L’œuvre nouvelle – qu’il présente dans une des alcôves de la galerie blésoise – s’intitule I, 2026. Un titre volontairement neutre qui ne cherche ni à orienter ni à commenter. La toile porte simplement la trace de son apparition dans le temps : la première de 2026.

Un ressac pictural entre espace, temps et matière

Avec I, 2026, Bruno Bianchi opère un déplacement visible dans son travail. Le format, d’abord. Horizontal, allongé, il marque une rupture avec une série de petits triptyques présentés en arrière-plan de l’exposition. Un changement pour retrouver de la dimension. Le grand format libère une énergie. Il ouvre l’espace de la peinture, permet au mouvement de s’étendre, au regard de circuler.

Cette énergie est physique. Elle engage le corps du peintre autant que celui du spectateur. La peinture de Bruno Bianchi se construit par strates. Des dizaines de couches successives, parfois une cinquantaine, parfois bien davantage. Chaque couche ne recouvre pas la précédente : elle dialogue avec elle, la modifie, la met en tension. Le tableau devient un lieu de sédimentation.

L’artiste parle volontiers de ressac. Un mouvement qui va et vient sans cesse entre l’espace, le temps et la matière. Rien n’est figé. Tout se transforme. Et pourtant, l’image tient, dans une forme de densité presque organique.

Dans I, 2026, un motif déjà présent dans ses œuvres antérieures s’impose avec plus de force : la spirale. Là où elle n’était auparavant que partielle ou suggérée, elle se déploie ici pleinement, parfois même à plusieurs reprises au cœur du panneau central. Le regard est invité à entrer, à suivre le mouvement, à revenir.

I, 2026 : une peinture en expansion

Devant I, 2026, le regard est immédiatement happé par le mouvement. Le triptyque horizontal s’organise autour d’un panneau central plus large, qui agit comme un véritable champ de forces. Les deux volets latéraux ne ferment pas la composition : ils la prolongent. Ils donnent le sentiment que la peinture déborde de son propre cadre.

À distance, l’œuvre impose une vision d’ensemble puissante, presque cosmique. De près, elle révèle une densité extrême : strates visibles, accidents de matière, reprises, frottements. La surface n’est jamais lisse. Elle conserve la mémoire du temps et du geste. « Quand on s’approche, on voit qu’il y a une infinité de détails », confie l’artiste. Les zones sombres ne sont pas des vides. Elles concentrent la matière, absorbent la lumière, retiennent le regard avant de le relancer ailleurs. Le noir n’éteint pas la couleur : il la contient.

Le triptyque fonctionne alors comme un espace de circulation plus que comme une image à contempler frontalement. On n’est pas face à une scène, mais à un champ traversé de tensions, de rythmes, de retours. I, 2026 apparaît ainsi moins comme une œuvre close que comme un seuil, dans une recherche en cours.

Infiniment grand, infiniment petit

Face à ces toiles, un paradoxe s’installe. De loin, l’œuvre évoque l’infiniment grand. De près, elle révèle une multitude de micro-événements. « Il y a des infinimondes dans un infinimonde », dit Bruno Bianchi. Pour lui, l’infini n’est pas une réponse mais une question. « Je pense qu’on ne peut que se poser des questions par rapport à l’infini. Je n’apporte pas de réponses, parce que je ne les ai pas, et peut-être aussi parce que je n’ai pas envie de les trouver. » La peinture devient alors un espace d’interrogation plutôt qu’un lieu de solution.

Le noir comme densité

Une part essentielle du travail de Bruno Bianchi se joue dans les zones sombres. Des noirs profonds, épais, loin d’un noir uniforme. « Contrairement à ce que l’on peut croire, il y a une certaine luminosité dans le noir. » Le sombre devient ici un lieu de concentration, un noyau dense autour duquel la couleur s’organise. Certains y verront des trous noirs, d’autres des zones de bascule. L’artiste ne tranche pas. Il laisse l’interprétation ouverte, refusant toute assignation définitive.

Être traversé, puis offrir

Ce qui traverse toute la démarche de Bruno Bianchi, c’est cette idée d’être traversé. Non pas seulement par l’autre humain, mais par « l’Autre », au sens large. L’inexplicable. Ce qui ne se nomme pas. « Ce qui m’intéresse, ce n’est pas tant la place que j’occupe, mais comment se présente l’Autre », explique-t-il. Être traversé permet ensuite de produire, puis d’offrir. L’œuvre n’est pas faite pour rester dans l’atelier, mais pour vivre ailleurs. Lorsqu’une peinture est acquise, il ne parle pas de séparation, mais de lien. Un lien durable, presque à vie, entre celui qui peint et celui qui accueille l’œuvre.

I, 2026 n’est pas une fin. II, 2026 est déjà en cours. Dans la même veine, mais sous un autre angle.

📍 Galerie d’art Wilson — 23 avenue du Président-Wilson, Blois
📅 Jusqu’au 2 mars 2026 🆓 Gratuit — entrée libre – ♿ Accessible aux personnes à mobilité réduite 🕒 Du jeudi au dimanche, de 14h à 19h

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Des maisons comme foyers scéniques

À Blois, le principe reste le même : quatre propositions artistiques d’une durée de 20 minutes, réparties dans quatre foyers, que les spectateurs rejoignent à pied. Le choix des maisons s’est peu à peu déplacé du cercle des proches vers une ouverture plus large. « Au début, c’était nos amis, nos familles, les amis des amis. Maintenant, ce sont des spectateurs qui, après une édition, proposent leur salon, leur salle à manger », explique Marie. Le bouche-à-oreille fonctionne à double sens : il amène de nouveaux spectateurs et de nouveaux hôtes. « On a des fidèles qui reviennent, mais aussi des têtes nouvelles. Les anciens ramènent les nouveaux. Petit à petit, ça s’ouvre. »

Ainsi, Julien et sa colocation ont accueilli cette année une partie de Saltimbanques, le spectacle d’Audrey Lange et Bruno Bianchi. Pour lui, cela allait de soi : « On est quatre à vivre ici et ça correspond à notre esprit. On avait déjà organisé des concerts, invité des artistes. Alors accueillir Hors Lits s’est fait naturellement. » Sa maison partagée, née d’une volonté d’entraide, d’écologie et de respect mutuel, est devenue le temps d’une soirée un théâtre imaginaire. Vingt-cinq spectateurs s’y sont assis, réunis par la proximité et le spectacle.

Avec Saltimbanques, la scénographie fut naturellement renversée. Les spectateurs sont devenus dépositaires d’objets, chaque geste les plaçant dans la ronde. Audrey Lange, tour à tour femme à barbe ou dompteur de puces, passait d’un personnage à l’autre comme on passe d’un rêve à un autre. Bruno Bianchi, chapeau haut-de-forme vissé sur la tête, lui répondait par un univers sonore bricolé, sans jamais commenter, respirant simplement avec elle. Le spectacle est né d’un poème de Josette Pédelaborde, La Frontière et la Destinée, qui évoquait le vertige d’un funambule. De cet échange épistolaire entre l’autrice et la comédienne, une galerie de figures est née : artistes oubliés, saltimbanques hybrides, créatures de foire. Chaque spectateur recevait un fragment, un objet, devenait dépositaire d’un récit évocatoire. Ici, dans le salon de Julien, cette proximité a pris toute sa force.

À quelques pas, un autre salon accueillait un extrait de Voyage en parachute, un spectacle proposé par Çağla Usta et Thierry Thurmel, avec leur revue littéraire Brèches. Inspiré du grand poème Altazor de Vicente Huidobro, ce projet invite les spectateurs à une immersion sensorielle inédite, explorant un langage théâtral peu commun, loin des codes traditionnels.

Dans la maison de Fabienne, on trouvait Maurice Douda. Magicien permanent de la Maison de la Magie de Blois, il a accepté de jouer son personnage d’arnaqueur dans le cadre intime d’Hors Lits. « J’ai croisé Marie et Dani au Salon des Magiciens. Quand elle a vu ma magie et ma mise en scène, elle m’a proposé. J’ai aimé le concept », raconte-t-il.

Pour lui, la magie est moins une prouesse qu’un vecteur d’émotion : « Le tour n’est pas une fin en soi, il est un vecteur de communication. » Sa fascination pour la tricherie est ancienne : adolescent, il a découvert le bonneteau dans la rue et s’est passionné pour cet art qui croise celui de l’illusion. Son spectacle Le Tricheur s’inspire de l’histoire vraie de Richard Marcus, joueur qui a gagné cinq millions de dollars en arnaquant les casinos du monde entier avant de se reconvertir en conseiller technique. Lui-même a-t-il été tenté d’arnaquer ? « Un magicien, c’est un tricheur honnête ; et un tricheur, un magicien qui a mal tourné », répond Maurice Douda avec malice. Jouer cette matière dans un salon, au milieu des spectateurs, lui permet de recréer une complicité immédiate. « Les émotions passent encore plus fort. »

Avec Anna Martinelli et Mahamat Fofana, acrodanse en salon

Le duo formé par Anna Martinelli et Mahamat Fofana a proposé une pièce courte mais intense de danse, une performance de dix minutes créée en mai dernier en quatre jours. Elle est danseuse circassienne, lui capoeiriste devenu acrobate. Leur rencontre à Paris, dans le monde du cirque, a immédiatement donné envie d’un travail commun. « On voulait une forme simple, courte, jouable partout, sans lourdeur de production », expliquent-ils.

Dans le salon blésois, il a fallu déplacer une table, composer avec les lampadaires suspendus. « Les contraintes créent la liberté », dit Mahamat Fofana. Leur danse s’est écrite avec l’espace, attentive à chaque obstacle, chaque limite, qui devenait ressource artistique. Un incident technique — l’absence de musique — a transformé la représentation. Le souffle des danseurs, le rythme des corps, ont suffi à créer une pulsation. « C’était intéressant de tester ça, et ça a marché », souligne Anna Martinelli. La danseuse de la Côte basque avait rencontré Marie en donnant des ateliers de danse dans sa classe, lors d’un partenariat avec la Halle aux Grains. De cette expérience scolaire est née une amitié, puis l’envie de prolonger la collaboration. « On a toujours dit que quand ça matchait avec un ou une artiste, on donnait carte blanche », dit Marie.

Le réseau et l’avenir

Cette diversité de formes — théâtre, magie, danse — correspond à ce que recherchent les organisateurs : « On aime que dans une même soirée, les disciplines soient différentes, que l’affiche soit éclectique », explique Marie. Et désormais, Hors Lits Blois attire aussi les propositions : « Nous sommes fiers de dire que maintenant, les artistes nous contactent. Le fait d’avoir déjà joué à Hors Lits devient une sorte de gage : ça prouve que le format fonctionne dans une maison. » Deux fois par an, au printemps et à l’automne, des portes s’ouvrent, des tables se poussent, des tapis se tendent. Les maisons deviennent scène, loge, refuge. Tout y est léger, fragile, éphémère. Et pourtant, dans ces instants partagés, se tissent des liens durables, des présences, des traces.

La page Facebook de Hors Lits Blois : facebook.com/p/Hors-Lits-Blois-61555033288735

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XXe Anniversaire de la Promenade Artistique de Molineuf

Depuis sa création en 2006, la Promenade Artistique de Molineuf s’est imposée comme un grand rendez-vous local. L’événement franchit une étape symbolique en célébrant son vingtième anniversaire les week-ends des 13, 14 et 20, 21 septembre 2025. La programmation rend hommage aux artistes qui, au fil des années, ont marqué de leur empreinte cette manifestation. On retrouvera ainsi Arnaud Kasper, sculpteur reconnu pour ses œuvres équestres et anthropomorphiques, Jean-François Maubert, sculpteur solognot inspiré par les forêts de son enfance, Paul Day, sculpteur britannique célèbre pour ses bas-reliefs monumentaux, Nathalie Picoulet, maître pastelliste dont les portraits féminins rayonnent d’émotion, Pascal Chesneau, sculpteur animalier travaillant le métal avec légèreté, Michel Audiard, figure de la sculpture contemporaine, et Laurent Chantraine, dit Cantarana, pastelliste explorant les reflets et fluidités de l’eau. Au-delà de ces figures emblématiques, ce vingtième anniversaire associe des artistes* réunis dans une mosaïque de disciplines : peinture, sculpture, dessin, photographie, céramique, art textile, vitrail, land’art. Les artistes exposants se répartissent entre Molineuf, Chambon-sur-Cisse et Orchaise.

L’édition 2025 se singularise aussi par la « Rencontre Sculpturale », organisée du 13 au 21 septembre route de Santenay. Là, six artistes – Hugues Le Baron, Cha Môkeur, Olivier Martinet, Nathalie Pitel, Vincent Têtu et Véca – réaliseront des œuvres in situ, sous les yeux du public. Une vente aux enchères « du laid et du beau », programmée le dimanche 21 septembre à 16 heures, viendra clore cette séquence, interrogeant avec malice le rapport du spectateur à l’art et au jugement esthétique.

La musique, elle aussi, accompagnera cette édition anniversaire. Déambulations musicales et concerts ponctueront l’événement : l’Harmonie Orchaise-Herbault le samedi 13 septembre, le groupe P’tit Louis Laplanche le dimanche 14, le groupe Nom d’une Pipe le vendredi 19 à Chambon, suivi d’un débat avec le peintre et chanteur Jean-Jacques Marchive, puis Zikea le samedi 20, sans oublier les interventions poétiques et musicales de George Pnyx et Florence Di Concilio à l’église Saint-Secondin. Le lendemain, l’orgue de barbarie de Reno et la performance réunissant François Mellan, Olivier Rouault et Pierre Gramain prolongeront cette atmosphère de dialogue entre les arts.

*Vanessa Bardelli, Laurelle Bessé, Bruno Bianchi, Bruno Bisi, Carole Bosseaux, Catherine Day, Myriam Ferry, Pierre Gramain, Nathalie Hervé, Sophie Kyvenko, Jean-Jacques Marchive, Caline Muller, Sonia Pannevel, Fabienne Lebrun (George Pnyx), Olivier Rouault, Alexander Shevchuck, Sylvie B., Emma Slaymaker, Ely Ternoir, Christian Vassort, Charlotte Galloux, Laurent Chantraine (Cantarana), Nathalie Picoulet, Julien Charles, Michel Jean Bossu, Eric Joux, Patrice Langlois, Olivier Muhlhoff, Catherine Pautigny, Eric Maillet (hommage), Pierre Amourette, Céline Carazzo, Véronique Zimmermann, Lydie Belde Moret, Michel Bizieux, Sylvia Defer, Michel Audiard, Pascal Chesneau, Paul Day, Patrick Blanchandin, Philippe Blanchandin (Phil2fer), Cédo.M, Eric Devantoy, Tahir Gavrilovic, Arnaud Kasper, Jacques Lanteigne, Jean-François Maubert, Charles Moquet (Cha Môkeur), Caline Muller, Carole Petit, Nathalie Pitel, Claude Rhein (Le Claudien), Vincent Tétu, Aimeric Vallée, Véca, Sabine Batejat, Adam Budzius, Arthur Puyraud (Arthur), Les Dragonnes, Les Fées Arctivistes, Les Lézarts, École et Accueil de Loisirs de Molineuf, CDSAE Herbault, Hugues Le Baron, Olivier Martinet.

Pour en savoir plus : promenadeartistique-molineuf.com/edition-2025/

Art’Zyth 2025 : Vineuil s’ouvre à la création contemporaine

Chaque dernier week-end de septembre, Vineuil se transforme en un musée où l’art dialogue avec la vie quotidienne des habitants. Pour sa huitième édition, la balade artistique Art’Zyth conviera le public les samedi 27 et dimanche 28 septembre 2025 à une immersion dans la diversité des pratiques artistiques, au détour des rues du bourg, dans les maisons de particuliers et les salles municipales. Trois cents œuvres y seront présentées, offrant à chacun, amateur éclairé ou curieux de passage, la possibilité d’arpenter un cheminement singulier au cœur de la création actuelle.

La manifestation s’inscrit dans une dynamique de rencontre et de partage. Trente artistes nationaux, issus d’horizons multiples, y feront découvrir leurs univers : peintres, sculpteurs, plasticiens, graphistes, photographes, artistes verriers. Le programme s’attache aussi à ouvrir l’expérience à la participation. La gravure sur CD, proposée par Florence Dias Looten et Charlotte Massip, initiera petits et grands à la découverte de ce support inattendu. Frédéric Chauvain-Luong offrira un moment de transmission autour de l’aquarelle, s’adressant autant aux adultes qu’aux enfants, avec des séances distinctes, tandis que Marie-Thérèse Zink dévoilera, tout au long du week-end, les subtilités de son travail sur le zinc. Julie Dahan, de son côté, présentera la tradition de la peinture sur verre, invitant à redécouvrir un savoir-faire qui relie la matière à la lumière.

L’événement se distingue également par l’intégration d’une nouveauté. Pour la première fois, une médiatrice culturelle accompagnera des visites guidées de ce parcours artistique. Prévue le samedi et le dimanche à quinze heures, cette expérience permettra de parcourir le village avec un regard éclairé, pour une durée d’une heure et demie, sur réservation et au tarif de dix euros par personne. Ce geste vient compléter la gratuité de l’ensemble de la manifestation, qui demeure ouverte à toutes et tous.

L’édition 2025 sera aussi marquée par un hommage à Pierre Miltgen, peintre tourangeau autodidacte disparu en 2014. Né en 1955, amoureux des rives de la Loire et du littoral breton, il s’était attaché à saisir par une touche impressionniste les jeux de lumière, les mouvements de l’air et de l’eau. Sa passion pour Claude Monet nourrissait sa démarche et imprégnait son œuvre. Deux rendez-vous, le samedi et le dimanche à quinze heures, viendront rappeler la mémoire de cet artiste, dont la sensibilité demeure vivante dans la rencontre avec le public.

La soirée du samedi sera marquée par une performance singulière. À dix-neuf heures, dans la salle des fêtes, Loïc Tarin, peintre brestois connu sous le pseudonyme Doudoudidon, proposera une création collective en direct avec le public. Ce moment participatif, organisé lors du vernissage, prolongera sa réflexion sur les liens entre expressions graphiques contemporaines et leurs héritages. L’œuvre aboutie, fruit d’une interaction immédiate avec les spectateurs, sera ensuite proposée à la vente. Ses créations resteront exposées dans la salle des fêtes tout au long du week-end, comme un fil rouge entre tradition et modernité.

Toutes les informations pratiques sont accessibles sur le site officiel artzyth.fr.

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Bruno Bianchi en son ailleurs

Dans une alcôve de la Galerie Wilson, un triptyque de Bruno Bianchi attire le regard, suspendu comme une énigme. Le tableau central, plus large, se déploie comme un axe autour duquel gravitent deux formes presque calligraphiques. L’ensemble, structuré et mouvant, s’inscrit dans une recherche artistique que Bruno Bianchi poursuit avec constance : celle de la mobilité dans la fixité. Son univers se construit à la frontière de l’abstraction onirique et du lyrisme éthéré.

Si le thème est Ombres et Lumières, l’artiste dépasse cette dualité : « C’est surtout un voyage dans le temps. Il y a une profondeur qui me ramène à des périodes comme le XIIIe siècle, par exemple. » Le lien mystérieux à ce siècle, il ne cherche pas forcément à l’expliquer. Il parle d’un « accès direct à cette période-là », d’une époque qui l’a toujours fasciné. « Parce qu’il y avait une façon de vivre qui était — c’est un peu paradoxal — brutale et raffinée. Dans les arts, la peinture, la musique, l’architecture… il y avait quelque chose de brut, mais au sens noble du terme. » L’œuvre apparaît alors comme une réminiscence, un passage visuel vers un ailleurs temporel, peut-être aussi géographique. Car l’artiste évoque aussi le Japon, non pas comme une référence explicite ou volontaire, mais comme une résonance intérieure. Et « une force inépuisable d’inspiration. »

Les deux panneaux latéraux de la composition présentent des formes dorées, nerveuses, qui évoquent des idéogrammes ou des signes archaïques. Ce rapprochement, Bruno Bianchi l’assume tout en gardant la distance du doute. La matière picturale est caractéristique de son travail. Oxydes, moirures, textures, superpositions, ombres et lueurs donnent au tableau quelque chose de très ancien qu’on aurait presque envie de toucher. Le tableau devient alors, dans sa matérialité même, un objet paradoxal : il est inerte, mais vibrant ; silencieux, innommable mais évocateur. Le triptyque présenté à la Galerie Wilson crée une expérience perceptive, temporelle et presque mystique, que chacun est invité à traverser. Achevée quelques jours avant l’exposition, l’œuvre s’inscrit dans une démarche où chaque création est un seuil, un fragment d’un tout plus vaste — peut-être plus ancien que nous.

Les vibrations de GB de Zsitvaÿ

Quatre toiles de GB de Zsitvaÿ sont proposées en ce mois d’août à la Galerie Wilson. Par une simple rotation, deux des créations de Barbara dialoguent en silence. Elles portent chacune la trace d’un moment de bascule, entre transmission et émancipation, entre académisme et création intime, entre lumière et repli. La première, peinte à l’Académie de Port-Royal entre 2013 et 2014, ne ressemble pas aux autres : un soleil né d’un jeu de lumière, d’une forme jaune en arrière-plan, qu’elle a peu à peu transformée. La bougie, au premier plan, n’est plus allumée. Elle laisse place à une lumière autre, plus vaste, plus indéfinissable. « La vie peut s’arrêter, la bougie peut s’éteindre, mais il y a encore une lumière qui reste, qui appelle vers autre chose. Autre chose que la vie terrestre. » Un appel de lumière, un quelque chose qui nous dépasse.

À quelques pas, l’autre toile dit tout l’inverse. Elle est dense, construite, conçue dans son atelier, pendant le confinement lié au Covid. Tout est ordonné, presque excessivement rangé, mais c’est un ordre tendu, un ordre qui cache le désordre du dedans. « On a envie que tout tombe par terre, de sortir, de partir en pleine nature, de continuer à vivre », observe GB de Zsitvaÿ.

Ici, le bureau devient un miroir de l’enfermement. Il y a une machine à écrire, des livres empilés, une lampe de chevet, une tasse de thé. Rien ne manque, mais tout est immobile. Barbara parle d’une frustration profonde. Et pourtant, dans cette composition, elle a aussi cherché une respiration, une suggestion de mouvement.

Barbara ne hiérarchise pas ses œuvres, mais elle les relie à des instants de vie. Chaque toile porte la vibration du moment. Une vibration qui ne se mesure pas à la couleur seule, mais à l’énergie intérieure qui l’a animée. Aujourd’hui, elle peint une toile sur la paix, avec des origamis de grue, pour une exposition à venir. Un très grand format. « Je veux juste représenter ce que je ressens, laisser vivre la toile, faire vibrer la toile. » Elle le dit simplement : le langage, pour elle, c’est la peinture. Car au fond, c’est peut-être là, dans ce lien fragile entre ce qui est montré et ce qui est retenu, que se tient l’essentiel de son œuvre : dans l’espace entre ce qu’elle sait, ce qu’elle tait, et ce qu’on devine. Une distance vibratoire, à franchir sans bruit.

Michel Bizieux a son mystère

Photographe et plasticien, Michel Bizieux impose qu’on y regarde à deux fois, au moins. Sur un socle blanc, un fruitier noir. De l’autre côté, un montage photo en clair-obscur. En retrait, un homme discret, précis dans ses hésitations. Michel Bizieux est à la Galerie Wilson tout entier, dans le double jeu qu’il aime. Il y expose quatre œuvres : deux dans son plus pur style, mais également une sculpture en noir mat et une photographie intitulée Les Ombres. Deux pièces comme deux angles d’attaque d’un même territoire intérieur.

La photographie Les Ombres multiplie les couches de visibilité. Un enchevêtrement de feuillage et d’ombres. Deux silhouettes humaines. Un homme au chapeau. Une femme comme son ombre dynamique en retrait. Une troisième présence encore… Tout est superposé et déjoue la première impression. « Dans ma vie, les femmes m’ont beaucoup aidé à me construire. J’ai besoin du féminin. » Michel Bizieux propose. Il laisse venir. Et dans ce qui vient, il y a un mystère qu’il assume : « S’il n’y a pas de mystère, je m’ennuie. »

➡️ Entrée libre – Tout public – Exposition visible du 7 au 31 août, du jeudi au dimanche, de 14h à 19h – Lieu accessible PMR – Infos : galeriewilson.com

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Assise sur le bord, debout face à nous, accroupie ou retirée, Audrey Lange module sa voix, son corps, ses costumes pour faire surgir les portraits d’artistes qu’elle incarne. Tantôt diseuse de bonne aventure, tantôt femme à barbe enfantine, tantôt soldat couvert d’une toile de camouflage, elle passe d’un personnage à l’autre comme on passe d’un rêve à un autre — sans rupture ni chute. Bruno Bianchi, chapeau haut-de-forme vissé sur la tête, suit de près. Il joue en direct, entouré d’un bric-à-brac électroacoustique : gramophone, boîtes, tuyaux, instruments bricolés. Mais il ne commente jamais. Il respire avec. La scène est là, mais elle est retournée, comme un gant.

Brouiller les frontières

Cette bascule scénographique reflète l’essence même du spectacle. Saltimbanques est né d’un poème de Josette Pédelaborde, La Frontière et la Destinée, qui évoquait les vertiges intérieurs d’un funambule. Ce texte, découvert par Audrey Lange lors du Printemps des Poètes 2023, a été le point de départ d’un compagnonnage épistolaire. Sans jamais se rencontrer physiquement, l’autrice et la comédienne ont tissé ensemble une galerie de figures : saltimbanques de foire, artistes oubliés, créatures hybrides. « On a tricoté à deux mains, dit Audrey Lange. Elle proposait des personnages, je précisais des intentions, et elle écrivait en écho. »

Chaque tableau est associé à une carte, à un objet, remis à un spectateur. Ainsi il devient dépositaire d’un fragment du spectacle, parfois même d’un message. Ce geste simple — donner un objet — renverse le rôle passif du public, et installe une autre dynamique : plus proche, plus directe, presque rituelle.

Une poétique de la proximité

Tout dans Saltimbanques repose sur la proximité. Physique d’abord — il n’y a plus de rampe, plus de gradin, plus de séparation entre scène et salle — mais aussi émotionnelle. Le musicien et la comédienne ne se cachent pas derrière une technique ou un quatrième mur. Ils assument l’imperfection, les petits ratés, les « accidents heureux », comme les appelle Bruno Bianchi. Un bruit de sabot surgit par hasard ? Il devient signe. Un frottement incongru ? Il devient évocation. Le son ne suit pas le texte, il le provoque, ou le précède.

Ce n’est pas un théâtre spectaculaire. C’est un théâtre évocatoire. Il travaille moins sur l’effet que sur l’empreinte. Il ne cherche pas à représenter, mais à transmettre, une vibration, une faille, une mélodie intérieure. C’est pourquoi la mise en scène, si elle semble dépouillée, est en réalité extrêmement précise : tout y est agencé pour que l’illusion tienne — non celle d’un monde fictif, mais celle d’une intimité retrouvée.

Un cirque de l’âme

Le pari de ce spectacle tient dans sa capacité à mobiliser les imaginaires. Les personnages, nés d’une poésie rimée, deviennent à travers le corps d’Audrey Lange des archétypes mouvants. Ils habitent un espace. Et cet espace, qu’il soit scène ou pas, devient celui d’un cirque mental, où les figures anciennes dialoguent avec nos vulnérabilités d’aujourd’hui.

Saltimbanques a été conçu pour être joué dans des lieux multiples : théâtres, salles municipales, granges, jardins, médiathèques, écoles, lieux de soin, voire chez l’habitant. L’équipe s’est d’ailleurs inscrite sur Hormur, plateforme de diffusion alternative, pour faire circuler le spectacle hors des circuits institutionnels. « On est encore en période de rodage, dit Audrey Lange. Le contact direct avec des petits publics nous permet de tester, d’éprouver. » On aimerait qu’il reste ainsi : léger, fragile, mouvant, humble. Et en même temps d’une force évocatrice, portée par la beauté des textes, la justesse du jeu et la générosité de la présence.

Prochaines dates de Saltimbanques :

• Le 27 juin à La Grange Tourangelle (20h)
• Le 4 juillet 2025 (20h) au Théâtre des Volubiles

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28 ateliers, 61 artistes

Cette 19e édition, fidèle à sa vocation de proximité, permettra au grand public de rencontrer les artistes dans leurs lieux de création, de dialoguer avec eux autour de leurs œuvres, et de mieux comprendre leurs processus créatifs. En tout, 28 ateliers répartis entre Blois, Romorantin et Vendôme ouvriront leurs portes gratuitement entre le 31 mai et le 15 juin 2025. 61 artistes y exposeront leurs travaux, dont certains aux côtés d’invités : plasticiens, photographes, illustrateurs, sculpteurs ou céramistes.

Trois zones, trois rendez-vous

• Zone Centre (autour de Blois) : samedi 31 mai et dimanche 1er juin 2025
  Treize ateliers ouvriront dans des communes comme Cour-Cheverny, Chitenay, Monthou-sur-Bièvre, Onzain ou encore Blois. À noter : l’atelier de Édith Lanquetin à Valloir-sur-Cisse proposera des animations tout au long du week-end : lectures poétiques, concerts, visites commentées de son jardin de roses, expositions d’élèves et invités.
• Zone Sud (autour de Romorantin) : samedi 7 et dimanche 8 juin 2025
  Quatre ateliers seront accessibles, notamment à Couddes, Soings-en-Sologne, Romorantin-Lanthenay.
• Zone Nord (autour de Vendôme) : samedi 14 et dimanche 15 juin 2025
  Onze ateliers répartis entre Blois, Pezou, Azé, Villiers-sur-Loir, Cellé, Thoré-la-Rochette, Sougé, Lavardin et Naveil accueilleront les visiteurs. L’atelier d’Anne Armengaud à Azé proposera des démonstrations autour de la céramique avec les membres de l’association Terre et Feu. L’atelier de Jeanette Dubouilh, à Couture-sur-Loir, sera exceptionnellement accessible également les 7 et 8 juin dans le cadre des Portes ouvertes des jardins de la Vallée du Loir.

L’événement est accessible gratuitement, de 10h à 19h chaque jour. Toutes les informations pratiques, adresses, disciplines, artistes et invités sont disponibles sur le site officiel : 🔗 www.artistesduloiretcher.fr

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Lors du vernissage, Christophe Masseron, dont les toiles dans une des trois alcôves, partage avec pudeur ce qui l’anime lorsqu’il peint. « Mon univers, c’est celui que vous avez sous les yeux, mais c’est aussi celui qui m’échappe », confie-t-il. Il évoque un processus fait de rejets, de repentirs, d’élagage, où l’intention initiale s’efface peu à peu au profit d’une force plus subtile, émergeant de la matière elle-même. « La peinture commence à vivre au moment où elle offre une résistance. C’est là que surgit la surprise, le premier plaisir de la création. » Il insiste sur la part de destruction, les tableaux voués à la disparition, les effets devenus impossibles après trop de reprises. Ce n’est pas tant une quête de signification qu’un effort plastique vers l’équilibre, la lumière et l’harmonie, une cohérence que seule la toile peut atteindre, parfois malgré l’artiste.

Dans l’alcôve voisin, Vanesa Bardelli, dont les photographies s’articulent autour de la figure féminine immergée dans l’eau, s’est laissée guider par l’univers pictural de Bruno Bianchi. Elle le dit simplement : « J’ai vu ses tableaux, et ça m’a inspirée. » Elle parle de sensualité, de féminité, d’un univers personnel où les formes et les couleurs de la peinture lui ont offert une matière première pour explorer sa propre vision. Cette démarche n’est pas achevée, selon elle : « C’est même le début de quelque chose. » C’est la première fois qu’elle collabore avec un autre artiste. L’expérience fut « magnifique », dit-elle, non seulement parce qu’il s’agit de son mari, mais aussi parce que la rencontre artistique fut authentique, ouverte et féconde.

Bruno Bianchi confirme cette alchimie. Le projet, intitulé 2 x III, évoque une série de diptyques ou triptyques croisés, où peintures et photographies dialoguent sans se répondre. Lui-même autodidacte, après une carrière musicale très dense, il trouve dans la peinture une nécessité. Sa pratique repose exclusivement sur le format triptyque. Huile, acrylique, pigments purs ou substances non répertoriées se mêlent au couteau, dans un style qu’il situe du côté de l’« abstrait lyrique », où, selon ses mots, « les formes proposées évoquent des choses, mais ne représentent rien de précis. » Libre à chacun de projeter ce qu’il ou elle souhaite.

Marie Laudrel explore dans ses toiles le jeu des contraires. L’exposition dans son alcôve présente son regard sur ce qu’elle nomme les paradoxes existentiels, les tensions entre équilibre et déséquilibre, entre harmonie et chaos. Dans une recherche d’union des opposés, elle s’attache à révéler ce qu’elle ressent du mouvement de la vie. Elle évoque la densité et le dépouillement du réel, la juxtaposition des couleurs chaudes et froides, et se dit portée par un désir de donner des ailes à l’imagination. Sa peinture, née d’un besoin survenu dans les années 2000, est traversée d’émotions et de vibrations personnelles. Elle mentionne sa dette à l’égard de Nicolas de Staël, Jean-Paul Riopelle et Mark Rothko, artistes grâce auxquels elle a découvert une passion pour la matière et la couleur.

Elle se réfère aussi à Anna-Eva Bergman, peintre franco-norvégienne, qui affirmait : « L’art d’abstraire, c’est peindre l’indicible. » Une phrase qui l’accompagne. Pour Marie Laudrel, peindre, c’est créer un espace de silence, une effraction de l’intime. L’abstraction ne cherche pas la ressemblance ; elle trouble volontairement les repères, suspend la réalité, questionne l’intériorité. Elle vise à introduire une forme de décalage, un entre-deux propice à l’introspection. « Peindre, écrit-elle, c’est laisser sur la toile les traces de mes silences. »

Un peu plus loin, Cédo M. présente des œuvres à la croisée des médiums. Juriste de formation, il a trouvé dans la création un engagement total, né d’un choc esthétique en découvrant l’œuvre de Simone Lacour. L’émotion fut telle qu’il y vit une révélation. Ses matériaux de prédilection sont ceux que d’autres rejettent : pigments, terres, objets abandonnés, rebuts qu’il réanime en leur offrant une nouvelle forme, toujours habitée. Autodidacte, il se revendique nourri par les artistes qu’il admire — Léon Zack, Jacqueline Pawlowsky — et par un rapport au monde filtré par la matière. À travers ses assemblages, ses sculptures par soudure ou sur pierre tendre, sa peinture abstraite, Cédo M. revendique un art où la main et la pensée ne font plus qu’un.

L’ensemble de l’exposition, par sa diversité formelle et son exigence intérieure, laisse émerger un fil conducteur sensible : celui de la sincérité des démarches. Aucun des artistes ne cède à la facilité de l’effet. Tous cherchent une forme de vérité plastique, intuitive, parfois spirituelle, en s’ouvrant à la matière, à l’accident, à l’indécidable. Ce qui se joue ici n’est pas une démonstration, mais une présence. Une rencontre — entre les œuvres, entre les artistes, et avec les visiteurs, qui sont invités à entrer dans ces mondes non pas pour les décrypter, mais pour les éprouver.

L’entrée est libre du mercredi au vendredi de 14h à 19h, et le samedi de 10h à 19h, à la Galerie Wilson, dans le quartier Vienne à Blois.

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À Blois, fiction et réalité ont décidé de faire équipe. Tandis que la série La Brigade du fleuve de Blois entame le tournage de son deuxième opus, une chasse au trésor grandeur nature se prépare pour le dimanche 6 avril. Au cœur de cette aventure, une œuvre d’art à reconstituer, disséminée dans trois lieux artistiques de l’agglomération, et un point de départ symbolique : le tout nouveau centre d’art Point Zéro, 263 rue Laënnec, à Vineuil, qui ouvre ses portes la veille.

Directeur de production du téléfilm, Franck Epaud situe le projet à la croisée d’une fiction policière et d’un engagement pour la mise en valeur des ressources locales. Le premier téléfilm avait été centré sur le monde de l’archéologie, avec notamment des scènes tournées à Chambord. Le second change de décor mais pas d’ambition : « Nous sommes sur un deuxième opus avec des personnages récurrents, nos brigadiers et brigadières qui reviennent, des décors récurrents — donc la brigade sur le port de la Creusille —, et puis des personnages implantés dans la région Centre-Val de Loire. Il s’agit d’une enquête de police sur des meurtres liés au fleuve. Et là, ce sont des meurtres dans le milieu artistique de Blois. »

Le lien entre l’intrigue et l’opération ludique qui se prépare s’est imposé au fil des repérages. « On recherchait différents décors qui sont — je ne vais pas spoiler — mais qui sont liés à l’art. On a très vite rencontré Miguel Lebron, qui nous a accueillis et fait rencontrer tous les différents acteurs locaux », explique-t-il. L’idée a germé de faire découvrir au public ces lieux artistiques parfois peu identifiés. Une manière d’inviter les habitants à « aller visiter différents lieux de la gloire artistique pour trouver des indices, afin de reconstituer — et d’aider la brigade, avec un peu d’humour — à retrouver l’œuvre d’un artiste dispersé ».

Cette œuvre, signée Bruno Bianchi, se présente comme un triptyque dont les fragments devront être retrouvés à travers la ville. Le rendez-vous est donné à Point Zéro, un nouveau centre artistique implanté à Vineuil. Son vernissage est prévu le samedi 5 avril, tandis que la chasse se déroulera le lendemain, de 9h à 18h. C’est là qu’on trouvera le premier indice.

Le jeu est pour toutes et tous. « Qu’on s’appelle Geneviève et qu’on ait 68 ans, ou Kylian et qu’on ait 15 ans, allez-y ! C’est le moment de jouer à ce petit jeu sympathique, et de pouvoir peut-être avoir, pour la première fois — ou pas — une œuvre d’art à la maison. » Car les dix premiers à reconstituer l’œuvre complète seront récompensés par des bons d’achat dans une galerie d’art blésoise. Leur montant exact reste à préciser, mais le producteur promet un dispositif « attrayant et sympathique ».

Pour rappel, le premier Brigade du Fleuve a été un vrai succès : 4,7 millions de téléspectateurs en direct et quasiment un million de replays. Pour Franck Epaud, ce succès tient aussi à la qualité des images et à une certaine fierté régionale : « Ce n’est pas La carte au trésor, c’est de la vraie fiction. Il y a de vraies belles images. On a des plans drone qui mettent vraiment en valeur la Loire, tout ce qui est autour. Et puis des gros décors qui sont esthétiques à l’image, comme Chambord. »

Le tournage du nouvel opus commence dès la semaine prochaine, pour une durée de quatre semaines, avec le comédien Thomas Jouannet, « un local de l’étape », comme le précise Franck Epaud. En attendant sa diffusion, les habitants sont invités à incarner, le temps d’une journée, leur propre rôle dans une chasse au trésor.

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Mardi 12 novembre

20h30 : Cabaret d’impro avec Les Improloko’s

Les Greniers de Vineuil accueillent Les Improloko’s pour une soirée d’improvisation pleine de bonne humeur et de surprises. Sur des thèmes proposés par le public, la troupe offre des performances décalées et interactives. Tarif : 4 €/personne. Réservation conseillée : greniersdevineuil@gmail.com. Lieu : Les Greniers de Vineuil, 118 Route de Chambord, 41350 Vineuil.

Mercredi 13 novembre

14h30 : Conférence Aliénor d’Aquitaine

Michel Maraone animera la première partie d’une conférence intitulée « Aliénor d’Aquitaine » à l’auditorium Samuel Paty de la Bibliothèque Abbé-Grégoire à Blois. Cette présentation s’inscrit dans le cadre des « Mercredis de Michel Maraone », organisés par l’Université du Temps Libre (UTL) de Blois. Le tarif pour assister à cette conférence est compris entre 7 € et 10 €.

16h30 : Spectacle « Tout o’nord »

Le spectacle « Tout o’nord » de la compagnie Des Cousus est programmé à 16h30 à la Maison de Bégon. Ce spectacle familial, accessible dès 3 ans, mêle musique, marionnettes de table et kamishibaï pour offrir une réflexion poétique sur l’environnement et célébrer l’amitié entre les peuples. Le tarif d’entrée est de 4 €. Il est conseillé de réserver à l’avance.

18h30 : Vivre avec les loups

Le cinéma Les Lobis, en partenariat avec l’association des Discussions de la Chocolaterie, propose la projection du documentaire « Vivre avec les loups » (1h29) réalisé par Jean-Michel Bertrand. Ce film explore la cohabitation entre les humains et les loups en France, dépassant les débats polémiques pour offrir une réflexion profonde sur la nature et les animaux qui la peuplent. La séance sera suivie d’une discussion animée par Annie Moreau, membre de l’association FERUS, dédiée à la conservation des grands prédateurs tels que l’ours, le loup et le lynx en France. Cette association a collaboré à la réalisation du film, apportant son expertise sur la faune sauvage. Les tarifs pour cette projection sont de 6,90€ et de 5€ pour les étudiants de l’École Nationale du Paysage.

18h45 : Annie Huet reçoit Isabelle Pandazopoulos

Dans le cadre de ses rendez-vous littéraires, Annie Huet reçoit Isabelle Pandazopoulos à l’Hôtel de Ville de Blois pour évoquer son premier roman pour adultes « Les sept maisons d’Anna Freud » (Actes sud). L’événement est gratuit mais sur réservation, dans la limite des places disponibles : anniehuet.nouveauchapitre@gmail.com

Jeudi 14 novembre

19h30 : Table ronde sur la Gabare

Les Greniers de Vineuil organisent une table ronde dédiée à la Gabare, la monnaie locale. On y retrouvera Claude Gruffat, co-fondateur du Réseau Biocoop et ancien député européen, Suzel Chauvin, responsable des adhésions et du bureau de change sur le Blaisois, et Stéphane Decanton, chargé de mission Transition Écologique et Énergétique au Conseil Régional. L’événement sera animé par Christelle Faucheux-Lamine, présidente de la SCIC Les Greniers de Vineuil. L’inscription est conseillée : greniersdevineuil@gmail.com. La Gabare est une monnaie locale complémentaire et citoyenne, mise en circulation depuis le 17 septembre 2016 en Touraine, et étendue au Loir-et-Cher depuis le 14 janvier 2021. Son objectif principal est de dynamiser l’économie locale en favorisant les circuits courts et les échanges entre acteurs du territoire.

19h30 : Les deux déesses

La Halle aux Grains de Blois accueille Les deux déesses, une comédie musicale contemporaine créée par Pauline Sales. Ce spectacle revisite le mythe de Déméter et Perséphone, en explorant les liens mère-fille et des thématiques universelles comme la résilience et l’émancipation. L’histoire suit Déméter, qui fuit l’Olympe après une agression de Zeus, et sa quête désespérée pour retrouver sa fille Perséphone, enlevée par Hadès. Alliant théâtre et musique, cette épopée moderne met en scène des rencontres révélatrices et des épreuves qui transforment ses héroïnes. Les billets sont disponibles au tarif de 18 à 22 €, avec réservations possibles au 02 54 90 44 00.

19h30 : Ciné-concert Club de Zenzile

Le groupe angevin Zenzile propose un ciné-concert autour du film « Berlin : la symphonie d’une grande ville », réalisé en 1927 par Walther Ruttmann. Ce documentaire avant-gardiste offre une immersion dans le quotidien effervescent de Berlin durant l’entre-deux-guerres. Zenzile accompagne cette projection d’une bande sonore originale, mêlant nappes atmosphériques, basses groovy et arpèges de guitare, reflétant les rythmes variés de la métropole allemande. Après le ciné-concert, le groupe poursuivra la soirée avec un live dub. Cet événement gratuit est programmé à 19h30 au Chato’do, situé à Blois. Pour vous donner un aperçu de cette performance, voici un teaser du ciné-concert :

20h30 : Malik Bentalha au Jeu de Paume

Malik Bentalha présente son nouveau spectacle, « Nouveau Monde », le jeudi 14 novembre 2024 à 20h30 au Jeu de Paume de Blois. Les billets, dont les tarifs varient entre 45 € et 50 €, sont disponibles à la vente.

Vendredi 15 novembre

Startup Weekend Blois 2024

Le Startup Weekend Blois 2024, organisé par Loir&Cher Tech, se déroulera du 15 au 17 novembre, offrant 54 heures d’apprentissage intensif par l’action. Cet événement est ouvert à tous : étudiants, salariés, entrepreneurs, ou curieux souhaitant tester une idée, développer un projet ou acquérir de nouvelles compétences. Les participants forment des équipes après des pitchs initiaux, choisissent les projets les plus prometteurs, et collaborent sur leur développement grâce au soutien de mentors et d’experts. Le programme inclut brainstorming, recherche de business model, création de prototypes, et se conclut par des présentations finales devant un jury de professionnels. C’est une expérience immersive qui favorise la créativité, l’innovation et le travail collaboratif dans un cadre stimulant.

12h30 à 13h30 : Lecture musicale

Dans le cadre des Midis Curieux, la Halle aux grains de Blois propose une lecture musicale en écho au spectacle Les deux déesses, mis en scène par Pauline Sales. Avec Aëla Gourvennec, violoncelliste, et Claude Lastère, comédien, ce moment artistique explore le thème de la maternité à travers une combinaison de musique et de lecture. Ces artistes, également présents dans la pièce, offriront un voyage sensible et poétique autour du rapport mère/fille. Entrée gratuite. Possibilité d’apporter votre repas.

18h : Vernissage à la Galerie Dominique

La Galerie Dominique de Blois organise un vernissage autour de son exposition célébrant l’art du collage. Deux artistes, Nathalie Leroy et Jean-Marc Aviolat, y dévoilent depuis le 29 octobre et jusqu’au 26 novembre 2024, leurs travaux de collage, une discipline artistique où fragments et matières se réinventent pour raconter des histoires visuelles riches en symbolisme et en émotions. Le vernissage sera une occasion de rencontrer les artistes, dans le cadre chaleureux de la Galerie Dominique, située 8 rue du Commerce, à Blois.

18h30 : Exposition « Le Carré »

Les artistes de l’Artothèque vous invitent à l’exposition « LE CARRÉ » à l’Espace Portevin, les 2 prochains week-ends samedis et dimanches de 15h à 19h. Le vernissage se tient ce vendredi à 18h30.

19h30 : Les deux déesses

La Halle aux Grains de Blois accueille Les deux déesses, une comédie musicale contemporaine créée par Pauline Sales. Ce spectacle revisite le mythe de Déméter et Perséphone, en explorant les liens mère-fille et des thématiques universelles comme la résilience et l’émancipation. L’histoire suit Déméter, qui fuit l’Olympe après une agression de Zeus, et sa quête désespérée pour retrouver sa fille Perséphone, enlevée par Hadès. Alliant théâtre et musique, cette épopée moderne met en scène des rencontres révélatrices et des épreuves qui transforment ses héroïnes. Les billets sont disponibles au tarif de 18 à 22 €, avec réservations possibles au 02 54 90 44 00.

20h30 : Ciné-débat sur les chantiers participatifs de la Chesnaie

Le cinéma Les Lobis accueille un ciné-débat en partenariat avec le Club de la Chesnaie. Cet événement mettra en lumière les chantiers participatifs menés à la clinique de la Chesnaie, notamment la construction des bâtiments emblématiques tels que le Boissier et les wagons. Ces chantiers, qui ont impliqué des élèves en école d’architecture, des moniteurs et des patients, illustrent comment le travail collectif contribue au processus de soin. La soirée comprendra la projection de deux films d’une durée totale de 1h33, suivie d’un débat en présence de l’architecte Chilpéric de Boiscuillé.

20h30 : RSKO au Chato’do (complet)

Le concert de RSKO au Chato’do affiche complet. Ce succès témoigne de la popularité croissante de l’artiste, notamment après la sortie de son deuxième album, « Memory », le 3 novembre 2023. Cet album, comprenant 17 titres et des collaborations avec des artistes tels que SDM et Niska, a été bien accueilli par le public et la critique.

Samedi 16 novembre

Chantier de restauration d’une mare pour la biodiversité au Houppier

Un chantier participatif pour la rénovation d’une mare au Houppier, ancienne maison forestière destinée à devenir un tiers-lieu axé sur la forêt, l’écologie et le bien-être, aura lieu samedi. Organisé dans le cadre du programme régional Objectif Mares par le CDPNE, ce projet vise à restaurer un milieu humide essentiel pour la biodiversité. L’événement se tiendra au 1 allée de Bury. Pour participer, inscrivez-vous au 02 54 51 56 70 (places limitées). Plus d’informations sur le projet global sont disponibles sur Instagram : @lehouppier.

14h30 : Course « trail » découverte de Blois

L’association « Guide de Blois » organise une course urbaine de 12 km mêlant sport et patrimoine. Ce trail, accessible à tous les niveaux (même débutants capables de trottiner sur 1 à 2 km), inclut des arrêts commentés aux lieux remarquables de Blois, pour allier effort physique et découverte culturelle. L’événement, au tarif de 5 €, dure environ 2h30 à 3h. Départ à l’Office de Tourisme Blois–Chambord–Val-de-Loire.

15h : Rencontre/dédicace Diane Oode à la Librairie Labbé

Obtenir le droit d’exercer en France en tant que médecin formé à l’étranger peut être un parcours semé d’embûches, souvent méconnu du grand public. Dans son livre Enfin, je me sens bien (Mindset Editions), Diane Oode revient sur ce combat long de dix ans (lire ici), où persévérance et résilience ont été les maîtres mots. Mais au-delà du défi administratif et professionnel, son récit dévoile un cheminement personnel profond. Elle sera en rencontre/dédicace à la Librairie Labbé à partir de 15h.

15h : Un chant dessus ma lyre

Le Château de Talcy accueille le spectacle Un chant dessus ma lyre, une performance mêlant musique et poésie. Le luthiste Bor Zuljan et la chanteuse Clara Brunet rendront hommage à Ronsard, considéré comme l’Orphée français, en mariant ses odes à la lyre, à la manière antique. Le programme inclura également quelques pièces de répertoires plus récents pour démontrer la modernité intemporelle du luth et de la poésie de Ronsard. Les billets sont disponibles au tarif de 9 €, et des informations supplémentaires sont accessibles via www.chateau-talcy.fr.

16h : Buffy, l’héroïne qui a les crocs

L’association L’instant pop organise une table ronde autour de Buffy contre les vampires à l’Espace Culturel E. Leclerc de Blois. Cet événement gratuit, ouvert à tout public, attirera les fans de la série, mais aussi pour celles et ceux intéressés par les thèmes sociaux et féministes qu’elle explore. Tout cela sera expliqué par Marion Olité, journaliste spécialisée dans les séries télévisées et autrice de l’essai Buffy ou la révolte à coups de pieu, ainsi que par l’association Geek for You, bien connue à Blois pour sa Coupe de Poudloire.

De 18h à 23h : Soirée couleurs et cultures ensemble

La « Soirée couleurs et cultures ensemble », à la Maison de Bégon, à Blois, vise à promouvoir l’intégration et la diversité culturelle. Organisée en partenariat avec l’Association de Soutien aux Loisirs et à la Détente (A.S.L.D.) et avec la participation du Jardin de Cocagne, on trouve au programme : buffet, théâtre participatif, animations diverses et soirée dansante. L’entrée est gratuite.

20h30 : Pascal Cabrera à la Scène BRG

Pascal Cabrera se produira à la Scène BRG avec son spectacle « Devos, Devos, sors de mon corps ! », accompagné de Bruno Bianchi, alias « La Note ». Entre sketches humoristiques et musiques burlesques ou romantiques, les deux artistes se livrent à des joutes déjantées. Tarif : 19€

20h30 : Soirée « Villes(s) »

Le cinéma Les Lobis, à Blois, accueille une soirée intitulée « Villes(s) », organisée en partenariat avec la Fondation du Doute et l’association Brouillage. Cette soirée met à l’honneur des courts-métrages en 16 mm, sélectionnés par les frères Stéphane et Christophe Larrieu, réalisateurs reconnus pour leur vision cinématographique. Les films projetés exploreront le thème de l’urbanisation, cette force qui façonne nos sociétés et nos imaginaires, bien qu’elle ne représente qu’une infime part de l’histoire humaine. À travers ces œuvres, la soirée invite à réfléchir aux liens entre les villes, leur esthétique, leur évolution et les récits qu’elles inspirent. L’entrée est libre.

Samedi et dimanche

Exposition « Champignons » 2024 au Musée d’histoire naturelle

Explorez le monde fascinant des champignons grâce à une exposition gratuite organisée par le Musée d’histoire naturelle et la Société d’histoire naturelle de Loir-et-Cher. Accessible à toutes et tous, elle met en lumière leur diversité, leurs rôles dans l’environnement, et leurs usages multiples (dégradation organique, alimentation, médecine). On pourra découvrir 20 panneaux pédagogiques et une présentation de champignons frais récoltés dans le département, avec la présence de mycologues pour identifier vos récoltes. Rendez-vous dans la galerie et la cour du Muséum, ouvert de 10 h à 12 h et de 14 h à 18 h.

Dimanche 17 novembre

11h : Concert des professeurs du conservatoire

Les professeurs du Conservatoire de Blois-Agglopolys offrent un concert gratuit mettant à l’honneur des œuvres rares du répertoire vocal et instrumental. Le programme traverse les époques baroque, romantique et tardo-romantique, avec des compositeurs tels que Bach, Haendel, Clara Schumann, Richard Strauss, et Bernstein. Interprètes :

• Soprano : Floriana Pezzolo
• Flûte : Sabine Huguet
• Violon : Anne Clarey
• Violoncelle : Vincent Daguet

Rendez-vous au conservatoire, entrée libre dans la limite des places disponibles.

16h : Inspirations sacrées et populaires

Dans le cadre des « Sucres d’orgue », la cathédrale Saint-Louis de Blois accueille un concert intitulé « Inspirations sacrées et populaires », mettant en lumière les œuvres de Joseph-Ermend Bonnal. Ce compositeur, formé par des maîtres tels que Charles Tournemire, Maurice Duruflé et Charles-Marie Widor, fut titulaire de l’orgue à Sainte-Clotilde à Paris. Pianiste accompli, il a exploré divers genres musicaux, du quatuor à l’oratorio, en passant par des mélodies et même le ragtime sous le pseudonyme de Guy Marylis. Le concert réunira un chœur à quatre voix accompagné à l’orgue par Vincent Grappy. Les billets sont disponibles au tarif de 15 € (plein tarif) et 8 € (tarif réduit), avec possibilité de paiement par carte bancaire. Pour plus d’informations et pour réserver vos places, voici le lien proposé par l’association Jeu(x) d’Orgue 41.

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Vendredi

19h30 – Carte blanche ciné

« Carte blanche ciné » organisé par le cinéma Les Lobis et l’association « La prochaine séance » propose une soirée débutant à 19h30 avec des jeux et une rencontre au bar autour du cinéma. À 20h30, le film « Ça tourne à Séoul ! Cobweb » sera projeté, racontant l’histoire du réalisateur Kim à Séoul en 1970, confronté aux difficultés de modifier la fin de son film malgré les obstacles posés par la censure et les conflits avec acteurs et producteurs. L’événement est payant (plein tarif à 6,90 €).

19h30 – Concert « Alambic & Narguilé »

Le concert « Alambic & Narguilé », organisé par l’association « Le Pont » et Chato’do, fait partie de l’édition 2024 du Hangar. Cette soirée gratuite et en plein air se tiendra à Chato’do et mettra en scène ce collectif de musique balkanico-berrichonne. Il interprète des chansons mêlant des influences pastorales berrichonnes et balkaniques, du rébétiko et des polyphonies d’Épire ou d’Albanie, tout en capturant l’ambiance électrique des gitans trakyotes. Leur musique explore des thèmes variés, de la ruralité à l’urbanité, avec une touche théâtrale et un esprit festif caractéristique des tavernes et gazinos cosmopolites.

20h30 – LMZG en live au Club de la Chesnaie

Le groupe LMZG, véritable phénomène de l’électro-swing et de la bass music cuivrée, sera en concert le vendredi 28 juin à 20h30, au Club de la Chesnaie, à Chailles, pour un spectacle énergique mélangeant électro moderne (house, drum’n’bass, dubstep) avec des éléments live comme une section cuivre et des voix, enrichi de samples des années 20. Ce groupe de la French touch est célèbre internationalement pour ses performances. Les tarifs vont de 5€ pour les adhérents à 12€ pour un tarif de soutien.

Samedi

L’Estival des Greniers #2

Samedi, deuxième édition de L’Estival des Greniers, pour toute la famille. À partir de 14h, aux Greniers de Vineuil, animations, spectacles, concerts et expositions. Tarif pour la journée : Adulte 10€, Enfants de moins de 12 ans gratuit. Infos et réservations : greniersdevineuil@gmail.com.

Le programme de cette journée :

• Dès 14h – Exposition Photosensible de la photographe Catherine Hoa
• 14h-18h30 – Village d’initiatives, d’artisanat et de producteurs
• 15h – Spectacle Chaque chose en son temps par la Compagnie Jean & Faustin
• 16h15 – Atelier Land’Art pour les enfants avec Catherine Hoa, ou visite des Greniers de Vineuil
• 17h – Conférence perturbée La Dermotoculture, un espoir pour l’avenir ? par la Compagnie de La Valise Ondulatoire
• 18h30 – Concert Pop-Rock du groupe ToTem
• 19h30 – Repas convivial préparé par Carole Desnoues
• 21h – Concert festif et rock avec le groupe Dirty Charly

19h30 – Concert de clôture du Hangar : We Singing Bob + Nadia McAnuff & The Ligerians

Le concert de clôture de l’édition 2024 du Hangar, gratuit, en plein air, et organisé par Chato’do, mettra en vedette We Singing Bob et Nadia McAnuff & The Ligerians. We Singing Bob débutera la soirée avec des reprises des célèbres chansons de Bob Marley, jouées en duo basse-guitare. Nadia McAnuff, accompagnée des Ligerians, offrira une performance mêlant reggae roots, jazz, soul et funk, enrichie de paroles poétiques. Le groupe The Ligerians, collaborant avec de nombreux artistes internationaux, est reconnu pour sa production musicale de qualité sous le label Soulnurse Records.

19h30 – « DEVOS, DEVOS, SORS DE MON CORPS »

Pascal Cabrera, dans « DEVOS, DEVOS, SORS DE MON CORPS », vous emmène dans un univers entre réalité, absurdité et poésie, inspiré par l’écriture de Raymond Devos. Cela avec ses sketchs remplis de jeux de mots fins, d’humour absurde, de comique de gestes et de répétition, et des interludes musicaux de Bruno Bianchi. C’est à la Galerie Wilson (résa ici). Tarif : 12€

Dimanche

Dimanche, il ne sera pas seulement question de voter, de belles propositions sont à portée.

14h à 18h – Fête de la Chesnaie

La Fête de la Chesnaie, un événement familial et champêtre, se tiendra le dimanche 30 juin de 14h à 18h dans le grand parc de la Chesnaie, avec entrée gratuite. La fête proposera une buvette, des options de restauration sucrée et salée, divers stands, une brocante de livres, des expositions et des spectacles. L’association Mali Muso, régulièrement présente, sera accompagnée cette année par Mémé dans les Orties, spécialisée dans la production de plantes aromatiques et médicinales. Un atelier de cyanotype, technique de photographie artisanale introduite en 2023, fera partie des nouveautés, avec ses créations exposées aux stands. Le groupe Les Pieds dans l’Eau, jouant des biguines, cumbias, et autres mélodies tropicales, se produira à 14h30 et 16h45, promettant une ambiance ensoleillée et relaxante. Les musiciens, adeptes des improvisations, aspirent à partager la joie et l’invitation à la danse par leur musique cuivrée et dynamique. À 15h45, la compagnie Exuvie présentera « Plonger », un spectacle poétique qui explore les liens entre les êtres humains et la nature à travers le cirque et le dialogue avec les arbres. L’après-midi sera également marqué par l’exposition anniversaire des 70 ans de V.S.T, revue du champ social et de la santé mentale, en collaboration avec l’ÉPIC et la présence de Rozenn Caris, rédactrice en chef. L’exposition mettra en lumière l’histoire de la revue, son impact sur la santé mentale, et ses liens avec le monde artistique.

16h30 – Visite guidée : les femmes et le travail à Blois (complet)

La visite guidée « les femmes et le travail à Blois » est une activité payante organisée par le Service « Ville d’art et d’histoire », nécessitant une réservation préalable. Toutes les places pour cette visite ont été réservées.

16h30 – Concert des élèves 2024

Les élèves de La Grooverie, une école « La Musique Autrement » à Blois, présenteront leur concert de fin d’année, offrant une occasion pour découvrir et s’inscrire aux cours, ateliers et autres services pour l’année prochaine.

18h – Trans Chacal Express à Pause en Loire

Trans Chacal Express, duo blésois, fusionne electropop et funk avec des flûtes pour créer une ambiance singulière. On les retrouvera gratuitement en concert à Pause en Loire, guinguette au Port de la Creusille. Leur style se caractérise par des textes poétiques et décalés, rythmés par un mélange d’électro et d’instruments acoustiques. Sans contraintes formelles, ils promettent une évasion poétique et musicale.

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