers, qui ont impliqué des élèves en école d’architecture, des moniteurs et des patients, illustrent comment le travail collectif contribue au processus de soin. La soirée comprendra la projection de deux films d’une durée totale de 1h33, suivie d’un débat en présence de l’architecte Chilpéric de Boiscuillé.

20h30 : RSKO au Chato’do (complet)

Le concert de RSKO au Chato’do affiche complet. Ce succès témoigne de la popularité croissante de l’artiste, notamment après la sortie de son deuxième album, « Memory », le 3 novembre 2023. Cet album, comprenant 17 titres et des collaborations avec des artistes tels que SDM et Niska, a été bien accueilli par le public et la critique.

Samedi 16 novembre

Chantier de restauration d’une mare pour la biodiversité au Houppier

Un chantier participatif pour la rénovation d’une mare au Houppier, ancienne maison forestière destinée à devenir un tiers-lieu axé sur la forêt, l’écologie et le bien-être, aura lieu samedi. Organisé dans le cadre du programme régional Objectif Mares par le CDPNE, ce projet vise à restaurer un milieu humide essentiel pour la biodiversité. L’événement se tiendra au 1 allée de Bury. Pour participer, inscrivez-vous au 02 54 51 56 70 (places limitées). Plus d’informations sur le projet global sont disponibles sur Instagram : @lehouppier.

14h30 : Course « trail » découverte de Blois

L’association « Guide de Blois » organise une course urbaine de 12 km mêlant sport et patrimoine. Ce trail, accessible à tous les niveaux (même débutants capables de trottiner sur 1 à 2 km), inclut des arrêts commentés aux lieux remarquables de Blois, pour allier effort physique et découverte culturelle. L’événement, au tarif de 5 €, dure environ 2h30 à 3h. Départ à l’Office de Tourisme Blois–Chambord–Val-de-Loire.

15h : Rencontre/dédicace Diane Oode à la Librairie Labbé

Obtenir le droit d’exercer en France en tant que médecin formé à l’étranger peut être un parcours semé d’embûches, souvent méconnu du grand public. Dans son livre Enfin, je me sens bien (Mindset Editions), Diane Oode revient sur ce combat long de dix ans (lire ici), où persévérance et résilience ont été les maîtres mots. Mais au-delà du défi administratif et professionnel, son récit dévoile un cheminement personnel profond. Elle sera en rencontre/dédicace à la Librairie Labbé à partir de 15h.

15h : Un chant dessus ma lyre

Le Château de Talcy accueille le spectacle Un chant dessus ma lyre, une performance mêlant musique et poésie. Le luthiste Bor Zuljan et la chanteuse Clara Brunet rendront hommage à Ronsard, considéré comme l’Orphée français, en mariant ses odes à la lyre, à la manière antique. Le programme inclura également quelques pièces de répertoires plus récents pour démontrer la modernité intemporelle du luth et de la poésie de Ronsard. Les billets sont disponibles au tarif de 9 €, et des informations supplémentaires sont accessibles via www.chateau-talcy.fr.

16h : Buffy, l’héroïne qui a les crocs

L’association L’instant pop organise une table ronde autour de Buffy contre les vampires à l’Espace Culturel E. Leclerc de Blois. Cet événement gratuit, ouvert à tout public, attirera les fans de la série, mais aussi pour celles et ceux intéressés par les thèmes sociaux et féministes qu’elle explore. Tout cela sera expliqué par Marion Olité, journaliste spécialisée dans les séries télévisées et autrice de l’essai Buffy ou la révolte à coups de pieu, ainsi que par l’association Geek for You, bien connue à Blois pour sa Coupe de Poudloire.

De 18h à 23h : Soirée couleurs et cultures ensemble

La « Soirée couleurs et cultures ensemble », à la Maison de Bégon, à Blois, vise à promouvoir l’intégration et la diversité culturelle. Organisée en partenariat avec l’Association de Soutien aux Loisirs et à la Détente (A.S.L.D.) et avec la participation du Jardin de Cocagne, on trouve au programme : buffet, théâtre participatif, animations diverses et soirée dansante. L’entrée est gratuite.

20h30 : Pascal Cabrera à la Scène BRG

Pascal Cabrera se produira à la Scène BRG avec son spectacle « Devos, Devos, sors de mon corps ! », accompagné de Bruno Bianchi, alias « La Note ». Entre sketches humoristiques et musiques burlesques ou romantiques, les deux artistes se livrent à des joutes déjantées. Tarif : 19€

20h30 : Soirée « Villes(s) »

Le cinéma Les Lobis, à Blois, accueille une soirée intitulée « Villes(s) », organisée en partenariat avec la Fondation du Doute et l’association Brouillage. Cette soirée met à l’honneur des courts-métrages en 16 mm, sélectionnés par les frères Stéphane et Christophe Larrieu, réalisateurs reconnus pour leur vision cinématographique. Les films projetés exploreront le thème de l’urbanisation, cette force qui façonne nos sociétés et nos imaginaires, bien qu’elle ne représente qu’une infime part de l’histoire humaine. À travers ces œuvres, la soirée invite à réfléchir aux liens entre les villes, leur esthétique, leur évolution et les récits qu’elles inspirent. L’entrée est libre.

Samedi et dimanche

Exposition « Champignons » 2024 au Musée d’histoire naturelle

Explorez le monde fascinant des champignons grâce à une exposition gratuite organisée par le Musée d’histoire naturelle et la Société d’histoire naturelle de Loir-et-Cher. Accessible à toutes et tous, elle met en lumière leur diversité, leurs rôles dans l’environnement, et leurs usages multiples (dégradation organique, alimentation, médecine). On pourra découvrir 20 panneaux pédagogiques et une présentation de champignons frais récoltés dans le département, avec la présence de mycologues pour identifier vos récoltes. Rendez-vous dans la galerie et la cour du Muséum, ouvert de 10 h à 12 h et de 14 h à 18 h.

Dimanche 17 novembre

11h : Concert des professeurs du conservatoire

Les professeurs du Conservatoire de Blois-Agglopolys offrent un concert gratuit mettant à l’honneur des œuvres rares du répertoire vocal et instrumental. Le programme traverse les époques baroque, romantique et tardo-romantique, avec des compositeurs tels que Bach, Haendel, Clara Schumann, Richard Strauss, et Bernstein. Interprètes :

• Soprano : Floriana Pezzolo
• Flûte : Sabine Huguet
• Violon : Anne Clarey
• Violoncelle : Vincent Daguet

Rendez-vous au conservatoire, entrée libre dans la limite des places disponibles.

16h : Inspirations sacrées et populaires

Dans le cadre des « Sucres d’orgue », la cathédrale Saint-Louis de Blois accueille un concert intitulé « Inspirations sacrées et populaires », mettant en lumière les œuvres de Joseph-Ermend Bonnal. Ce compositeur, formé par des maîtres tels que Charles Tournemire, Maurice Duruflé et Charles-Marie Widor, fut titulaire de l’orgue à Sainte-Clotilde à Paris. Pianiste accompli, il a exploré divers genres musicaux, du quatuor à l’oratorio, en passant par des mélodies et même le ragtime sous le pseudonyme de Guy Marylis. Le concert réunira un chœur à quatre voix accompagné à l’orgue par Vincent Grappy. Les billets sont disponibles au tarif de 15 € (plein tarif) et 8 € (tarif réduit), avec possibilité de paiement par carte bancaire. Pour plus d’informations et pour réserver vos places, voici le lien proposé par l’association Jeu(x) d’Orgue 41.

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L’histoire suit Pascual Lozano, un jeune homme hispanique mutique, qui comparaît devant un tribunal à Las Vegas en 2001. Il est accusé d’avoir tué une fillette, Genesis Gonzales, d’une balle perdue lors d’un règlement de comptes entre gangs rivaux. Le roman explore le silence obstiné de Pascual, qui refuse de désigner le véritable coupable, même si cela risque de le mener à la chaise électrique. Ce silence devient le pivot du récit, qui navigue entre culpabilité, rédemption, et l’injustice d’un système judiciaire souvent impuissant face à la complexité humaine. Nane Beauregard y tisse des réflexions profondes sur la condition humaine, la perte et la responsabilité, avec une dimension quasi mystique.

Annie Huet : Comment cette histoire est devenue un roman ?

Nane Beauregard : Ce qui est étrange, c’est que je suis tombée sur ce documentaire par hasard, sur Arte. Je ne sais pas pourquoi, mais je me suis dit : « Tiens, là, il doit se passer quelque chose. » La première fois que je l’ai vu, en voyant le personnage principal, entre guillemets le « héros » de ce fait divers, je me suis dit : « Ce type est insupportable. » Il est accusé d’avoir tué une petite fille de 9 ans avec une balle perdue. Il se présente avec une espèce de catogan prétentieux… Je ne l’ai pas du tout aimé.

Annie Huet : Mais qu’est-ce qui t’a fait changer d’avis sur lui ?

Nane Beauregard : Je ne sais pas pourquoi, mais plus j’avançais dans le documentaire, plus je me disais : « Il y a quelque chose qu’on ne me dit pas dans ce film et que je vais essayer de trouver. » Un peu comme un enquêteur. Et puis, au bout d’un moment, j’ai compris : c’était ses silences. Il semblait déconnecté, presque absent. Il avait un regard fixe sur les gens au tribunal. Et là, j’ai compris ce qui m’attirait chez lui.

Annie Huet : Tu as donc commencé à écrire sur lui ?

Nane Beauregard : Oui, ça m’est venu comme un cadeau du ciel. Je me suis dit : « Là, c’est un roman, ce n’est plus un documentaire. » Tous les personnages avaient des prénoms signifiants. Par exemple, le héros s’appelle Pascual, ce qui évoque l’agneau, la pureté. Et la petite fille, qui s’appelle Génésis en espagnol, symbolise le commencement. Après, il y a aussi des couleurs qui reviennent souvent dans le texte, comme le mauve.

Annie Huet : Tu es psychanalyste, donc tu es dans les mots dits, et tu passes aux mots écrits. Comment es-tu passée de l’oral à l’écrit, puis à la publication ?

Nane Beauregard : C’était un long chemin. Mon premier roman, J’aime, a été publié en 2001 chez P.O.L. À l’époque, j’étais très amoureuse, et j’ai ressenti un besoin de comprendre ce sentiment, de le décortiquer à travers l’écriture. C’était une découverte, un sentiment tellement fort, que je ne pouvais pas le dire à haute voix. Alors j’ai écrit. C’était comme tirer sur une ficelle, essayer de comprendre. J’aime tester les limites du langage. Chaque texte a une musique, un souffle différent. C’est comme une expérience, à chaque fois que j’écris.

Annie Huet : Tu dis que parfois, l’écriture te dépasse, que tu es presque en transe. Peux-tu nous en dire plus sur ce processus d’écriture où tu sembles perdre le contrôle ?

Nane Beauregard : Oui, c’est ça, l’écriture m’arrive parfois comme un flux qui me dépasse totalement. C’est angoissant parce que je n’ai aucun contrôle sur ce qui se passe ou sur ce qui est écrit. Parfois, je ne fais que suivre cette énergie, comme si les mots me dictaient où aller. C’est particulièrement vrai avec Balle perdue. Je me souviens d’avoir senti que ce texte venait de quelque chose de plus grand que moi. J’ai juste laissé les mots couler. […] La perte, l’exil, l’absence, ce sont des thèmes que je travaille souvent. Dans Balle perdue, il s’agit de la perte de cette petite fille, Génésis, mais aussi de la perte d’innocence, de l’espoir, de l’humanité même, pour certains personnages. L’exil ne concerne pas seulement la terre que l’on quitte, mais aussi ce que l’on laisse derrière soi. Ceux qui héritent de cet exil portent cette errance en eux. C’est quelque chose qui se transmet de génération en génération. C’est la perte de la langue, des racines, de l’histoire. Et cette perte est souvent irréversible.

Annie Huet : Pascual, ce personnage de Balle perdue, semble avoir une morale qui lui est propre.

Nane Beauregard : Oui, Pascual est un personnage complexe, pris dans un dilemme moral profond. Il ne se défend pas, ne donne pas le nom du coupable, car il se sent coupable d’une manière ou d’une autre. C’est un jeune homme qui a conscience de la gravité de ses actes, même s’il n’a pas directement tué la petite fille. Il se considère responsable d’avoir été là, d’avoir fait partie du scénario qui a mené à sa mort. C’est une forme d’honneur, de rédemption à ses yeux.

Annie Huet : Il y a quelque chose de très poignant dans cette idée de rédemption. Et ce procès, qui se déroule dans un contexte où la présence de Dieu est omniprésente, ajoute une couche supplémentaire de complexité.

Nane Beauregard : Oui, la présence de Dieu est constante, notamment dans le système judiciaire américain, où chaque séance commence par une invocation à Dieu. Pour Pascual, la religion a un sens profond, une éthique à laquelle il se rattache. Il a été sauvé par une femme qui l’a pris sous son aile, l’a emmené à la messe tous les dimanches, et lui a appris ce que c’était que l’amour et l’honneur. C’est cette éthique qui le guide tout au long du procès.

Annie Huet : Cette femme qui a pris Pascual sous son aile, tu dis qu’elle lui a appris l’amour. C’est quelque chose de très puissant, surtout dans un contexte aussi difficile que celui dans lequel il a grandi.

Nane Beauregard : Oui, cette femme avait plusieurs fils, mais elle a vu quelque chose de particulier en Pascual. Elle l’a invité à jouer avec ses enfants, à passer du temps avec eux, à condition qu’il l’accompagne à la messe tous les dimanches. Pascual a accepté, un peu par ennui, car chez lui, il n’avait que des sœurs. Mais il s’est laissé séduire par la ferveur, les rituels, les odeurs de l’église. Cela lui a appris quelque chose sur l’amour, sur le sens de la vie, sur l’honneur.

Annie Huet : Et cette éducation qu’il a reçue, tu dis que cela a façonné sa morale, son code d’honneur.

Nane Beauregard : Oui, tout à fait. Cette éthique qu’il développe est en grande partie due à cette femme et à l’environnement qu’elle lui a offert. Cela l’a sauvé. C’est pourquoi, même s’il sait qu’il n’a pas tiré la balle qui a tué Génésis, il se sent coupable d’avoir été là, d’avoir été impliqué, d’avoir fait partie de ce chaos. Il assume cette responsabilité, mais refuse de dénoncer celui qui a tiré. Pour lui, c’est une question d’honneur, et ça, c’est quelque chose qu’il a appris au contact de cette femme. […] Et puis il y a un coup de théâtre. Tout bascule d’un coup, et cela remet en question tout ce que l’on pensait savoir. C’est une manière de montrer que dans la vie, comme dans cette histoire, rien n’est jamais vraiment fixé. La balle perdue est une métaphore de la vie : elle erre, elle ne va jamais là où on l’attend, et pourtant elle touche toujours quelqu’un, d’une manière ou d’une autre.

L’article Nane Beauregard : « La balle perdue est une métaphore de la vie » est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Mardi

19h30 – Nos Paysages à la Halle aux grains

Simon Mauclair et la Compagnie Cornerstone présentent Nos Paysages à la Halle aux grains de Blois, à 19h30. Cette création participative explore les paysages intérieurs des habitants du Loir-et-Cher, mêlant souvenirs, musique et vidéo pour cartographier les émotions et les lieux qui façonnent une identité. Accompagné d’un vidéaste, d’un musicien et d’une comédienne-chanteuse, Simon Mauclair tisse des récits qui reflètent la relation entre passé et présent. Entrée : 6€

Mercredi

14h – Ciné-débat sur l’illettrisme

La projection du film « Les petites victoires » de Mélanie Auffret, suivie d’un débat, aura lieu le mercredi 25 septembre 2024 à 14h00 au cinéma Les Lobis à Blois, dans le cadre des Journées Nationales de Lutte contre l’Illettrisme et l’Illectronisme. Ce film raconte l’histoire d’une institutrice et maire d’un village qui aide un homme de 60 ans à surmonter l’illettrisme. Cet événement est ouvert au public, et un débat suivra la projection pour approfondir la thématique abordée dans le film.

16h /22h – Trois ans du Carillon

Célébration des trois ans du Carillon, un réseau solidaire dédié à l’amélioration du quotidien des personnes sans domicile fixe. De 16h à 19h30, la Halle aux Grains accueillera une fête riche en animations : musique, danse, arts de rue, et une rétrospective de ces trois dernières années. À 20h30, la fête se poursuivra au cinéma Les Lobis avec la projection de La Gagne des Gueux, un film documentaire réalisé par Amélia Bréchet et produit par l’Alep et la compagnie RagBag.

18h – Apéro-Installation ADDEAR

L’événement « Apéro Installation » organisé par l’ADDEAR Loir-et-Cher aura lieu de 18h à 20h, suivi d’un apéritif partagé à la Pépinière de la Pensée Sauvage (chez Marie Wacquez), au 68 rue des Mazes à Blois. Au programme : à 18h, accueil et visite du site. Présentation du fonctionnement collectif des fermes de la Vacquerie et échanges entre les participants. 20h : Apéro tiré des paniers des participants. Cet événement est destiné aux porteurs de projets souhaitant échanger sur les défis à venir et comment s’y préparer; aux paysan.ne.s récemment installé.e.s qui veulent partager les difficultés rencontrées, aux paysan.ne.s expérimenté.e.s souhaitant transmettre leur savoir ou réfléchir au renouvellement des générations agricoles. L’entrée est libre et gratuite, mais il est recommandé de confirmer votre présence via ce formulaire en ligne.

18h45 – Rendez-vous littéraire avec Nane Beauregard

Annie Huet reçoit Nane Beauregard qui présentera son roman « Balle perdue » (éd. Maurice Nadeau), une œuvre publiée dans la collection « À vif ». Ce roman, qui raconte avec une poésie rare l’extrême violence de la vie fauchée d’une enfant, est une histoire vraie. Cette rencontre littéraire se tient à l’Hôtel de Ville de Blois. L’évènement est gratuit mais sur réservation via cette adresse : anniehuet.nouveauchapitre@gmail.com

19h – L’Effet bœuf [annulé]

Le Chato’do organise « L’Effet bœuf », un événement musical mensuel gratuit, destiné aux musiciens amateurs, professionnels ou en voie de professionnalisation. Cet événement offre une opportunité d’échanger et de jouer avec d’autres musiciens. La session du 25 septembre aura lieu au Conservatoire de Blois, de 19h à 22h30. Les participants doivent apporter leurs instruments, tandis que batterie, amplis et micros sont fournis sur place.

Jeudi

18h – Conférence de Gilles Deleris sur le branding des JO 2024

L’ETIC, école de design à Blois, propose dans le cadre de la France Design Week une conférence de Gilles Deleris, cofondateur de l’agence W Conran Design, sur le branding des JO 2024. Il explique la complexité de créer une marque olympique durable, inclusive, et spectaculaire, tout en honorant l’héritage des Jeux de 1924. En tant que parrain de la promotion de Masters, il partagera son expérience dans la conception de l’identité visuelle des JO. L’entrée est libre et gratuite pour toutes et tous.

18h30 – Café historique : la ville piétonne – une autre histoire urbaine du XXe siècle

Cédric Feriel, maître de conférences à l’Université Rennes 2, viendra explorer à la Maison de la bd l’histoire de la ville piétonne avant les Rendez-vous de l’Histoire. Bien que souvent associée aux projets urbains du XXe siècle, la ville piétonne est une idée débattue depuis les années 1930.

Vendredi

18h – Projection de « Au boulot ! » en présence de  Gilles Perret

On devrait en entendre parler, le film documentaire « Au boulot ! », réalisé par François Ruffin et Gilles Perret, sortira en salles le 6 novembre 2024. Ce documentaire s’intéresse à une question inhabituelle et provocante : « Peut-on réinsérer les riches ? ». Gilles Perret viendra vendredi 27 septembre (18h), au cinéma Les Lobis, présenter leur travail en avant-première.

19h – Spectacle-débat « Tous aidants »

La représentation théâtrale « Tous aidants », organisée par le Centre intercommunal d’action sociale (CIAS) du Blaisois en partenariat avec la Ville de Blois, est un spectacle humoristique, interactif et informatif sur le rôle des aidants familiaux. Elle met en scène Marie-Claire, qui s’occupe de son mari Georges, en perte d’autonomie, illustrant les défis quotidiens des aidants. Ce spectacle, porté par la compagnie Casus Délires, vise à sensibiliser le public sur l’importance de prendre soin de soi pour mieux prendre soin des autres. Il s’inscrit dans la programmation de la deuxième édition « Les aidants, en avant ! » et est ouvert à toutes et tous, gratuitement.

19h30 – Récital d’Alexander Malofeev

Alexander Malofeev, jeune virtuose du piano, se produira à la Halle aux Grains de Blois dans le cadre des Musicales 41. Au programme de son récital : des œuvres de Schubert, Chopin, Rachmaninov et Scriabine. Ce concert mettra en lumière son talent exceptionnel, révélé dès l’âge de 13 ans lorsqu’il a remporté le Concours Tchaïkovski pour jeunes musiciens. Les billets sont disponibles à partir de 22 € (tarif réduit à 8 €), et un tarif spécial permet d’assister également au concert du Trio Jacky Terrasson le lendemain.

20h30 – Julie Bigot est culottée

One-woman show à la Scène BRG intitulé « Julie Bigot est culottée », un spectacle où elle aborde des thèmes variés avec humour et décomplexion. Originaire de Lyon, elle cite des artistes comme Florence Foresti et Laurent Gerra parmi ses inspirations. Malgré un démarrage de carrière prometteur, sa progression a été freinée par la crise sanitaire, mais elle continue d’évoluer sur les scènes lyonnaises et parisiennes​. Tarif : 14€

20h30 – Concert gratuit de The Banshee

Le concert de The Banshee (rock-prog celtique) a lieu à la Maison de Bégon, avec une première partie assurée par H3LINA (chanson). L’événement est gratuit et marque la sortie de leur nouvel album. The Banshee s’inspire de la musique celtique et irlandaise, qu’ils revisitent avec une approche rock. Leur musique offre un contraste entre des compositions influencées par le rock celtique, avec des harmonies de violon, et d’autres morceaux plus calmes où le violon apporte une texture sonore sur une base rock. Les thèmes abordés dans leurs chansons tournent autour de l’écologie, du folklore, et des personnages mythologiques, avec un fort accent mis sur la nature.

20h30 – Papa Damdam au Club de la Chesnaie

Concert de Papa Damdam aura lieu au Club de la Chesnaie, à Chailles, à 20h30. Ce spectacle propose un mélange de pop française et de groove africain, avec une influence marquée par des genres comme la rumba congolaise et le Tsapiky malgache. Sur scène on trouvera François Causse (batteur qui a accompagné Alain Bashung et Gong, et fait partie des Zoufris Maracas), Hervé Jegousso (bassiste jazz, connu pour ses collaborations avec Mano Solo, Mon Côté Punk, et membre fondateur de Karpatt), Abdoulaye Traoré (guitariste prodige de la scène africaine, arrangeur pour des artistes comme Fatoumata Diawara et Debademba), et Nader Mekdachi, auteur-compositeur, collaborateur d’artistes de la scène électro, chanson et world. Les billets sont disponibles entre 5 et 12€.

21h30 – Jake Calypso & His red Hot au Ben’s Blues Bar

Jake Calypso, une figure emblématique du rockabilly, se produira au Ben’s Blues Bar à Blois. Originaire du Nord de la France, il joue du rock’n’roll depuis l’âge de 13 ans et a participé à plusieurs groupes, dont The Corals et Mystery Train. En 2009, il lance son projet solo avec « My Baby Rocks ». Depuis, il a sorti sept albums, incluant « Grandaddy Grease » et « Rockabilly Star ». Son style mélange rockabilly traditionnel et influences des années 50, avec un enregistrement marquant à Sun Studio à Memphis.

Samedi

L’association Geek for You organise la 8e édition de la Coupe de Poudloire ce samedi dans toute la ville. Cet événement, inspiré de l’univers d’Harry Potter, permet à 450 participants (tous déjà enregistrés) de se plonger dans le monde des sorciers en incarnant l’un d’eux pour une journée. Au programme : examens de magie, activités ludiques, stands d’exposition, tournoi de sport sorcier, banquet, et une soirée festive, tout en (re)découvrant le patrimoine local de Blois.

10h à 21h – Marine de Loire célèbre ses 30 ans

L’association Marine de Loire célèbre ses 30 ans avec une journée d’animations à Blois, au Port de la Creusille, de 10h à 21h. L’événement inclut un crieur de Loire, des défis sportifs, du live painting, des expositions, un marché de producteurs et des concerts. Une buvette et des stands de restauration seront également disponibles. L’entrée est gratuite, et cet événement met à l’honneur la culture et le patrimoine de la Loire à travers des activités ludiques et festives​.

14h à 19h – « Vienne en Folie »

« Vienne en Folie » a lieu à la Creusille à Blois, de 14h à 19h. On y trouvera des activités variées, destinées à toute la famille, avec des ateliers sur la création, le jeu, la prévention et l’environnement. Une dizaine de partenaires locaux se sont associés pour offrir notamment des animations interactives et ludiques. En parallèle, des stands de boissons et de grignotages seront disponibles sur place.

19h – Spectacle de danse Championnes en Meute !

Le spectacle de danse Championnes en Meute !, organisé à Cheverny, se déroulera sur la Place de l’église à 19h. En cas d’intempéries, l’événement sera déplacé à la salle des fêtes. Championnes en meute célèbre la force collective des femmes à travers le mouvement. Porté par une troupe de six danseuses, ce spectacle explore l’idée de la solidarité et de la puissance partagée dans un groupe, à l’image d’une meute qui avance ensemble. Chaque danseuse incarne à la fois la résilience individuelle et la dynamique de groupe, créant des tableaux chorégraphiques où se mêlent puissance, fluidité et énergie.

19h et 21h – Bis social club 25 : Quand la ville meurt

Le cinéma Les Lobis propose son Bis social club 25 : Quand la ville meurt, présentée par Michel, le projectionniste. Deux films seront projetés autour des thèmes de l’urbanisme et de l’habitat. À 19h, New York 1997 de John Carpenter met en scène une Manhattan transformée en prison, où Snake doit retrouver le président crashé dans la ville. À 21h, Concrete Utopia d’Um Tae-Hwa présente une Séoul ravagée par un tremblement de terre, avec un groupe de survivants s’organisant dans un complexe d’appartements. Tarifs : 6,90€ par film (6,20€ avec abonnement) ou 10€ pour les 2 films.

19h30 – Duo Vodomar

Le Duo Vodomar est un ensemble musical composé d’Ivana Sofia Ivanovic, mezzo-soprano, et de Stéphane Nogrette, guitariste. Ce duo explore un répertoire riche et varié, allant des chants traditionnels des Balkans à des œuvres plus classiques comme celles de John Dowland. C’est à découvrir à la Galerie Wilson, en Blois-Vienne. Entrée : 12€. Lien de réservation : https://www.artistesduloiretcher.fr

20h – Une voix, six cordes – De Claude à Nougaro

Le Carroir, à La Chaussée Saint-Victor, accueille un duo musical de haut niveau. Louis Winsberg, guitariste de jazz et fondateur du groupe Sixun, et Yvan Cujious, chanteur et trompettiste proche de Claude Nougaro, se produiront ensemble. Leur rencontre artistique remonte à un concert hommage à Toulouse, où Yvan assurait la direction artistique. Le concert commencera à 20 h, avec un tarif de 10€, payable sur place. Réservations : 09 67 79 86 59 / 07 85 54 90 49 / lecarroir.mairie@lcsv.fr

20h – ADA Blois Basket 41 vs Maurienne Savoie Basket

Dans le cadre de la 3e journée du championnat de Pro B, l’ADA Blois Basket 41 affronte Aix-Maurienne Savoie Basket au Jeu de Paume. Les deux équipes ont démarré fort leur saison avec deux victoires chacune.

20h30 – Concert du Trio Jacky Terrasson

Le concert du Trio Jacky Terrasson aura lieu à la Halle aux Grains à 20h30 dans le cadre des Musicales 41. Ce show mettra en vedette l’un des pianistes de jazz les plus acclamés, connu pour son style unique et inventif, accompagné de Sylvain Romano (contrebasse) et Lukmil Perez (batterie). Une avant-scène est prévue à 19h30 avec la participation de la classe de jazz du Conservatoire de Blois-Agglopolys. Les billets sont disponibles à partir de 8 € pour les jeunes et 22 € en tarif plein. Il est également possible d’opter pour un tarif combiné avec le concert d’Alexander Malofeev la veille​.

Soirée spéciale Trame Noire

Agglopolys propose une soirée spéciale dédiée à la Trame Noire, donc dédiée à la protection des espèces nocturnes affectées par la pollution lumineuse. Le rendez-vous est salle des fêtes de Chitenay, au 3 rue du Hou. La soirée débutera à 20h par une intervention éducative sur l’importance de préserver la qualité de la nuit et les effets de la pollution lumineuse sur la faune nocturne. Cette première partie sera suivie d’une observation pratique du ciel étoilé, incluant les planètes Saturne et Jupiter, visible à cette période de l’année. L’accès à cette manifestation est libre et gratuit. Plus de détails ici.

Samedi et dimanche

La Fête de l’Aviation se tiendra à l’Aérodrome de Blois-Le Breuil les 28 et 29 septembre 2024, de 10h à 16h. Cet événement permettra au public de découvrir diverses activités aéronautiques, telles que les avions, planeurs, hélicoptères, ULM, et le parachutisme, ainsi que des expositions d’engins volants. Les visiteurs pourront également participer à des baptêmes de l’air et s’initier à certaines de ces activités grâce aux écoles de pilotage présentes.

Le programme Art’Zyth propose une riche variété d’événements artistiques à Vineuil du 28 au 29 septembre 2024. Il comprend des lectures théâtralisées de la Compagnie L’Intruse avec le thème « L’art, c’est quoi ? », ainsi que des démonstrations d’aquarelle et de sculpture tout au long du week-end. Les visiteurs pourront participer à des ateliers pratiques, notamment sur la technique du pastel sec. Des expositions d’artistes locaux, tels que Michel Leclercq et Nadine Dieulet, seront également présentées. L’événement se tiendra dans plusieurs lieux de Vineuil, notamment la salle Orphée et la bibliothèque. Cette édition inclut également un hommage à la sculptrice Cécile Alliot, originaire de Vineuil.

Le Week-end vénitien au Château de Cheverny se tiendra les 28 et 29 septembre 2024. Cet événement entend faire voyager dans l’univers magique du Carnaval de Venise avec des déambulations de costumés vénitiens dans le parc illuminé. Le samedi soir, vous pourrez assister à un concert lyrique près de la pièce d’eau, suivi d’un feu d’artifice spectaculaire. Le dimanche, les festivités continueront avec un défilé coloré de Vénitiens et la présentation de la meute de chiens du château. L’entrée se fait sans réservation, avec des billets disponibles uniquement sur place​ à partir de 35€.

Dimanche

Vide-grenier de l’ASPTT

Le vide-grenier de l’ASPTT de Blois a lieu au Stade Robert Pichereau, situé au 64 rue Basse des Grouëts à Blois.

9h à 17h – Journée des Peintres dans la Rue

La « Journée des Peintres dans la Rue » à La Chaussée-Saint-Victor aura lieu de 9h à 17h. Cet événement est ouvert aux adultes et aux enfants, permettant aux participants de créer des œuvres sur le thème de leur choix. Quatre catégories de peinture sont proposées : huile/acrylique/pastel, aquarelle, dessin, et une catégorie pour les jeunes (12-18 ans). Après la création, les toiles seront soumises à un jury pour une délibération à 17h, suivie de la remise des prix à 19h. Accueil / inscription gratuite et obligatoire des peintres de 9h à 10h30 au Carroir. Renseignements : 06 08 27 13 69

17h – Concert de Coline Serreau et Reta Kazarian

Concert de Coline Serreau et Reta Kazarian à 17h, à l’église de Veuves. Ce duo, accompagné de la pianiste Anna Homenya, interprétera un programme varié comprenant des œuvres de Bach, Monteverdi, Pachelbel, Vivaldi, Purcell, Haendel, ainsi que des chants traditionnels géorgiens. L’entrée est libre et ouverte à toutes et tous​.

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