Parmi les propositions, celle de Céléa, avec une peinture qui ne se contente pas d’offrir une image. Elle en propose deux. En pleine lumière, le tableau existe déjà, avec sa composition, ses textures, sa présence propre. Mais dans la pénombre, ou sous lumière noire, une autre œuvre apparaît, révélée par l’usage de pigments phosphorescents. La peinture change alors de régime. Ce qui était contenu, discret ou souterrain en plein jour prend une autre place dans l’obscurité. L’œuvre se prolonge.

Avant la couleur, Céléa travaille la texture. Elle prépare ses toiles par ajouts successifs, en intégrant à la surface des éléments issus aussi bien des médiums picturaux que d’objets ou matériaux de la vie quotidienne. Tissu, gaze, sable, marc de café : ces insertions fabriquent un relief, une trame, une densité qui orientent ensuite la peinture elle-même. Le choix du format carré participe de cette logique. Il agit comme un cadre de contention, une manière de contenir une dynamique intuitive qui pourrait sinon se disperser. À l’intérieur de ce cadre, reviennent aussi des cercles, parfois visibles, parfois discrets, parfois perceptibles seulement dans l’obscurité. Ils traversent les toiles comme une signature.

Chez Élodie Ferré, la nature prend une forme tout autre. Plus retenue, plus minutieuse, plus intérieure aussi. Son travail, à l’aquarelle et à l’encre de Chine, s’organise largement autour de l’arbre, souvent inscrit dans un cercle ou un médaillon. Ainsi, il devient une forme condensée de vie, presque emblématique, où se nouent plusieurs plans de lecture. Ce que l’on voit d’abord, c’est l’extrême finesse du trait, la précision patiente de l’exécution, la maîtrise d’un geste. Cette précision procède d’un apprentissage ancien de la plume, acquis dès l’enfance, avec une pratique exigeante des pleins et des déliés. Mais ce qui donne sa profondeur à l’ensemble, c’est la place occupée par les racines. Un symbolisme puissant. Chez Élodie Ferré, elles comptent presque davantage que l’arbre lui-même. Elles sont le lieu d’une symbolique de l’ancrage, de l’équilibre, de la continuité entre le bas et le haut. Les racines deviennent branches, les branches deviennent racines.

Avec José Bachir, l’exposition se déplace vers une autre forme de trouble.Il est photographe, mais ses œuvres déjouent d’emblée ce que l’on croit attendre de la photographie. Devant elles, une question revient : comment cela peut-il être une photo ? Ce doute appartient pleinement à la démarche. José Bachir ne travaille pas à effacer le réel, mais à le présenter autrement. Sa photographie puise dans la perspective, les surfaces, la géométrie, la matière, les couleurs, pour faire advenir des images qui se tiennent à la lisière de l’abstraction sans jamais cesser d’être issues du monde.

Il y a, dans ses compositions, quelque chose de très architectural. Des lignes franches, des aplats, des rythmes, une recherche de pureté qui organise fortement l’image. La lumière y joue un rôle central, tout comme le bleu, auquel l’artiste parisien rattache aussi l’une des origines de sa pratique. L’un des moments fondateurs de son regard se situe dans les Cyclades, à Amorgos, dans un petit port de pêche où s’est imposée, il y a plus de quinze ans, une manière nouvelle d’observer.

Cette question de regard prend, chez Vegouz, une forme plus directement figurative, mais non moins complexe. Son travail s’articule autour de figures féminines qui s’imposent immédiatement par leur stylisation, leur dépouillement et leur retenue. Ce que l’artiste blésois cherche ici, c’est une forme de féminin. Les figures qu’il construit sont fortes, fragiles, parfois androgynes, tendues vers une présence intérieure plus que vers un affichage. L’évolution de son travail est nettement perceptible. Les premières compositions relevaient davantage de la ligne claire, du noir et blanc, d’un certain minimalisme frontal. Progressivement, la matière s’est épaissie. Le fond s’est enrichi de textures, de passages au couteau, de dégradés, de nuances qui viennent donner au personnage une profondeur nouvelle.

Ses tableaux reposent largement sur l’idée d’une communication non verbale. Le visage y joue un rôle fort, bien sûr, mais il n’est pas seul. Le corps, la posture, la gestuelle, et même le pied, occupent une place importante dans cette recherche. Il y a là l’idée que quelque chose échappe toujours au contrôle, trahit ce que le visage retient, dit autrement. Les personnages de Vegouz se tiennent souvent dans cette tension : ils paraissent maîtrisés, presque fermés, mais quelque chose passe malgré tout, quelque chose affleure, quelque chose traverse la surface lisse de la retenue. Dans la série Vue intérieure, chaque toile semble être comme une nouvelle étape de cette recherche sur le féminin, sur sa force, sa fragilité, sa dimension monumentale parfois, sans jamais perdre la finesse qui en constitue le noyau.

Avec Jean Coutier, la photographie revient, mais sur un autre chemin encore. Photo, tableau, photo-tableau ? Jean Coutier part bien d’un cliché, d’un moment saisi, d’un fragment de réel fixé par l’appareil. Mais il ne s’en contente pas. La photographie n’est pas chez lui un aboutissement. Elle devient une matière première. Ce qui l’intéresse, c’est de partir de la réalité pour conduire vers le rêve. La photo entre dans un processus de déstructuration, de transformation, de déplacement. Elle devient matériau de recomposition.

Exposition — Galerie d’Art Wilson, Blois
📅 Jusqu’au 3 mai 2026
📍 23 avenue du Président Wilson, Blois
🕒 Du jeudi au dimanche, 14h–19h — Entrée libre
♿ Accessible aux personnes à mobilité réduite

L’article En avril, la Galerie d’Art Wilson entre nature profonde, regard et métamorphoses est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Le rêve comme point d’origine

Et c’est précisément parce qu’il s’agit d’un rêve que l’artiste argentine fait un choix qu’elle n’avait pas fait auparavant : proposer un texte à l’entrée de l’exposition, pensé comme un seuil. « C’était important de mettre des mots à l’entrée pour donner quelques clés, pour que le spectateur comprenne un peu où je vais, mais sans tout raconter. » Le texte n’a donc pas vocation à expliquer les images. Il ne les enferme pas. Il ne les précède pas comme une notice. Il sert à éviter une dérive trop sombre, trop opaque, tout en maintenant une zone d’indétermination. Il rassure sans neutraliser. Il oriente sans fermer. Cette écriture devient une part intégrante du dispositif, non comme commentaire, mais comme condition d’entrée dans l’univers proposé.

La robe : un souvenir sans corps

Au centre des photographies exposées, une robe verte revient, presque obsessionnellement. Vanesa Bardelli précise qu’il s’agit d’une robe trouvée dans la rue, à Paris, près de la Petite Ceinture. Une robe abandonnée, déjà chargée d’une histoire inconnue. « Tout de suite, ça m’a parlé. Ce sont des sujets qui me touchent, c’est à partir de cette émotion que je fais quelque chose d’artistique. »

Dans les images, cette robe n’est jamais portée. Elle est suspendue, déposée, installée dans des paysages naturels hivernaux : forêt dépouillée, sol humide, bois morts, végétation figée. Elle occupe la place du corps sans jamais chercher à le reconstituer. La robe conserve quelque chose du corps absent : le geste, le pli, le mouvement. Elle est à la fois trace et survivance. Elle n’incarne pas une personne précise. Elle laisse affleurer une présence sans jamais l’assigner. La couleur verte joue ici un rôle déterminant. Elle tranche avec la saison, avec le froid, avec les teintes brunes et grises de l’environnement. Elle attire le regard sans l’agresser. Elle agit comme un vestige vivant dans un monde figé.

Fragmentation et mémoire pétrifiée

À la robe s’ajoute un autre motif, plus déstabilisant : une jambe de mannequin, en plastique. Là encore, l’image vient du rêve. Elle introduit la fragmentation, la rupture, le corps morcelé. Vanesa Bardelli le dit sans détour : « Il y a quelque chose de cassé, d’arraché, de démembré. » Une sensation neutralisée par la matière même de l’objet. Le plastique est froid, lisse, artificiel. Il ne se dégrade pas. Il ne saigne pas. Il ne vieillit pas. Le texte d’exposition parle d’une « mémoire pétrifiée ». La jambe devient symbole de ce qui reste quand tout le reste s’en va.

Ce qui frappe dans Ça se passe la nuit, c’est l’absence systématique du corps. Là où des travaux antérieurs évoquaient le corps parlant, ici le corps s’est retiré. Et c’est précisément ce retrait qui ouvre l’espace de l’image. Vanesa Bardelli le formule ainsi : « Cette absence permet à l’imaginaire de s’inventer quelque chose. Chaque photo pourrait commencer par “Il était une fois…”. »

La nostalgie traverse l’ensemble du travail de l’argentine. Une nostalgie que l’artiste reconnaît comme persistante, sans toujours en connaître l’origine. Elle évoque une dimension transgénérationnelle, des sensations qui viennent de loin, sans ancrage précis. Le passé n’est jamais situé historiquement. Il est diffus, flottant, comme dans un rêve. Car « le temps n’efface pas : il transforme. »

📍 Galerie d’art Wilson — 23 avenue du Président-Wilson, Blois
📅 Jusqu’au 2 mars 2026 🆓 Gratuit — entrée libre – ♿ Accessible aux personnes à mobilité réduite 🕒 Du jeudi au dimanche, de 14h à 19h

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Autant le savoir, chez Patrick Perrin, le temps ne se donne jamais en bloc. Il se fragmente, s’étire, se suspend. Ses tableaux portent une heure précise, parfois jusqu’à la minute. Non par obsession de l’exactitude, mais parce que chaque toile est, selon ses mots, un instantané de lumière.

C’est cette série, intitulée Moments suspendus, que l’artiste expose ce mois-ci à la Galerie Wilson. Une série devenue centrale, exclusive même, puisqu’il y travaille depuis plusieurs années sans s’en détourner. Une œuvre cohérente, resserrée, presque silencieuse, où le regard circule dans des espaces vides d’êtres humains mais habités par leur absence.

L’heure comme titre, la lumière comme matière

Pourquoi une heure pour titre ? La réponse est d’une simplicité désarmante. Patrick Perrin explique avoir cherché une manière directe de nommer ses toiles sans plaquer de récit. L’heure devient alors un repère sensible, décidé non par une montre mais par la luminosité qu’il cherche à traduire. L’heure n’est pas exacte, elle est plausible. Elle appartient au tableau comme la couleur ou l’ombre.

Cette relation au temps dit déjà beaucoup de son rapport à la création : il ne s’agit pas de décrire le réel, mais d’en extraire un moment fragile, presque imperceptible. Une lumière qui pourrait disparaître. Une scène qui pourrait se modifier à la minute suivante.

De l’extérieur vers l’intérieur

Avant Moments suspendus, Patrick Perrin peignait les toits de Paris. Il vivait alors dans la capitale. Ces toits n’étaient pas réalistes : ils étaient déjà imaginaires, vus comme depuis un drone, surplombants, presque abstraits. Puis un basculement s’opère. Un jour, au lieu de regarder dehors, il regarde dedans. L’intérieur remplace l’extérieur. La pièce devient sujet.

Ce passage est fondateur. En abandonnant les toits, l’artiste découvre qu’il n’a plus besoin d’horizon. Le ciel peut être vide, parfois même absent. Ce qui compte désormais, ce sont les ombres, la lumière, les lignes, et surtout ce qui n’est pas là. Les mots reviennent souvent dans sa bouche : absence, suspension, légèreté. Ils structurent la série autant que les formes elles-mêmes.

Des décors sans êtres humains

Aucun personnage dans les tableaux. C’est un choix longuement éprouvé. Patrick Perrin a essayé. Il a peint des silhouettes, des ombres humaines. Mais trop vite, le récit s’imposait. Un homme, une femme, une attitude : l’histoire devenait trop précise, trop fermée. Il choisit alors de retirer le corps humain, pour mieux en suggérer la trace. Un châle posé, un tissu abandonné. Toujours quelque chose qui indique qu’une présence a existé, ou qu’elle va revenir. Jamais rien qui la fixe définitivement. Les tableaux fonctionnent comme des décors de théâtre avant l’ouverture du rideau, ou pendant l’entracte. Les acteurs sont sortis. L’éclairage est là. Le silence aussi.

Où est la femme ?

Malgré l’absence, rien de tragique. Bien au contraire. Les scènes dégagent une douceur constante. Une sensation de confort, de calme, parfois même quelque chose de printanier ou d’estival. Patrick Perrin y tient : il cherche une peinture apaisée, débarrassée de toute tension dramatique.

Cette douceur passe par une palette très maîtrisée. Les rouges sont rares, utilisés avec parcimonie, presque à dose homéopathique. Même lorsqu’ils apparaissent, ils restent retenus, ronds, jamais agressifs. Comme un détail, un symbole du féminin. Car, sans théoriser, sans décider, la présence absente qu’il imagine est presque toujours celle d’une femme.

Les gris comme fondation

La structure chromatique de son travail repose sur les gris. Des gris nuancés, parfois colorés, parfois chauds. Le bleu vient ensuite, surtout dans les ciels, toujours clairs, limpides, baignés d’une lumière qu’il qualifie d’atlantique ou méditerranéenne. Le processus est constant : dessin d’abord, sans couleur. Puis les gris. Toujours les gris en premier. Dans une pièce intérieure, le plafond sert souvent de base. Le reste se construit autour, couche après couche, jusqu’à ce qu’un meuble, une chaise ou un drapé apporte une touche plus vive.

Cette rigueur structurelle n’est pas un hasard. Patrick Perrin est formé à l’architecture d’intérieur. On retrouve dans ses tableaux des lignes droites, des volumes nets, une organisation spatiale précise. Mais cette rigueur est toujours contrebalancée par des éléments souples : tissus, drapés, courbes. Il n’y a jamais d’arbre, sauf par son ombre. Jamais d’ornement inutile. Très peu d’objets. Parfois un livre. Rarement plus. Le dépouillement est une règle, presque une éthique.

Des influences assumées, jamais calculées

Les rapprochements viennent souvent des autres. On lui parle d’Edward Hopper. Patrick Perrin accueille la comparaison avec plaisir, sans la revendiquer. Il ne peint pas à partir de Hopper. L’artiste évoque volontiers la peinture californienne, et parle de minimalisme figuratif, tout en souriant du caractère un peu pédant de l’expression. On y retrouve aussi des formes de villas, un mobilier aux lignes vintage, souvent années 1960.

Moments suspendus est une série qui propose des espaces ouverts, des temps flottants, des scènes silencieuses. Elle ne raconte pas une histoire : elle en laisse la possibilité. À la Galerie Wilson, ces tableaux dans l’alcôve de droite, imposent un rythme particulier. On ne les traverse pas. On s’y arrête. On y entre. Et l’on comprend, peut-être, que le temps n’y est pas compté en heures, mais en instants de lumière.

📍 Galerie d’art Wilson — 23 avenue du Président-Wilson, Blois
📅 Du jeudi 5 février au lundi 2 mars 2026
🆓 Gratuit — entrée libre – ♿ Accessible aux personnes à mobilité réduite
🕒 Du jeudi au dimanche, de 14h à 19h

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Repenser l’espace pour repenser la visite

La Galerie Wilson a choisi de revoir entièrement la circulation intérieure du lieu. « Au bout de trois ans, on a fait le constat qu’on avait un goulot d’étranglement, notamment au niveau des vernissages », explique Miguel Lebron, directeur artistique de la galerie. Désormais, l’entrée s’ouvre sur une perspective plus lisible, accompagnée de deux panneaux latéraux informant sur la vie de la galerie, avant de plonger directement dans l’exposition. Six espaces clairement définis structurent désormais le lieu. « Là, il y a une plus grande liberté : on vient découvrir, et en fonction de l’attrait que l’on a pour telle ou telle œuvre, on part plutôt à gauche, plutôt à droite », précise-t-il.

Parmi les transformations figure l’alcôve centrale, désormais plongée dans la pénombre. Un choix assumé, presque philosophique. « On s’est aperçu que le fait d’être tout en lumière, la lumière n’apparaît pas. Il faut un peu de ténèbres pour que la lumière apparaisse », explique le directeur.

L’Art Brut, point d’ancrage de chaque début d’année

Comme un rituel désormais bien installé, la Galerie Wilson ouvre son année civile avec une exposition consacrée à l’Art Brut. Un choix revendiqué, renouvelé chaque mois de janvier. « C’est un art très intéressant qui, malheureusement, n’est pas toujours mis en lumière correctement », souligne Miguel Lebron.

L’Art Brut regroupe des œuvres créées en dehors des circuits artistiques traditionnels, par des personnes sans formation académique, souvent éloignées des institutions culturelles. Un art affranchi des codes, des tendances et des attentes du marché.

Effacer les catégories, laisser parler les œuvres

L’une des particularités de cette exposition réside dans le choix de ne pas distinguer les œuvres selon leur origine. La galerie rassemble des créations issues d’instituts accompagnant des personnes porteuses de handicap et celles d’artistes s’inscrivant dans l’Art Brut individuel. Mais aucune indication ne permet de les différencier. « On mélange réellement, et on efface complètement le handicap », résume le directeur artistique. Le regard du visiteur n’est ainsi guidé par aucune étiquette préalable. Seules comptent la force du geste, la singularité des formes, la présence de la matière.

Parmi les œuvres présentées – Le Goût des Autres, Le Halo, Clinique de Saumery, Bérengère Palcowski, Karim Mohamed, Jean-Pierre Fredizzi, Carole Saisset, MC Addanck – figurent également celles associées à deux figures majeures du paysage artistique local : Yvonne Mottet et Bernard Lorjou. Une présence qui s’inscrit dans la continuité du travail mené par la galerie, laquelle consacrera le mois de juillet à un regard croisé autour de ces deux artistes.

Une ouverture nationale en 2026

L’année 2026 marque également un tournant dans la programmation de la Galerie Wilson. Après un ancrage principalement local et régional, le lieu s’ouvre désormais à une échelle nationale. Une étape intermédiaire avant une ouverture internationale. Chaque exposition accueillera six artistes. Dix expositions jalonnent l’année.

Après trois années d’existence, la Galerie Wilson maintient un rythme d’environ 8 000 visiteurs par an. Les ventes se concrétisent davantage, et la reconnaissance du lieu progresse. « On maintient notre rythme de croisière, avec une reconnaissance de la galerie qui monte en qualité petit à petit », observe Miguel Lebron. Une dynamique qui permet aujourd’hui de présenter des artistes de très haut niveau, souvent peu connus du grand public.

Pour 2026, la galerie a fait le choix de ne pas imposer de thématique transversale. Une décision réfléchie. « C’est compliqué pour les artistes, et c’est réducteur d’essayer de les réunir dans une thématique ou dans un style », explique le directeur. La priorité est donnée à la singularité de chaque démarche, à la diversité des pratiques et à la liberté de lecture pour le public. Cette orientation se traduit notamment par l’arrivée de techniques rarement montrées jusqu’ici, comme des photographies aux approches très conceptuelles.

À travers cette nouvelle programmation, la Galerie Wilson affirme une ligne claire : défendre la pluralité des formes, refuser les cadres trop rigides, et permettre aux œuvres d’exister sans contrainte. À l’issue de ce temps consacré à l’Art Brut, la Galerie Wilson enchaînera dès le mercredi 5 février avec une nouvelle exposition collective.

Jusqu’au 2 mars 2026, six artistes contemporains investiront les espaces de la galerie pour présenter leurs créations. Le public pourra ainsi découvrir les travaux de Vanesa Bardelli, photographe, Bruno Bianchi, peintre, Aline Devos, vitrailliste et peintre, Patrick Perrin, peintre, Janet Biggs, peintre, et Alexander Shevchuk, peintre. Le vernissage aura lieu le jeudi 5 février à partir de 18h.

Pour information, l’entrée est libre, pour tout public, du jeudi au dimanche de 14h à 19h. La galerie est accessible aux personnes à motricité réduite.

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MERCREDI

♻️🌱 Ateliers gratuits zéro déchet — visite de l’incinérateur Valcante

📍 Incinérateur Valcante, Blois
📅 Mercredi 28 janvier 2026
🕙 10h00 à 11h00
Agglopolys propose une visite de l’incinérateur Valcante accompagnée d’ateliers pratiques pour mieux comprendre ce que deviennent les ordures ménagères après la collecte. L’objectif : découvrir des gestes simples et concrets pour réduire sa production de déchets, faire des économies et adopter des habitudes plus respectueuses de l’environnement.
🆓 Gratuit, sur inscription ici : agglopolys.fr/3783-inscriptions-visites-zero-dechet.htm
🤝 Organisé par : Agglopolys

🎲🧙 Après-midi d’initiation au jeu de rôle

📍 Le Goût du jeu — 27 rue des Violettes, Blois
📅 Mercredi 28 janvier 2026
🕝 14h30 à 16h30
Une initiation au jeu de rôle animée par un maître de jeu, pour découvrir les bases de cet univers ludique et narratif. Personnages, dés et scénarios sont fournis : il ne reste plus qu’à se laisser guider et à entrer dans l’aventure.
👥 Dès 12 ans et adultes
📌 Inscription sur goutdujeu.fr ou au 09 86 43 73 33 – Tarif : 24€
🎒 Matériel fourni

🎶🥁 L’Effet Bœuf — scène musicale ouverte

📍 Maison de Bégon — rue Pierre-et-Marie-Curie, Blois
📅 Mercredi 28 janvier 2026
🕕 19h
Rencontre musicale ouverte à toutes et tous, portée par Le Chato’do et le Studio Pôle Nord. L’Effet Bœuf permet aux musicien·nes de se retrouver, d’échanger et de jouer ensemble, quels que soient les styles musicaux. Batterie, amplis et micros sont mis à disposition sur place : il suffit d’apporter son instrument pour participer à cette jam conviviale.
🆓 Gratuit — ouvert à tous
🎸 Tous styles musicaux
📧 Informations et inscriptions : repetition@chatodo.com
🤝 Projet porté par : Le Chato’do et le Studio Pôle Nord, en partenariat avec des structures culturelles blésoises

🎬📚 Projection — « Franz K » d’Agnieszka Holland

📍 Cinéma Les Lobis, Blois
📅 Mercredi 28 janvier 2026
🕣 18h30
L’association Ciné’fil propose la projection du film Franz K réalisé par Agnieszka Holland. À travers un dispositif singulier mêlant fiction et approche documentaire, la réalisatrice interroge la figure de Franz Kafka, écrivain majeur du XXe siècle. Le film explore son imaginaire, ses angoisses, sa vie quotidienne d’employé d’assurance, ses relations familiales complexes, son rapport tourmenté à l’écriture et la postérité paradoxale de son œuvre, aujourd’hui largement diffusée et interprétée.
🤝 Présenté par : association Ciné’fil

JEUDI

🖼️✨ Exposition à la galerie d’art Wilson — « L’art brut »

📍 Galerie d’art Wilson — 23 avenue Président-Wilson, Blois
📅 Du jeudi 29 janvier au dimanche 1er février 2026 – Vernissage ce jeudi à 18h
Peintures, sculptures et photographies composent un parcours consacré à l’art brut, réunissant des œuvres créées en dehors des circuits artistiques traditionnels. Fidèle à sa vocation, la galerie met en lumière des créatrices et créateurs dont le travail, libre et instinctif, s’exprime en marge des codes établis, porté par l’urgence intérieure et la puissance de l’imaginaire.
🆓 Gratuit
🕒 Ouverture : du jeudi au dimanche de 14h à 19h
♿ Accessible aux personnes à mobilité réduite

🌍💬 Le Bureau des Langues

📍 L’Hôte Bureau — 2 bis rue Pierre-de-Blois, Blois
📅 Jeudi 29 janvier 2026
🕡 18h30
Une soirée conviviale pour pratiquer l’anglais ou l’espagnol dans une ambiance simple et bienveillante. Animée par Graziella et Marco, la rencontre invite à échanger librement, avec ou sans thème, quel que soit son niveau.
💶 Participation libre et souhaitée
👥 Aucun niveau requis
🤝 Organisé par : L’Hôte Bureau

🎭📖 Spectacle — « Le Grand voyage »

📍 Espace Jorge-Semprun, Blois
📅 Jeudi 29 janvier 2026
🕖 19h00
Adaptée du roman autobiographique Le Grand voyage de Jorge Semprun, cette lecture théâtralisée et musicale de la compagnie « La Bam » retrace le trajet de l’auteur lors de sa déportation au camp de Buchenwald. Le spectacle évoque à la fois l’horreur et la solidarité, interroge l’engagement, la résistance et la lutte pour la liberté, et s’inscrit pleinement dans le travail de mémoire, en résonance avec les enjeux contemporains.
🆓 Gratuit
👤 À partir de 12 ans
📌 Sans réservation (places limitées)
🤝 Organisé par : Centre de la Résistance, de la Déportation et de la Mémoire (CRDM)

VENDREDI

🎭🎶 Spectacle de théâtre — « À mots doux »

📍 Halle aux Grains — scène nationale de Blois
📅 Vendredi 30 janvier 2026
🕗 20h00
Une comédie chantée autour de la figure rêvée de Mylène Farmer. Création 2025 de Thomas Quillardet (compagnie « 8 Avril »), le spectacle suit le parcours de Sylvain, dix ans en 1987, qui découvre Sans contrefaçon et s’ouvre à un espace de liberté. Entre rêve et réalité, il construit son imaginaire, sa relation à la scène et à son idole, dans un voyage sensible qui interroge le lien entre le fan et la star, les désirs, les peurs et l’intimité profonde.
💶 Tarifs : de 5 à 24 € (catégorie unique)
🎟️ Billetterie en ligne
🤝 Organisé par : Halle aux Grains — scène nationale de Blois

🎶✨ Concert — YANNOD

📍 L’Arboré Sens — 12 rue des Trois-Clés, Blois
📅 Vendredi 30 janvier 2026
🕗 20h00
Concert de YANNOD à l’Arboré Sens, pour une soirée musicale conviviale au cœur du centre-ville de Blois.
🆓 Gratuit

🎤🎶 Concert — Michel Jonasz

📍 Le Jeu de Paume — 66 avenue de Châteaudun, Blois
📅 Vendredi 30 janvier 2026
🕗 20h00
Michel Jonasz monte sur la scène du Jeu de Paume pour un concert mêlant chansons emblématiques, groove et émotion, porté par l’une des voix incontournables de la chanson française.
💶 Tarifs : à partir de 49 €
🎟️ Réservation conseillée

🎺🎸 Concerto de Deep Purple par le Cuivres Projekt

📍 Théâtre du Grand Orme, Feings
📅 Vendredi 30 janvier 2026
🕣 20h30
Créé en 1969 par Deep Purple et le London Symphonic Orchestra, ce concerto en trois mouvements mêle rock et écriture classique dans une œuvre à part entière. Jean-Charles Legrand, tromboniste à l’Orchestre symphonique d’Orléans, en propose une adaptation inédite pour groupe de rock, quintette de cuivres et deux percussions. Un concert atypique où les univers se rencontrent, entre énergie rock et puissance orchestrale.
🕒 Durée : 1h15
👥 Tout public
💶 Tarif unique : 8 €
🎟️ Billetterie en ligne ici

🎸🔥 Concert de Mîrkut — rock psychédélique kurde

📍 Maison de Bégon, Blois
📅 Vendredi 30 janvier 2026
🕣 20h30
Mîrkut invite à un voyage au cœur des chants et musiques kurdes traditionnels, portés par une énergie groove et rock psychédélique. Voix, ney et saz s’entremêlent, tandis que les claviers appellent le mouvement et que la section rythmique entraîne la govend, danse collective kurde. Entre traditions et modernité.
💶 Tarif : de 7 à 11 €
🎟️ Billetterie en ligne

SAMEDI

🍄🎬 Festival « Les Mycéliades » : atelier d’écriture science-fiction

📍 Bibliothèque Abbé-Grégoire — section adulte, Blois
📅 Samedi 31 janvier 2026
🕑 14h00 à 17h30
Dans le cadre du festival national Les Mycéliades, la bibliothèque Abbé-Grégoire propose un atelier d’écriture animé par Audrey Pleynet, romancière et nouvelliste de science-fiction. L’autrice, connue notamment pour Noosphere (2017), Rossignol (2023) et Sintonia (2025), invite les participant·es à explorer les imaginaires de la science-fiction autour de la thématique 2026 des Résiliences. Un temps de création ouvert à toutes celles et ceux qui souhaitent expérimenter l’écriture, sans prérequis.
👥 À partir de 17 ans
🆓 Gratuit sur inscription
🤝 Organisé par : bibliothèque Abbé-Grégoire et cinéma Les Lobis, dans le cadre du festival Les Mycéliades

🏥🎓 Journée « portes ouvertes » 2026 à l’institut de formation du centre hospitalier

📍 IFSI — Institut de formation en soins infirmiers et aides-soignants – Mail Pierre-Charlot
📅 Samedi 31 janvier 2026
🕘 9h30 à 16h30
Une journée pour découvrir les métiers de la santé : infirmières et infirmiers, aides-soignantes et aides-soignants, ambulancières et ambulanciers accueillent le public pour des temps d’échanges et de découverte des parcours de formation. Au programme : rencontre avec l’équipe formatrice et les apprenantes et apprenants, présentation des formations, simulations, tables rondes et visite de l’ambulance pédagogique.
🆓 Gratuit

🎨✨ Exposition — Marie-Christ, « Regard d’âme à âme »

📍 Blois Capitale — 16 rue Émile-Laurens, Blois
📅 Samedi 31 janvier de 10h30 à 13h puis de 15h à 18h30
Marie-Christ expose ses toiles à la boutique Blois Capitale le temps d’un week-end pensé comme une véritable expérience sensible. L’artiste invite le public à rencontrer ses œuvres à travers le ressenti, l’émotion et l’expérience intérieure, affirmant que chaque toile émet des vibrations propres, perçues différemment selon les personnes.
🎟️ Entrée libre

🥞🐶 Vente de crêpes solidaire

📍 Galerie du E.Leclerc — centre commercial Leclerc, 15 rue du Bout-de-Haies, Blois
📅 Samedi 31 janvier 2026
🕙 10h00 à 19h00
Le Club Agora de Blois organise une vente de crêpes solidaire à l’occasion de la Chandeleur. L’intégralité des bénéfices est destinée à Handi’Chiens, association qui forme et remet gratuitement des chiens d’assistance à des personnes en situation de handicap.
🤝 Organisé par Club Agora Blois 57, au profit de Handi’Chiens

🏰👣 Visite commentée des fortifications de Blois

📍 Office de Tourisme Blois–Chambord–Val-de-Loire
📅 Samedi 31 janvier 2026
🕑 14h00
🕒 Durée : 1h30
Prenez de la hauteur et remontez le temps en parcourant les remparts de Blois, témoins de plusieurs siècles d’histoire. Entre architecture médiévale et panoramas sur la Loire, la visite propose une immersion au cœur des anciennes fortifications de la cité royale, à la découverte de leurs secrets et de celles et ceux qui les ont habitées.
💶 Tarif : 8 € (2 € pour les enfants de moins de 12 ans)
📌 Sur inscription — réservation obligatoire
📧 contact@guidedeblois.fr
📞 07 68 04 63 79
📍 Rendez-vous devant l’Office de Tourisme
🤝 Organisé par le « Guide de Blois »

🥋☯️ Après-midi Kung-Fu et Tai Chi Chuan

📍 Dojo — rue du Stade, Vineuil
📅 Samedi 31 janvier 2026
🕞 15h30 à 17h30
Le club de Kung-Fu de Vineuil et l’association blésoise Zhen Wu proposent un après-midi de découverte autour de leurs pratiques. Ateliers ouverts, démonstrations de Kung-Fu et de Tai Chi Chuan rythmeront ce moment accessible à toutes et tous, débutant·es comme curieux·ses, dans un esprit de partage et de transmission.
🆓 Entrée gratuite 👥 Ouvert à tous

♻️🧵 Atelier zéro déchet — fabrication d’emballages réutilisables

📍 Ressourcerie Les Bonnes Manières
📅 Samedi 31 janvier 2026
🕒 15h00 à 16h00
Dans le cadre du programme d’Agglopolys dédié à la réduction des déchets, cet atelier propose de s’initier à la fabrication de bee wrap, un emballage alimentaire 100 % naturel, lavable et réutilisable. Une manière simple et concrète d’adopter de nouveaux gestes du quotidien pour réduire ses déchets, faire des économies et préserver l’environnement.
👤 Public adulte 🆓 Gratuit

🎸🎶 Concert — BLUES BRAKER

📍 L’Arboré Sens — 12 rue des Trois-Clés, Blois
📅 Samedi 31 janvier 2026
🕗 20h00
Concert de BLUES BRAKER dans la salle à l’étage de l’Arboré Sens, pour une soirée placée sous le signe du blues.

🎹🎻 Concert — Arthur H & Pierre Le Bourgeois (« Autour du soleil »)

📍 Théâtre le Minotaure, Vendôme
📅 Samedi 31 janvier 2026
🕗 Ouverture des portes : 19h30 · Début du concert : 20h30
Concert assis à placement libre, proposé hors les murs en partenariat avec L’Hectare – Territoires vendômois. Sur scène, Arthur H et Pierre Le Bourgeois tissent un dialogue entre piano, chant et violoncelle, mêlant acoustique et technologies dans une création musicale inventée en direct. Entre poésie, transe et expérimentations sonores, les deux artistes réinventent leurs répertoires dans un esprit low-tech, où le geste devient musique et l’humain guide la machine.
🕒 Durée : 1h30
💶 Tarifs : 30 € (plein) · 25 € (tarif réduit et adhérent·es Chato’do)

🎬🔥 Festival Les Mycéliades 2026 — soirée Double Dose « Apocalypse »

📍 Cinéma Les Lobis, Blois
📅 Samedi 31 janvier 2026
🕢 19h30 puis 22h00
Dans le cadre du festival national Les Mycéliades, le cinéma Les Lobis propose une soirée Double Dose consacrée au thème « Apocalypse », présentée par l’autrice de science-fiction Audrey Pleynet. Deux films emblématiques interrogent les effondrements et les formes de résilience humaine, au cœur de la thématique 2026 du festival.
🎥 19h30 : Les Fils de l’homme d’Alfonso Cuarón (2006, 1h50, U.S.A / Grande-Bretagne, VOSTFR — interdit aux moins de 12 ans)
🎥 22h00 : Mad Max de George Miller (1979, 1h25, Australie, VOSTFR — interdit aux moins de 12 ans)
💶 Tarif par film : 6,90 € (6,20 € pour les abonnés carte privilège Lobis)
🎟️ Tarif soirée 2 films : 10 €
🤝 Organisé par : cinéma Les Lobis et bibliothèque Abbé-Grégoire, dans le cadre du festival Les Mycéliades

🎩✨ Spectacle de magie — « Tout ce que je dis est vrai, tout ce que je fais est faux »

📍 Maison de la magie Robert-Houdin — 1 place du Château, Blois
📅 Samedi 31 janvier 2026
🕣 20h30
🕒 Durée : 1h20
Un seul en scène aussi drôle que fascinant signé Michel Fages, magicien réputé. Entre tours participatifs, anecdotes étonnantes et humour fin, le spectacle propose une plongée originale dans l’histoire de la magie. Sans artifices superflus — ni animaux, ni assistante en tutu rose — l’artiste embarque le public dans un tourbillon historico-magique.
🎟️ Tarif : 20 € (15 € pour les enfants et détenteur·rices du Pass Blois Culture)
👧 À partir de 8 ans
📌 Réservation conseillée sur la billetterie en ligne

DIMANCHE

🎨✨ Expérience vibratoire

📍 Blois Capitale — 16 rue Émile-Laurens, Blois
📅 Dimanche 1er février 2026 de 15h à 18h
Marie-Christ expose ses toiles à la boutique Blois Capitale le temps d’un week-end pensé comme une véritable expérience sensible. Un temps fort est proposé le dimanche autour d’un dispositif immersif spécialement conçu pour l’événement : une alcôve dédiée permettra à chaque visiteur ou visiteuse de vivre individuellement la rencontre avec les œuvres, avant un temps d’échange collectif pour partager — ou non — les sensations ressenties. En outre, Nathalie Pelletier sera présente pour montrer comment les baguettes de radiesthésie réagissent aux micro-mouvements libérés par notre corps. Et ce que cela peut apporter comme réponses.
🎟️ Entrée libre

🍄🎬 Festival Les Mycéliades 2026 — projection « L’Île aux chiens »

📍 Cinéma Les Lobis, Blois
📅 Dimanche 1er février 2026
🕟 16h15
Dans le cadre du festival national Les Mycéliades, le cinéma Les Lobis propose la projection de L’Île aux chiens de Wes Anderson (2018). Ce film d’animation, présenté en version originale sous-titrée, sera introduit par Laëtitia Scherier, directrice et programmatrice du cinéma, et Matthieu Froger, responsable de l’Espace Musique, Cinéma et Jeux vidéo de la bibliothèque Abbé-Grégoire. La séance s’inscrit dans la thématique 2026 du festival consacrée aux Résiliences, explorant les liens entre effondrements, résistances humaines et protection du vivant.
🎞️ Film : L’Île aux chiens — 1h42 — Allemagne / États-Unis — VOST
👥 À partir de 11 ans
💶 Tarif événement : 6,90 € (6,20 € abonnés carte privilège Lobis) · 5 € pour les moins de 14 ans

L’article Agenda de la semaine à Blois et plus : les idées de sorties est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

Offrez de l’art parce que…

L’art résiste au temps. Il ne s’use pas, ne se périme pas : il accompagne. Et parce qu’il porte la marque d’une main, d’un souffle, d’un regard, il parle. Une œuvre raconte le lien, le doute, la confiance, tant de choses… parfois une discrète émotion sans mots.

Aujourd’hui, acheter une création, c’est aussi soutenir des artistes bien vivants, souvent proches de nous, qui poursuivent leurs recherches, leurs doutes, leurs ateliers traversés de lumière. Chaque acquisition maintient cet écosystème fragile où naissent des formes, des couleurs, des matières, des paroles, des sons qui, demain, feront mémoire. Car l’art crée de la mémoire : on se souvient toujours du tableau reçu, de la céramique choisie, du livre choisi à dessein, du dessin qui a trouvé sa place sur un mur. Une œuvre devient un repère, parfois même un marqueur silencieux.

Dans un monde saturé d’objets à courte durée de vie, offrir de l’art a quelque chose de profondément singulier. Rien n’est standardisé, rien n’est produit en masse. Une pièce prend place dans un intérieur comme on ouvre une fenêtre : elle déplace la lumière, modifie l’atmosphère, installe un autre rapport à l’espace. Certains cadeaux se rangent ; l’art, lui, demeure.

C’est aussi un geste local, concret, ancré. Acheter une œuvre, c’est faire vivre un atelier, une galerie d’art, une pratique, un savoir-faire. C’est renforcer cette chaîne invisible qui relie les créateurs aux habitants, les techniques anciennes aux sensibilités contemporaines. L’art qui circule construit un territoire. A Blois, on le trouve à la Galerie Wilson, à la Galerie Dominique, chez Blois Capitale, et ailleurs, polymorphe.

Et puis il y a cette dimension que l’on oublie trop souvent : l’art ouvre des conversations. Il intrigue, questionne, invite à parler, à interpréter. Une œuvre n’est jamais close : elle continue de se déployer entre ceux qui la regardent. Elle devient un petit foyer d’échanges, de souvenirs, parfois de joie pure.

Enfin, offrir de l’art, c’est offrir du temps. Le temps qu’il a fallu pour le créer, le temps que l’on prend pour le choisir, le temps que l’on prendra pour l’aimer. Un geste simple, mais qui dit quelque chose d’essentiel : dans un monde pressé, nous pouvons encore offrir ce qui dure. Si l’on souhaite offrir un présent qui ait une âme, une histoire, une présence véritable, l’art demeure l’un des plus beaux chemins possibles.

L’article Les nombreuses (bonnes) raisons d’offrir de l’art à Noël est apparu en premier sur Blois Capitale Agglopolys.

LUNDI

🎬 20h45 – Projection Muganga, celui qui soigne

📍 Cinéma Les Lobis, Blois
➡️ Premier long-métrage de Marie-Hélène Roux, consacré au Dr Denis Mukwege, gynécologue congolais et prix Nobel de la Paix. Le film retrace son combat pour soigner et redonner dignité aux femmes victimes de violences sexuelles en RDC, aux côtés du chirurgien belge Guy Cadière. Une œuvre puissante sur l’humanité, la foi et la lutte contre l’indifférence, présentée par l’association Ciné’fil.
🎭 Avec Isaach de Bankolé, Vincent Macaigne, Manon Bresch, Déborah Lukumuena…
⏱️ Durée : 1h45 – Interdit aux moins de 12 ans

MARDI

💃 19h – Boléro par la Cie DK59

📍 Hémicycle de la Halle aux Grains, Blois
➡️ Une interprétation chorégraphique ludique et décalée du chef-d’œuvre de Ravel : danse, musique et lumière s’y mêlent dans un duo plein de surprises, où le geste de l’enfance devient jeu, liberté et poésie.
🎭 Chorégraphie : Gilles Verièpe & Valérie Masset – Musique : Boléro de Ravel
⏱️ Durée : 40 min – Tout public, dès 6 ans
💶 Tarifs : 6 € / 5 € tarif PCE ou solidaire
ℹ️ Réservations en ligne ici

🎭 20h30 – Théâtre : Les Fourberies de Scapin par la Ben Compagnie

📍 Maison de la Magie Robert-Houdin, Blois
➡️ Une relecture vive et malicieuse du classique de Molière, entre commedia dell’arte et esprit de revanche…
👥 Dès 10 ans – durée : 1h40
💶 Tarifs : 14 € / 10 € réduit / 6 € –12 ans

DE MARDI A JEUDI

🚴‍♀️ Cyclistes, brillez ! – Campagne de sensibilisation

📍 Blois
➡️ Opération nationale organisée par Vélo 41, la FUB et le Crous pour promouvoir la visibilité nocturne des cyclistes et rappeler les règles de sécurité à vélo.
📅 Rendez-vous :
• 4/11 à 17h – Résistance
• 5/11 à 11h30 – INSA / Resto U
• 6/11 à 17h – Halle aux Grains / Bibliothèque Abbé-Grégoire
💶 Entrée libre ℹ️ Campagne soutenue par la Sécurité routière et le Gouvernement

MERCREDI

🦶 10h–12h – Atelier réflexologie

📍 Le Houppier, 1 allée de Bury, Blois
➡️ Premier atelier du cycle Bien vieillir autrement, animé par Isabelle du cabinet La Pause Réflexo. Une séance d’autostimulation en réflexologie pour apprendre à mieux dormir, dans une ambiance bienveillante et conviviale, alliant pratique, partage et détente.
👥 Groupe limité à 8 personnes
💶 Tarif : 27 € la séance (2h)
ℹ️ Réservation : hop@lehouppier.org – lapauserefexo.com

🎵 14h30 – Bricologie – Concert-spectacle tout public

📍 Le Chato’do, 113 avenue de Vendôme, Blois
➡️ Un spectacle hybride entre conférence, performance et concert, mené par le musicien-inventeur Nicolas Bras et ses 48 instruments « DIY » fabriqués à partir d’objets du quotidien. Une exploration ludique et poétique de l’acoustique et de la créativité musicale.
👧 Dès 7 ans
💶 Tarifs : 4 à 6 €
ℹ️ chatodo.com

📚 18h – Conférence : Les mille et une vies du comte Henri de Saint-Simon (1760–1825) : un portrait, deux regards

📍 Salle Kléber Loustau, Hôtel du Département, place de la République, Blois
➡️ Après le succès des Rendez-Vous de l’Histoire, la Société des Sciences et Lettres de Loir-et-Cher poursuit ses rencontres mensuelles avec une conférence consacrée à Henri de Saint-Simon, à l’occasion du bicentenaire de sa mort. Deux éminents spécialistes — Olivier Blanc, historien du XVIIIe siècle, et Dominique Iogna-Prat, directeur de recherche au CNRS et à l’EHESS — proposeront un double éclairage sur la vie et l’œuvre de ce penseur souvent mal compris.

Considéré tour à tour comme un précurseur du socialisme ou un libéral éclairé, Saint-Simon a longtemps souffert d’une réputation brouillée par des interprétations partisanes. Déconsidéré au XIXe siècle par les camps qu’il inspirait tout en les dérangeant, son parcours demeure complexe : officier en Amérique, il en revint profondément marqué par la violence et se détourna durablement de la guerre. Épris de liberté mais réticent à s’engager dans la Révolution, il refusa les fonctions publiques et adopta une position de modéré, proche des constitutionnels et de ceux que l’on appelait alors les amis de l’Angleterre — tels Talleyrand, Mme de Staël, Boissy d’Anglas ou Maret. La conférence mettra en lumière l’homme d’affaires, le diplomate et le réformateur social, animé par le désir d’un monde pacifié où la coopération industrielle et intellectuelle remplacerait les conflits armés. Deux regards croisés pour tenter de restituer toute la complexité d’une existence heurtée et d’une pensée exigeante, à la fois visionnaire et d’interprétation délicate.
💶 Entrée libre – Gratuit pour les adhérents de la SSLLC, les agents du CD41 et les moins de 26 ans – 5€ pour les visiteurs
ℹ️ Société des Sciences et Lettres de Loir-et-Cher – societe-sciences-et-lettres-41.com – ssllc41@gmail.com

🎤 20h30 – Concert de Jako

📍 Le Houppier, 1 allée de Bury, Blois
➡️ Pianiste et chanteuse blésoise, Jako revisite la chanson française avec des textes denses, drôles ou émouvants, mêlant poésie, sincérité et révolte dans un univers vibrant et lumineux.
💶 Participation au chapeau (prévoir des espèces)
ℹ️ Réservations : hop@lehouppier.org

🎶 20h30 – Concert de Ben Mazué (COMPLET)

📍 Jeu de Paume
📅 Mercredi 5 novembre 2025 – 20h30
💶 Places assises numérotées : 40 à 50 €
Deux ans après le triomphe du Paradis Tour (Victoire de la Musique du meilleur concert en 2022), Ben Mazué revient avec un tout nouveau spectacle en 2025.

JEUDI

🎼 14h30 – Conférence : Georges Bizet… au-delà de Carmen

📍 Auditorium Samuel-Paty, Bibliothèque Abbé-Grégoire, Blois
➡️ Une conférence de l’UTL Blois avec Julia Le Brun pour redécouvrir Bizet sous un autre jour et explorer son œuvre au-delà de l’incontournable Carmen.
💶 Tarifs : 7 € (adhérents) ; 10 €
ℹ️ Infos : 02 54 78 97 34

🖼️ Vernissage Exposition à 9 à la Galerie d’Art Wilson

📍 23 avenue du Président Wilson, Blois-Vienne
➡️ Neuf artistes contemporains réunis pour une exposition collective à la Galerie d’Art Wilson. Peinture, dessin et sculpture dialoguent à travers des univers variés : Corine Voyant, Marie-Pascale Martins, Gérard Guéguen, Joss’Sculpture, Elma Sanchez-Le Meur, Jean-Pierre Milesi, Sylvie Guillot, Ged et Julien Maillart. 🎨 Une rencontre entre matières, styles et sensibilités, dans un lieu ouvert à toutes les formes de création contemporaine.
🍷 Vernissage jeudi 6 novembre à partir de 18h
🕑 Ouvert du jeudi au dimanche de 14h à 19h – entrée libre, tout public, accès PMR
ℹ️ Plus d’infos : galeriewilson.com

🔆 18h – Soirée d’information sur les panneaux solaires

📍 Auditorium Samuel-Paty, Bibliothèque Abbé-Grégoire, Blois
➡️ Tout savoir avant d’installer des panneaux solaires : coûts, aides, démarches, professionnels RGE et précautions contre les fraudes.
💶 Entrée libre
ℹ️ Organisation : Agglopolys & ADIL 41

🎤 19h30 – Concert Jane et les Autres

📍 Chato’do, Blois
➡️ Entre pop et rap, Jane et les Autres transforme l’errance urbaine en récits sensibles. Textes personnels, mélodies entêtantes et énergie brute composent un univers hybride où se mêlent émotions et révolte.
🕕 Ouverture du Club : 18h30 – 22h30
💶 Entrée libre 🍴 Bar, cantine & jeux sur place

🎺 20h – Concert d’Ibrahim Maalouf

📍 Jeu de Paume
📅 Jeudi 6 novembre 2025 – 20h
💶 Places assises numérotées : 49 à 69 € (PMR/acc. : 46 €)
Le trompettiste revisite l’album Kalthoum, réécriture magistrale du chef-d’œuvre d’Oum Kalthoum Alf Leila Wa Leila (Les Mille et Une Nuits). Entouré d’un quintet de jazz virtuose, Ibrahim Maalouf rend hommage à la diva égyptienne, figure musicale, politique et féministe. Une célébration unique des 10 ans de l’album et des 50 ans de la disparition de l’Astre de l’Orient.

🎭 20h30 – Cabaret d’impro avec les Improloko’s

📍 Les Greniers de Vineuil, 118 route de Chambord, Vineuil
➡️ Une soirée d’improvisations délirantes où la compagnie des Improloko’s s’inspire des thèmes proposés par le public pour inventer des scènes pleines d’humour et de surprises. 🍴 Nouveau : possibilité de déguster une planche avant le spectacle au Bar des Greniers
💶 Tarif : 4 € / gratuit –12 ans ℹ️ Réservation : greniersdevineuil@gmail.com

VENDREDI

👜 19h – Vernissage Simone & Rosa en présence de Maud Romain

📍 Blois Capitale, 16 rue Émile Laurens, Blois
➡️ Soirée-vernissage dédiée à la créatrice Maud Romain, fondatrice de la marque Simone & Rosa. Elle présentera ses sacs, bijoux, guirlandes lumineuses et accessoires textiles, réalisés sans sous-traitance à partir du wax, tissu coloré et graphique qu’elle marie à d’autres matières pour des créations uniques et vibrantes.
💶 Entrée libre

🎶 20h30 – Opéra jeune public : Figaro !

📍 Espace Rosa-Parks, Blois
➡️ Adaptation drôle et décalée du Barbier de Séville de Rossini, une initiation joyeuse à l’opéra pour petits et grands.
👥 Durée : 1h – Par la compagnie L’Oiseau Lyre
💶 Tarifs : 10 € / 7 € réduit
ℹ️ Infos : 02 54 43 80 81 – accueil@alep-blois.fr

💃 20h30 – Oculta – Collectif Ô77

📍 Théâtre du Grand Orme, 1 bis route de l’Orme, hameau de Favras, Feings (Le Controis-en-Sologne)
➡️ Une pièce chorégraphique et musicale où trois interprètes et un musicien explorent les forces invisibles qui relient les êtres. Entre attraction et dispersion, gravitation et liberté, les corps se déploient autour d’une batterie centrale, comme des ondes formées par une pierre jetée dans l’eau. Oculta (« cachée » en espagnol) capte ces élans imperceptibles qui nous unissent malgré tout.
🎭 Chorégraphie : Emilia Saavedra Paeile, Lou Lenormand & Hugues Rondepierre
🎵 Musique : Charles-Antoine Hurel – Lumière : Olivier Bourguignon
⏱️ Durée : 50 min – Tout public
💶 Tarif unique : 5 € – Bar ouvert avant et après le spectacle
ℹ️ Organisation : Accords Centre-Val de Loire & Le Controis-en-Sologne – Billetterie en ligne ici

🎤 20h30 – Harold Barbé – One man show

📍 Scène BRG, rue Bertheau, Blois
➡️ Harold est anxieux, et pour y remédier, il prend un anxiolytique tous les soirs à 23h… Dans ce spectacle, l’humoriste explore avec autodérision les angoisses du quotidien et les travers de notre ℹ️ Tarif : 19 €

🎷 21h – Jell-Oo + Jérémy Rollando – Concert

📍 Le Carroir, La Chaussée-Saint-Victor
➡️ Soirée All My Jazz : Jell-Oo, duo sensible et organique, mêle douceur et intensité dans des compositions à deux voix. En première partie, Jérémy Rollando, Prix Nougaro 2022 et collaborateur de Francis Cabrel et Agnès Jaoui, présentera son second album en formule quartet.
💶 Tarif plein : 38,50 € ℹ️ Réservations : allmyjazz.fr

🎺 21h – Nous ne nous désolidariserons pas ! – Pierres et Fils

📍 Le Club de la Chesnaie, Chailles
➡️ Le Club clôture sa saison « en fanfare » avec un concert joyeusement décalé du groupe Pierres et Fils. Entre cabaret fantasque et laboratoire sonore, le spectacle mêle compositions sucrées-salées, humour et poésie dans une expérience populo-sensorielle unique. Un moment de musique et de partage, aussi tendre qu’imprévisible, pour petits et grands.
⏰ Ouverture des portes à 20h – concert à 21h
🍷 Buvette & petite restauration sur place
💶 Tarifs : adhérent·e 5 € / réduit 8 € / plein 10 € / soutien 12 €
ℹ️ Organisation : Le Club de la Chesnaie – association culturelle de la clinique de Chailles, soutenue par la Région, la DRAC, l’ARS et le Département de Loir-et-Cher

DU VENDREDI AU DIMANCHE

🍷 Salon des vins Vinomedia

📍 Halle aux Grains, 2 place Jean-Jaurès, Blois
➡️ Trois jours de rencontres et de dégustations avec des dizaines de vignerons indépendants venus de toute la France. Un tour de France œnologique placé sous le signe de la convivialité, de la découverte et du partage, avec des prix salon pour remplir sa cave.
🕓 Horaires :
• Vendredi 17h–21h
• Samedi 10h–20h
• Dimanche 10h–18h
💶 Entrée libre
ℹ️ Infos : vinomedia.fr

DU 7 AU 16 NOVEMBRE

🎨 Rêves de pierre, bruissements d’herbes – Exposition

📍 Le Pressoir, place de l’Église, Saint-Dyé-sur-Loire
➡️ Dialogue poétique entre la céramique-sculpture de Sylvie Renoux et la gravure en couleur d’Anne-Marie Piaulet. Une rencontre entre matière et nature, pierre et herbe, où les textures et les formes s’unissent dans un univers sensible et végétal.
🕑 Ouvert de 14h à 18h30 et sur rendez-vous
💶 Entrée libre
ℹ️ Associations : GRIFE & Artistes du Loir-et-Cher

SAMEDI

🖼️ 11h à 19h – L’Illustrarium – Marché de l’image imprimée

📍 Les Greniers de Vineuil, 118 route de Chambord, Vineuil : Deuxième édition du festival dédié à l’illustration et à l’impression. 16 artistes de la région présenteront leurs œuvres originales, accompagnées d’ateliers d’initiation sur inscription. 🎵 Set musical après 19h – Bar et restauration sur place
💶 Entrée libre – ateliers payants – infos sur lesgreniersdevineuil.com

📚 14h30 – Conférence Quand le courage se heurte au défi avec le Dr Diane Oode

📍 Maison Départementale du Sport, 3 avenue de Châteaudun, Blois
➡️ Rencontre organisée par Femmes 41 autour du dernier ouvrage du Dr Diane Oode, médecin gériatre, qui explore les défis de la vie et le courage nécessaire pour les surmonter. L’autrice partagera ses réflexions et son expérience. 🥂 La rencontre sera suivie d’un pot de l’amitié.
💶 Entrée libre ℹ️ Plus d’infos : femmes41.com

💡 16h15 – Si un watt m’était ôté – Conférence-spectacle

📍 Maison de la Magie, Blois
➡️ Une conférence-spectacle inédite, poétique et ludique, née de la rencontre entre un ingénieur (Pascal Lenormand), une compositrice (Angélique Cormier) et un artiste numérique (Pierre-Adrien Théo). Ensemble, ils traduisent la transition énergétique à travers la musique, la danse, l’art numérique et l’origami, dans une partition vivante qui s’adapte aux contraintes d’énergie du conférencier.
🎵 Avec Grégory Mariscal (chant), Domitille Sanyas (violoncelle), Marina Chojnowska (danse) et Matthieu Fays (régie technique et numérique)
💶 Entrée libre
ℹ️ Dans le cadre du projet européen LIFE_LETsGO4Climate

🎤 19h30 – Scène slam avec le collectif Slamedi

📍 ALCV, 1 rue Dupré, Blois
➡️ Soirée ouverte à toutes et tous : venez écouter, partager ou déclamer vos textes, ou ceux d’autres auteurs, dans une ambiance conviviale et libre.
💶 Entrée libre

😂 20h30 – La Thérapie de la connerie

📍 Scène BRG, 11 rue Bertheau, Blois
➡️ Théâtre. Un face-à-face explosif entre un psy pas très recommandable et un « con international » inoubliable.
💶 Tarif plein : 28 €

SAMEDI & DIMANCHE

🏐 9h – Championnat de France de tchoukball

📍 Complexe sportif Saint-Georges, Blois
➡️ 14 équipes venues de toute la France pour un week-end de sport spectaculaire : plongeons, rebonds et émotions garanties
💶 Entrée libre – buvette sur place
ℹ️ Organisation : Fédération française des clubs de tchoukball

🍄 10h–12h / 14h–18h – Exposition Champignons 2025

📍 Musée d’Histoire naturelle, Blois
➡️ Le Muséum et la Société d’Histoire naturelle de Loir-et-Cher invitent à découvrir le monde fascinant des champignons, des moisissures microscopiques aux armillaires géants. À travers vingt panneaux documentés, l’exposition dévoile la diversité, les rôles essentiels et les services rendus par ces êtres vivants indispensables à notre environnement : dégradation de la matière organique, alimentation, pharmacologie… mais aussi dangers d’intoxication.
🍄 Les mycologues de la Société d’Histoire naturelle présenteront en parallèle une exposition de champignons frais récoltés dans tout le département. Ils seront présents tout le week-end pour échanger, conseiller et identifier les spécimens apportés par les visiteurs.
💶 Entrée libre – tout public
ℹ️ Organisation : Musée d’Histoire naturelle & Société d’Histoire naturelle de Loir-et-Cher

🎬 16h30 – Courts d’O ! – 10e édition d’Artecisse Festival H²O

📍 Le Houppier, 1 allée de Bury, Blois
➡️ L’association Artecisse, connue pour son festival H²O, prolonge sa dixième édition avec Courts d’O, un rendez-vous entièrement dédié au court métrage d’animation.
Deux séances « ciné-goûter », à partager en famille ou entre amis, invitent à explorer les liens entre l’humain et la nature à travers dix films d’animation projetés dans un lieu symbolique : Le Houppier, maison forestière et éco-lieu situé entre Blois et la vallée de la Cisse.
🌿 Au programme : des œuvres issues de l’Agence du Court Métrage, dont trois créations étudiantes de La Poudrière, école d’animation emblématique qui fête ses 25 ans. Entre les tribulations de “nature lovers”, les ombres des papillons, l’étrange aventure d’une ornithologue ou les souvenirs d’une plongeuse Ama, la diversité des techniques d’animation se met au service de récits poétiques, écologiques et sensibles.
☕ Un temps d’échange est prévu autour d’un goûter, pour prolonger les discussions sur les films et les thèmes abordés.
💶 5 € la séance – Gratuit pour les –18 ans
🎟️ Réservations sur HelloAsso (QR code disponible) ou par mail : artecisse@gmail.com
⚠️ Capacité limitée à 40 places – réservation conseillée !
🌱 En décembre, deux séances spéciales enfants auront lieu au centre de loisirs de Valencisse. Des propositions ont également été lancées auprès de lycées et écoles du territoire.
ℹ️ Organisation : Artecisse, association culturelle et écologique de la vallée de la Cisse – www.artecisse.xyz / www.h2eau.blog

📷 10h–18h – Expo-photos – La Focale 41

📍 Salle de la Mairie, Mont-près-Chambord
➡️ Exposition photographique de l’association La Focale 41, qui réunit des passionnés de photo amateurs et ouverte à toutes et tous.
🍷 Vernissage samedi à 17h
💶 Entrée libre

DIMANCHE

🧵 9h30–17h – Marché aux tissus Tisséade

📍 Salle du Jeu de Paume, Blois
➡️ Le rendez-vous des passionné·es de couture, de loisirs créatifs et de fait-main. Une journée pour échanger, s’inspirer et trouver tissus au mètre, dentelles, patrons, galons, rubans, perles et accessoires auprès d’exposants sélectionnés pour leur savoir-faire.
💶 Entrée libre
ℹ️ Infos : tisseade.com

🎨 14h – Le Bar’Céram – Atelier peinture sur céramique

📍 L’Hôte Bureau, 2 bis rue Pierre-de-Blois, Blois
➡️ Un moment convivial pour libérer sa créativité et s’initier à la peinture sur céramique. Chacun choisit son modèle (bol, carreau, assiette) et peint selon son inspiration, autour d’un thème culturel proposé par Candy Pastre. Les œuvres sont ensuite cuites et récupérées quelques jours plus tard.
💶 Tarif : 32 € l’atelier
ℹ️ Réservations : 06 62 66 89 20

🎲 14h – Maxi Loto – Blois Foot 41

📍 Salle Pascal Guillon, 3 rue Jules Berthonneau, Villebarou
➡️ 5 000 € en bons d’achat à gagner, dont une partie spéciale de 1 000 €
➡️ Loto animé par Alain Animation
💶 Tarifs : Plaque de 12 cartons 30 € (adultes + 1 jeu + partie spéciale) / Plaque de 6 cartons 20 € (adultes + 1 jeu) / New York 5 € les 3 / Bingo 5 € les 5 / Arc-en-ciel 5 € la feuille
🍴 Buvette et restauration sur place
ℹ️ Réservations : 06 09 59 02 22 / 07 81 58 07 11

📚 15h – Conférence : La communauté juive durant la Seconde Guerre mondiale dans le Loir-et-Cher

📍 Salle Jean Cros, 131 route de Château-Renault, Blois
➡️ Présentée par Thérèse Gallo-Villa, cette rencontre organisée par l’A.C.C.I.B (Association Culturelle et Cultuelle Israélite de Blois) et la Société des Sciences et Lettres de Loir-et-Cher reviendra sur l’histoire de la communauté juive locale pendant la guerre, entre persécutions, solidarités et mémoire.
🥂 La conférence sera suivie d’un pot du souvenir
💶 Entrée libre – inscription obligatoire : Didier Lévy 06 03 84 18 63 / did.levy@cegetel.net

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Entre photographie et peinture, noir et blanc et éclats de couleur, chaque univers témoigne d’une approche singulière du visible, de la matière et de l’émotion. La diversité des regards rassemble ici la passion des fleurs de Marie Frost, les miroirs engloutis d’Audrey Lange, les ambiances désertées d’Anthony Thenaisy, les nuages méditatifs d’Éric Diot, les paysages épurés de Jean-Pierre Blanquer, l’intensité émotionnelle de Valérie Deville, la profondeur des portraits d’Alexander Shevchuk et la fresque collective d’Art M.

Le collectif Art M, « une petite famille »

Figure bien connue, Michel Bizieux raconte l’histoire de ce groupe soudé autour de lui : « Art M, c’est des rencontres, des artistes, une petite famille. On s’est réunis pour partager l’art. Pour l’aimer, le partager. On reste individuellement des artistes, on allie nos couleurs, ça donne une belle fresque. » Deux artistes du collectif prennent alors la parole au micro de RCF. Charlotte Galloux présente ses dessins originaux à l’encre noire sur papier artisanal : Poésie d’Amazonie et Poésie d’Asie. Elle explique : « Mon travail, c’est principalement du dessin, un peu de gravure. Là, ce sont des dessins tels quels, originaux. (…) Ce que je dessine, c’est la nature, principalement les arbres et les animaux. (…) Il y a une famille de jaguars avec la jungle qui cache deux petits anges. (…) L’autre, c’est un tigre de Sumatra avec toute la végétation et la faune et la flore qui existent sur cette île. » Son trait fin, presque scientifique, est exécuté au stylo de 0,03 mm : « Ça permet de faire des ombrés, des gris, des choses qu’on ne peut pas forcément obtenir avec l’encre et la plume. » Ses œuvres connaissent des déclinaisons sur papier peint, textile, porcelaine, aluminium ou encore cartes postales.

À ses côtés, Myriam Ferry présente une toile acrylique aux couleurs limitées : « Je travaille le rouge, le bleu, le noir et le blanc exclusivement. (…) C’est une marque de fabrique, comme ce personnage qui revient constamment dans mon travail. Et puis c’est me limiter, parce que je suis très bavarde et j’ai déjà beaucoup de choses à dire avec ces quatre couleurs. » Son œuvre Toi, au cents visages interpelle : « Le premier visage finit par capter l’observateur et le suivre où qu’il se trouve dans la pièce. (…) Chacun a une émotion à partager. » Elle développe aussi ses créations en collaboration avec des forgerons : « Je crée des stabiles et du mobilier, des consoles. (…) Comme c’est un petit peu défier les mathématiques, ils ne comprennent pas ce qu’ils font réellement… Une fois que c’est fait : “Ah, c’est ça ?” Oui, c’est ça. »

Jean-Pierre Blanquer, le patient guetteur de lumière

Au centre de la galerie, les paysages de Jean-Pierre Blanquer frappent par leur sobriété et la force de la relation entre ciel et terre. Ses images, prises notamment sur le plateau de l’Aubrac, se construisent dans la patience : « Quand on est photographe de paysage, en amont, on choisit le spot. (…) Il y a certaines photos, j’étais à 5 h du matin, avec la lampe frontale, l’appareil sur le trépied, et j’attendais les belles lumières. (…) Parfois on revient avec de belles photos, parfois avec la besace vide. Juste le plaisir d’avoir vu un beau spectacle et d’avoir respiré le grand air. »

Éric Diot, la poésie des nuages

Avec Éric Diot, la photographie se mêle au dessin et à l’écriture. « La photographie, moi, ça m’est arrivé récemment. En fait, je suis plutôt un bidouilleur d’images. J’utilise aussi bien l’appareil photo, le smartphone ou le dessin. » Le fil conducteur de son travail exposé en septembre : les nuages. « Depuis petit, je regarde vers le ciel. On ne m’a jamais appris à regarder en bas, on m’a appris à regarder en haut. Et j’y vois des choses. Certaines fois, c’est traduit dans l’écrit, parfois dans le dessin, et plus facilement dans la photographie. »

Longtemps attaché au smartphone, il s’initie aujourd’hui à l’appareil photo sur les conseils d’autres artistes : « On m’a dit : ce que tu fais, c’est intéressant, utilise un outil un peu plus vrai. (…) Moi, je ne vais pas chercher le spot. C’est le spot qui me chope. »

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Le Quatuoraconte sort de son hibernation avec deux rendez-vous contés

Le Quatuoraconte revient avec deux événements placés sous le signe du récit vivant et partagé. Le jeudi 15 mai à 20h, les conteurs investiront à nouveau la Cave de l’Hôte Bureau à Blois (2 bis rue Pierre de Blois) pour une soirée réservée aux adultes, mêlant histoires et convivialité, suivie d’un petit pot participatif. Réservation indispensable par mail, prix libre à partir de 5 €. Le dimanche 15 juin à 16h30, ils participeront à la Nuit des Forêts organisée par le Tiers Lieu Le Houppier, avec une balade contée en pleine nature, dès 7 ans, au départ du croisement entre l’allée de Bégon et le chemin de la forêt à Blois. Réservations auprès du Houppier (lehouppier@lilo.org / 06 63 18 11 88), prix libre au chapeau également.

Double plateau électro-pop au Club de la Chesnaie

Le vendredi 16 mai, le Club de la Chesnaie vibrera au rythme d’un double concert électro-pop mêlant énergie, sincérité et improvisation. Le duo Toukan Toukän ouvrira la soirée avec sa pop électronique effervescente, voyageuse et colorée, dans un set immersif aux influences de MIA, Grimes ou The Do. En seconde partie, Trois, artiste inclassable et audacieux, proposera une performance électronique sans ordinateur, entièrement jouée en live, guidée par l’instant et la connexion avec le public. Entre synthétiseurs, samplers et séquenceurs, il invente une musique chaleureuse et libre. Ouverture des portes à 20h30, concert à 21h, billetterie en ligne ou sur place. Tarifs : 5 à 12 € selon les profils.

Randonnée inaugurale au cœur du Champ de Tir restauré

Le samedi 17 mai à 9h, une randonnée est organisée à Blois/Saint-Gervais-la-Forêt pour inaugurer le nouveau Circuit du Champ de Tir. Autrefois terrain militaire, ce site a été réhabilité par Agglopolys en partenariat avec le Conservatoire d’Espaces Naturels de Loir-et-Cher. Ce travail commun a permis la restauration écologique du lieu et son ouverture au public. Long de 5 km, le parcours traverse la forêt de Russy et un espace naturel sensible du val de Loire. Des panneaux et jeux pédagogiques ponctuent la balade, accompagnée par la présence symbolique du bruant jaune. Le départ se fait rue des Ponts Saint-Michel à Saint-Gervais-la-Forêt.

Ulysse Burnod inaugure le piano à queue de la Galerie Wilson

Le samedi 17 mai à 20h, la Galerie d’Art Wilson à Blois accueille pour la première fois un piano à queue à l’occasion d’un récital donné par le pianiste blésois Ulysse Burnod, 1er prix du Conservatoire Royal de Bruxelles. Au programme : des œuvres de Bach (transcrites par Busoni), Chopin, Granados, Debussy, Rachmaninov et Horowitz, pour un concert mêlant virtuosité et émotion.

Le Bal du Végétal aux Greniers de Vineuil

Les 17 et 18 mai 2025, les Greniers de Vineuil lancent le Bal du Végétal, un nouvel événement pour célébrer la nature et le vivant. Le lieu se transforme en place de marché conviviale, rassemblant artisan·es, créateur·ices et producteur·ices autour du végétal. Bougies, céramique, pain, papeterie, illustrations et autres trésors seront à découvrir. Des animations variées sont proposées : flash tatouage, atelier d’écriture, cueillette, jeux extérieurs et bal musette. L’ambiance sera complétée par boissons fraîches, restauration artisanale et une guinguette animée à l’accordéon. Entrée libre samedi de 14h à 20h (bar ouvert jusqu’à 23h) et dimanche de 10h à 18h aux Greniers, 118 route de Chambord, à Vineuil.

Rencontre avec Enric Miró autour de Oubliez Tosquelles !

Le dimanche 18 mai à 18h30, le cinéma Les Lobis, à Blois, accueille une séance exceptionnelle du documentaire Oubliez Tosquelles ! en présence de son réalisateur Enric Miró. Ce film retrace l’histoire du psychiatre catalan Francesc Tosquelles, pionnier de la psychothérapie institutionnelle et figure oubliée de l’exil républicain espagnol. La projection sera suivie d’un échange avec le cinéaste, permettant de mieux comprendre l’impact de Tosquelles sur la psychiatrie et la société contemporaine.

Trois expositions sud-coréennes à découvrir dans l’agglo

En mai 2025, le collectif artistique Grife accueille à Blois une quinzaine d’artistes venus de Gwangju, en Corée du Sud, dans le cadre d’un échange culturel entamé en 2022. Trois expositions permettent au public de découvrir l’art coréen contemporain, entre tradition et modernité. Du 10 au 21 mai, la Vieille Halle de Bracieux accueille Art de Gwangju, lumière de Corée, une exposition collective de dix artistes. Le 19 mai, dans le cadre de la Fête de l’estampe, le Grife (17 rue du Bourg Neuf) présente les œuvres des graveurs Jungsuk Noh et Sunhee Lee, exposition visible aussi les mardis jusqu’au 25 juin. Enfin, la bibliothèque Abbé-Grégoire de Blois propose du 20 mai au 14 juin Gwangju Arirang, émotion de Corée, un parcours photographique et documentaire sur l’engagement culturel et démocratique de cette ville emblématique.

La Nuit du portrait à Point Zéro

Le vendredi 23 mai 2025, Point Zéro à Vineuil organise une soirée spéciale intitulée « La Nuit du portrait », dédiée à l’art du portrait. La soirée débutera à 19h30 par une conférence de Philippe Moller sur « Le portrait à travers les siècles ». Elle se poursuivra par un apéritif dinatoire et une performance artistique en direct : le peintre Alexander Shevchuck réalisera un portrait d’après modèle vivant sous les yeux du public. La participation est fixée à 25 € par personne, à régler sur place en espèces ou chèque. Réservation obligatoire (places limitées à 30) par mail à pointzero.secretariat@gmail.com ou par téléphone au 02 54 20 25 94. Rendez-vous au 263 rue Laennec à Vineuil.

Marche des fiertés : Blois célèbre l’égalité et la diversité

Le Planning Familial 41 organise la troisième édition de la marche des fiertés à Blois le samedi 24 mai 2025. L’événement débutera aux jardins de l’évêché avec un village associatif de 11h à 15h, réunissant des structures engagées pour les droits LGBTQIA+. À 15h, une marche militante et festive traversera la ville pour affirmer les luttes en faveur de l’égalité et de la liberté d’être soi-même. Cette journée se veut un moment fort de visibilité, de solidarité et de revendication, dans un contexte où ces combats restent cruciaux en France comme à l’international. Entrée libre et ouverte à tou·tes.

Candy Pastre en dédicace à la Librairie Labbé

La librairie Labbé à Blois accueille Candy Pastre pour une rencontre-dédicace le samedi 31 mai 2025 à partir de 15h autour de son livre 111 lieux dans le Loir-et-Cher à ne pas manquer, publié aux éditions Emons Verlag. Médiatrice culturelle et fondatrice de Explore Loire Valley, l’autrice invite à découvrir autrement les richesses souvent méconnues du département. Entre mystères, légendes et charme discret, ce guide propose un voyage intime et inspirant à travers des paysages, des histoires et des rencontres authentiques.

Expo Marcelle Missud à L’Artothèque

L’Artothèque de Blois rend hommage à Marcelle Missud (1934-2024) à travers l’exposition « L’émotion guide le geste », présentée du 7 au 15 juin 2025 à l’Espace Portevin, 136-8 avenue de Châteaudun, Blois. Le vernissage aura lieu le samedi 7 juin à 18h, et l’exposition sera ouverte les samedis et dimanches de 17h à 19h. L’œuvre de Marcelle Missud, riche de trente ans de création, mêle abstraction, cubisme et figuration dans une quête de liberté artistique et personnelle. Inspirée par les paysages changeants et la figure féminine, toujours réinventée, elle crée une peinture expressive et vibrante. Ses toiles traduisent un amour profond pour la matière, la couleur et le mouvement, libérées de tout cadre rigide pour laisser place à l’émotion pure. Présentée à titre posthume, cette exposition souligne une carrière saluée à plusieurs reprises, notamment par une médaille d’or décernée par le magazine Côté Art.

Mai à la Halle aux grains – Scène nationale de Blois : entre danse, théâtre et mythes revisités

Le mois de mai s’annonce intense à la Halle aux grains – Scène nationale de Blois, avec des spectacles forts et variés. Le 13 mai à Vendôme, Le Grand Chut (dès 6 ans), imaginé par Céline Garnavault, entraîne petits et grands dans une enquête poétique face à un monde soudain privé de sons. Le 17 mai à 19h et 21h, R·ONDE·S de Pierre Rigal investit le château de Chambord pour une performance dansée et musicale, festive et immersive, en hommage à la ronde. Le 22 mai (19h), sur le Parvis de la Halle aux grains, Les Dionysos dans le Blésois, création intergénérationnelle et participative menée par la Cie A l’envi, revisite le mythe de Pandore avec des élèves et des résident·es d’EHPAD. Enfin, toujours le jeudi 22 mai à 20h30, dans l’hémicycle de la Halle aux grains, Méduse.s du collectif La Gang (dès 15 ans) réinterprète le mythe de Méduse sous un prisme féministe et engagé, mêlant théâtre et témoignages.

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Depuis, elle n’a plus quitté la terre. Ses premiers gestes s’exercent dans son salon, autour d’une table improvisée, puis elle suit des cours du soir aux Beaux-Arts d’Orléans durant trois ans et se forme auprès de la sculptrice Colette Grande. Elle ouvre son propre atelier en 2010, qu’elle nomme son « antre ». Elle y travaille sans interaction extérieure, dans le recueillement, souvent accompagnée de musique, habitée par des thèmes qu’elle explore longuement et méthodiquement.

Un art nourri par l’histoire, la littérature et la musique

Car Anne Boisaubert ne conçoit pas la création sans une immersion intellectuelle et émotionnelle. « Pour moi, il faut que chaque œuvre ait un sens, qu’elle transmette quelque chose, une valeur, un message. Il y a toujours une histoire derrière. » Cette exigence se traduit par une intense phase de recherche préalable. Pour son cycle autour de Beethoven, elle consacre plus de deux ans et demi à étudier le compositeur, à écouter l’intégralité de ses œuvres, à lire une trentaine d’ouvrages sur sa vie, sa pensée, son époque. L’idée naît d’une annonce radiophonique : « Janvier 2020, j’entends que c’est le 250e anniversaire de sa naissance. Je me dis : c’est mon compositeur préféré, je ne peux pas ne pas lui consacrer mon année. » Le travail aboutit à plusieurs sculptures, dont L’Hymne à la joie et La Lettre à l’immortelle bien-aimée.

Cette dernière s’inspire d’un texte authentique de Beethoven, rédigé en juillet 1812, peu connu du grand public. La sculptrice le découvre à travers ses lectures et le transpose en une série composée de quatre figures féminines représentant autant d’états amoureux : la félicité, l’attente, le manque, puis l’allégresse. Chacune incarne un moment de la lettre, dans un geste, une posture, une expression, un vêtement d’époque rigoureusement documenté. « Il faut que ça me fasse vibrer. Sinon, je ne peux pas créer. »

La sculpture comme acte de mémoire

L’un des fondements du travail d’Anne Boisaubert est la volonté de réhabiliter des figures oubliées. C’est le cas de Jean de Dunois, compagnon d’armes de Jeanne d’Arc, dont elle réalise en 2022 le premier buste jamais commandé en France, pour la Ville de Châteaudun. « Grâce aux recherches, j’ai découvert que ce n’était pas seulement un chef de guerre. C’était un grand chambellan, un diplomate, un lettré, un danseur. Il fut un personnage extrêmement célèbre de son vivant. Aujourd’hui, il est totalement oublié. »

Cette volonté de faire lumière sur l’oubli irrigue également son œuvre Requiem de Loire, hommage à tous les disparus du fleuve royal. Pendant quatre années, l’artiste étudie l’histoire de la Loire, découvre ses drames — les noyades des mariniers sous les ponts, les naufrages des barges à fond plat, les morts anonymes et les grandes tragédies historiques comme la « baignoire nationale » à Nantes. « J’ai voulu représenter la Loire non pas comme une figure assassine, mais comme une mère, une Madone qui berce ses morts et nous les remet à la mémoire. »

Une projection spéciale le 24 mai à la Galerie Wilson

Samedi 24 mai 2025 à 20h, Anne Boisaubert proposera à la Galerie d’Art Wilson une projection intitulée Une œuvre, de l’idée au bronze final. À travers environ 140 photographies et courtes vidéos commentées en direct, elle invitera le public à suivre l’ensemble du processus de création d’une sculpture, depuis les premières inspirations jusqu’aux étapes minutieuses de la fonderie d’art. « Je vous emmène dans mon atelier, puis dans la fonderie. Ce que je veux transmettre, c’est tout ce que cela implique. Beaucoup de gens me disent ensuite qu’ils ne verront plus jamais un bronze de la même façon. »

L’entrée est libre et gratuite dans la limite des places disponibles. La réservation est conseillée à l’adresse suivante : spectacles.galeriewilson@gmail.com.

Une œuvre habitée, une transmission incarnée

Anne Boisaubert ne sépare jamais le geste sculptural de la profondeur du vécu et de la mémoire. Elle dit vouloir « rendre hommage », et peut-être aussi « rendre justice ». Qu’il s’agisse de figures historiques, de compositions inspirées par la musique, ou de méditations sur le fleuve et ses morts, ses sculptures s’inscrivent dans un rapport intime et exigeant au monde. Son travail repose autant sur la maîtrise de la matière que sur la rigueur intellectuelle, et se donne toujours pour but une transmission. « Il faut avoir envie. Il faut un élan. Créer est difficile. Mais si vous avez la foi dans ce que vous faites, alors tout devient possible. »

Pour en savoir plus : anne-boisaubert.fr

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