Repris le 12 juillet 2024 par Laurent pour y travailler avec ses enfants, l’établissement du centre-ville blésois poursuit depuis plusieurs mois une transformation assumée. Avec une idée simple : faire de cette brasserie un lieu de spectacle vivant presque quotidien. « Il faut que les gens ne se demandent plus : “Est-ce qu’il se passe quelque chose à L’Arboré Sens ?”, mais plutôt : “Qu’est-ce qu’il se passe à L’Arboré Sens ?” », résume le patron.

Une affaire de famille reprise en 2024

L’Arboré Sens est donc aujourd’hui une affaire familiale. Laurent y travaille avec son fils et sa fille, tandis que lui-même se concentre davantage sur l’organisation générale et la programmation. Avant cette reprise, il avait déjà tenu plusieurs établissements à Blois, notamment un bar baptisé Chez Laurent, où il organisait régulièrement des concerts. Une expérience qui explique en partie la direction prise aujourd’hui par L’Arboré Sens. « J’avais déjà l’habitude de programmer des concerts. Donc très rapidement, j’ai eu envie de développer cette partie animation musicale ici aussi. »

Une transformation progressive de l’étage

Durant la première année, les concerts ont lieu au rez-de-chaussée, dans l’espace classique de la brasserie. Mais le fonctionnement montre rapidement ses limites : conversations, circulation du personnel, mélange entre public venu dîner et public venu écouter la musique. En octobre 2025, Laurent décide alors de tester l’étage avec la chanteuse Jako. « On a fait un retour d’expérience avec elle pour savoir si c’était plus confortable et si le public était plus attentif. Et en fait, oui, ce n’est même plus une salle de brasserie : l’étage est devenu une salle de spectacle. Les gens qui ne veulent pas écouter le concert restent en bas. Ceux qui veulent profiter du concert montent à l’étage et sont vraiment attentifs. »

À partir de là, l’établissement investit progressivement dans du matériel : amplis, enceintes, batterie, table de mixage, clavier. La jauge atteint désormais environ cinquante places en configuration concert avec possibilité de restauration, et jusqu’à soixante en format stand-up.

Concerts, slam, magie, stand-up : cinq jours d’animation par semaine

Aujourd’hui, la programmation de L’Arboré Sens ne se limite plus à quelques concerts. Et Laurent veut installer une véritable régularité. « L’idée, c’est qu’il se passe quelque chose du mardi au samedi. » Concerts, jam sessions, soirées slam, magie, humour sous l’intitulé « Blois Comedy Club » : le lieu multiplie les formats. Tous les quinze jours, des jam sessions réunissent une quarantaine de musiciens. « Ils sont chez eux ici », glisse Laurent. Pendant l’été, le rythme change légèrement avec des « apéritifs musicaux » organisés du mardi au jeudi entre 18 heures et 19 heures. Le lieu revendique aussi une programmation musicale volontairement ouverte. « Toutes les musiques sont les bienvenues ici. On a du rap, du métal, du jazz, du classique… »

Le Blois Comedy Club : créer une scène stand-up locale

Parmi les évolutions les plus visibles figure aussi l’apparition du Blois Comedy Club, inscrit directement sur la façade du lieu. Une initiative qui ne faisait pourtant pas partie du projet initial. « À partir du moment où on crée une salle de spectacle, le stand-up a sa place », estime Laurent. Mais rapidement, il se heurte cependant à une difficulté : l’absence de véritable vivier local d’humoristes. L’objectif du Comedy Club est donc double : accueillir des artistes déjà installés (ailleurs) tout en permettant à de nouveaux venus de tester leurs textes. « L’idée, c’est que des gens puissent venir faire dix minutes, un quart d’heure, pour tester des choses. »

Le stand-up fonctionne ici avec une organisation particulière : entrée payante, absence de restauration pendant le spectacle et fermeture des accès pendant les représentations afin d’éviter les allées et venues. L’initiative de L’Arboré Sens commence désormais à circuler dans le milieu. Des humoristes d’autres régions prennent directement contact avec l’établissement.

Une programmation qui attire des propositions spontanées

C’est la rançon du succès, L’Arboré Sens ne cherche plus de groupes à programmer : les artistes viennent désormais à lui. « Aujourd’hui, je reçois environ une dizaine de propositions par semaine », observe Laurent. Les sollicitations arrivent principalement de la région Centre-Val de Loire, mais aussi de Nantes ou Paris. Laurent s’appuie également sur plusieurs relais artistiques, notamment Samy Defosse, ancien demi-finaliste de The Voice sous le nom de Sol, installé à Blois depuis quelques années. « Il nous permet d’avoir accès à des musiciens d’un niveau supérieur et à des artistes qui ne sont pas de Blois. »

« Aujourd’hui, il ne suffit plus d’ouvrir les portes »

Derrière cette activité culturelle, Laurent assume aussi une logique économique. Pour lui, les établissements de restauration ne peuvent plus fonctionner uniquement sur une offre classique. « Aujourd’hui, pour faire venir des gens dans les restaurants et les brasseries, il ne suffit plus d’ouvrir les portes. Il faut apporter une plus-value. » S’il insiste sur son goût personnel pour le spectacle vivant — « je suis admiratif des gens qui savent faire ce que je ne sais pas faire » — il considère aussi que les centres-villes doivent désormais proposer autre chose en termes d’expérience. Une réflexion qui rejoint sa vision plus large de l’évolution du centre-ville de Blois.

Pour un centre-ville réservé aux piétons

Laurent défend depuis longtemps un hypercentre beaucoup plus piétonnier. Une position qu’il dit porter depuis plus de vingt ans. « Pour moi, il ne faut plus une voiture dans le centre-ville de Blois. » Il cite les exemples d’Orléans, de Vannes ou encore de Dublin, où les centres historiques sont largement tournés vers les piétons, les animations et la flânerie. « Il faut offrir autre chose et qu’on y passe du temps », affirme le professionnel. Selon lui, l’avenir du commerce de centre-ville passe davantage par l’expérience proposée que par la proximité immédiate du stationnement.

Concerts, humour, musique, soirées thématiques : à sa manière, L’Arboré Sens tente justement de construire dans cette logique-là. Un lieu où l’on ne vient pas consommer rapidement, mais passer du temps. Et du bon.

Les prochains spectacles

>> Plus d’informations via facebook.com/l.arbore.sens/ ou instagram.com/larboresensblois/

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À voix basse, ou l’intime traversé par le politique

Première sortie de la semaine : À voix basse, troisième film de Leyla Bouzid. Selon Laetitia Scherier, la cinéaste tunisienne poursuit ici ce qu’elle travaille déjà depuis plusieurs films, à savoir la manière dont les émotions se construisent sous pression, et plus précisément la façon dont le fait politique et social agit sur les existences les plus intimes.

Le film est, dit-elle, « évidemment très politique ». Il faut entendre cette évidence dans un sens concret : en Tunisie, rappelle-t-elle, l’homosexualité reste pénalisée, et le code prévoit encore des peines de prison. Dès lors, le geste du film dépasse la seule narration. Il s’agit aussi d’ouvrir une représentation, de faire exister à l’écran des figures qui puissent être reconnues, identifiées, revendiquées. Laetitia Scherier insiste sur ce point : offrir des images à celles et ceux qui en sont privés peut aussi « ouvrir des brèches ». La directrice doute que le film puisse réellement circuler librement dans son pays d’origine, et encore moins dans d’autres pays arabes. Cette fragilité-là donne d’autant plus de poids à sa présence aux Lobis. Le film apparaît ainsi comme l’un des titres les plus frontalement politiques de la semaine, mais sans que cette dimension n’efface sa matière émotionnelle. C’est précisément dans cet entremêlement entre le cadre collectif et le vécu intime que Leyla Bouzid, selon elle, trouve sa justesse.

Nous, l’orchestre, faire groupe

Autre sortie nationale, autre terrain : Nous, l’orchestre de Philippe Béziat. Cette fois, on quitte la fiction pour un documentaire immersif au cœur de l’Orchestre de Paris, à la Philharmonie. Philippe Béziat n’en est pas à son premier film consacré à la musique — Traviata et nous ou Les Indes galantes l’avaient déjà montré — mais ici, le déplacement est net : il ne s’agit plus de filmer une œuvre en train d’advenir, mais un collectif au travail. Ce qui intéresse Laetitia Scherier, c’est justement cette attention à l’ordinaire, à tout ce qui échappe habituellement au regard du public. Le film se concentre sur les répétitions, les échanges, les regards, les équilibres qui se construisent entre musiciens. Il suit moins la représentation que l’élaboration d’un son commun. D’où, dit-elle, l’importance du « nous » dans le titre.

Le documentaire trouve là une portée qui dépasse largement le cadre de la musique classique. Ce qu’il interroge, c’est la possibilité même de faire groupe. Comment trouver sa place sans écraser les autres ? Comment écouter réellement ? Comment former un ensemble sans dissoudre les singularités ? Ce sont ces questions-là qui, selon elle, donnent au film sa vraie densité. Et si ce type de documentaire reste toujours un peu fragilisé par le marché, parce qu’on le suppose plus difficile d’accès, elle espère justement que la force de son sujet et le cadre prestigieux de la Philharmonie pourront convaincre les spectateurs.

La Poupée, une comédie rare

Il y a aussi, cette semaine, ce que Laetitia Scherier appelle presque « la comédie du mois » : La Poupée, premier long métrage de Sophie Beaulieu. Le film sera partagé avec le Cap’Ciné, mais elle tenait à le proposer aux Lobis pour plusieurs raisons très explicites. D’abord parce qu’il s’agit d’un premier film, et qu’elle considère essentiel de soutenir les cinéastes à ce moment-là. Si les premiers films n’existent pas en salle, si on ne leur fait pas de place, les seconds auront d’autant plus de mal à voir le jour. Ensuite parce qu’il s’agit d’un premier film réalisé par une femme, dans un contexte où, souligne-t-elle, la présence des réalisatrices dans les grandes sélections internationales recule à nouveau.

Mais elle ne programme pas La Poupée uniquement pour des raisons de principe. Elle le programme aussi parce qu’elle le trouve drôle et plus intelligent que son point de départ pourrait le laisser croire. Le synopsis a quelque chose de presque potache : un homme, interprété par Vincent Macaigne, ne s’est jamais remis de sa dernière rupture et partage sa vie avec une poupée, jusqu’au jour où celle-ci prend vie. À ce niveau-là, on pourrait croire à une variation un peu légère sur la comédie romantique. Or, selon Laetitia Scherier, le film travaille bien davantage.

Il interroge d’abord les injonctions sociales pesant sur l’existence amoureuse passée un certain âge. Le personnage principal invente une compagne, lui donne un nom, une personnalité, ment à ses collègues, à sa famille, se raconte une vie conjugale fictive pour répondre à une norme. Et puis il y a le point de vue même du film : le regard sur cette poupée devenue vivante est un regard de femme. À partir de là, le film déplace le fantasme masculin vers le réel et ouvre une réflexion sur la condition féminine, le rapport au corps, à l’argent, au travail, à l’émancipation. La présence de Cécile de France vient encore renforcer ce sentiment d’une comédie plus réjouissante que prévue. « Pour Laetitia Scherier, le film est imparfait — mais comme tout premier film peut l’être —, et c’est précisément ce qui n’empêche en rien le plaisir. « C’est vraiment très drôle ! »

Silent Friend, exigence et patience

Le quatrième titre de la semaine, Silent Friend, n’est pas une sortie nationale mais une nouveauté que la directrice des Lobis a voulu absolument rattraper. L’affaire n’a pas été simple : le film dure 2h27, ce qui, dans une grille de programmation contrainte, reste un vrai casse-tête. Mais des spectateurs lui avaient demandé ce film, et elle a tenu à répondre à cette attente. Le film est signé Ildikó Enyedi, cinéaste hongroise au parcours déjà long, révélée dès la fin des années 1980 avec Mon 20e siècle, Caméra d’or à Cannes, puis consacrée plus tard par l’Ours d’or de Berlin pour Corps et âme. Ici, elle propose une œuvre lente, contemplative, extrêmement construite, qui demande de l’attention mais ne cherche jamais à perdre le spectateur.

Laetitia Scherier insiste sur cette qualité de regard qu’impose le film. Le rythme laisse venir les émotions, les silences, les gestes, les détails. Trois récits s’y enchâssent, à trois époques différentes, en Allemagne, tous reliés par un même “ami silencieux” : un arbre centenaire, figure discrète mais centrale, témoin des existences et point de contact entre elles. À cela s’ajoute une même question, ou presque : comment communiquer autrement ? Comment entrer en relation avec les plantes, avec le vivant, avec ce qui échappe aux formes habituelles du langage ?

Ce n’est pas du fantastique, précise-t-elle, mais le film glisse vers l’étrangeté. Il demeure pourtant très clair, même dans sa fragmentation. Et c’est justement cette radicalité douce, cette liberté formelle, qui en fait, selon elle, une œuvre riche.

Une soirée New Trad Fest

La semaine ne se limite pas aux sorties. Le samedi 25 avril, une soirée entièrement pensée par Guillaume Legret, projectionniste des Lobis, associera la Fondation du Doute et le New Trad Fest, festival musical de Saint-Aignan mêlant musiques expérimentales et traditionnelles.

La soirée commencera à 18h30 à la Fondation du Doute avec un concert du groupe Copène, avant de se poursuivre au cinéma Les Lobis à 20 heures avec Trad, documentaire coréalisé par Russell Gray et Alois Dufaud. Le film revient sur la découverte du festival par Russell Gray, musicien anglais installé dans la Creuse, et sur l’expérience à la fois musicale, humaine et sensorielle qu’il y a vécue. La projection sera précédée d’un court métrage de Garance Thénault, déjà exposée aux Lobis lors de la rétrospective David Lynch, et suivie d’un débat avec l’équipe du festival et Russell Gray lui-même, qui a confirmé sa présence. Puis la soirée se prolongera au bar avec un DJ set mêlant, là encore, traditions et expérimentations.

Dérapage et Wong Kar-wai

Comme chaque mois, Dérapages tiendra vendredi après-midi sa permanence de diagnostic et réparation vélo dans le hall du cinéma. Une manière simple d’animer le lieu entre les séances et de maintenir cette ouverture sur d’autres usages.

Enfin, côté Ciné’fil, la semaine sera marquée par la ressortie de Chungking Express de Wong Kar-wai, en version restaurée. Film emblématique du réalisateur hongkongais, mais aussi plus largement du cinéma de Hong Kong, il sera proposé à nouveau alors même qu’une rétrospective lui avait déjà été consacrée il y a quelques années. Laetitia Scherier en garde le souvenir d’un film saturé de couleurs, de néons, de corps, d’une ville-labyrinthe — Hong Kong — où les trajectoires se croisent sans se rejoindre vraiment. Le récit se compose de deux histoires distinctes, chacune centrée sur un policier esseulé, mais Wong Kar-wai s’y intéresse moins à l’intrigue qu’aux sensations, aux fragments, aux temporalités éclatées, aux solitudes urbaines. Une manière de finir la semaine sur un classique, certes, mais un classique qui continue de vibrer.

Pour en savoir plus : blois-les-lobis.cap-cine.fr

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Le concert qu’elles donneront en première partie de Jewly, à la Maison de Bégon, samedi 14 mars 2026, pour la clôture de la Semaine ELLES, s’inscrit dans un parcours déjà bien engagé. Suzanne & Jako se disent fières que la salle blésoise et Roxette leur aient confié une partie de la soirée portée par des valeurs féministes.

Une rencontre

C’est en 2019 que leur histoire commence. Jako découvre Suzanne, seule sur scène, sous la pluie, sur un camion-scène disproportionné, presque sans public. Le contexte était peu favorable. Mais il s’en est dégagé l’essentiel : une présence sans artifice. Ce souvenir reste comme un point de départ. La suite vient peu après. À ses débuts, alors qu’elle doit assurer seule une carte blanche, Jako doute de pouvoir tenir une heure sur scène. Elle demande à Suzanne de la rejoindre. Il s’agit d’abord de renforcer le concert, d’y ajouter des secondes voix, de partager un peu du poids du moment. Puis le duo prend forme. « On a bossé, bossé, bossé », résument-elles. Et, depuis, elles ne se sont plus quittées.

Le public repère très vite cette entente. Les deux voix fonctionnent ensemble, clairement. Le duo n’est pas né de ce regard extérieur, mais il y a trouvé une confirmation, et sans doute une raison de continuer. Depuis, Suzanne & Jako se sont imposées à Blois sans jamais surjouer leur propre trajectoire. Leur parcours s’est construit pas à pas, entre lieux différents, formats multiples et publics divers. « On s’est rencontrées en 2019, là on est en 2026, on a bossé, on a fait nos preuves petit à petit », résume Jako.

Deux identités, une osmose

Jako et Suzanne ne racontent pas leur duo comme la rencontre de deux moitiés faites pour s’assembler. Au départ, disent-elles, chacune arrivait avec une identité bien marquée. C’est encore vrai aujourd’hui. Mais le temps et le travail ont produit autre chose : une forme de fusion. Les chansons naissent parfois davantage chez l’une, parfois chez l’autre, mais elles aboutissent désormais dans un espace commun plus net. « Il y a quand même une plus grosse fusion, une osmose, un truc qui s’est créé », disent-elles.

Elles parlent de cette mécanique. L’une propose une base, l’autre la reprend, la pousse plus loin ou la dévie. Le morceau se construit dans cet aller-retour. « Il faut s’écouter et il faut lâcher prise aussi », dit Suzanne. C’est sans doute l’un des principes les plus solides de leur duo : accepter que le travail commun transforme l’idée de départ.

Le travail des voix, ou l’art de se répondre

Cette complémentarité s’entend surtout dans les harmonies. Le duo ne repose pas uniquement sur deux timbres agréables ou sur une présence scénique commune. Il se construit dans un travail précis des secondes voix, des mélodies, de l’équilibre entre texte et matière sonore.

Jako le reconnaît volontiers : Suzanne a un talent particulier pour inventer des lignes harmoniques, pour bâtir ce que l’on n’entend pas toujours immédiatement mais qui porte l’ensemble. Elle parle à ce propos d’« un travail de l’ombre ». La formule convient bien : chez Suzanne & Jako, beaucoup se joue dans ce qui soutient la chanson autant que dans la chanson elle-même.

Chez elles, texte et mélodie avancent avec le même degré d’exigence. Un morceau n’est pas laissé en l’état par facilité : on reprend un mot, on corrige une note, on ajuste une ligne, on retravaille le phrasé jusqu’à ce que l’ensemble tienne.

Un style difficile à classer

Définir leur musique n’a rien d’évident. « Chanson française » conviendrait, mais le terme est si large qu’il ne dit pas grand-chose. Elles lui préfèrent des formulations plus souples du style « musique réaliste » ou « musique rétro mais pas trop ».

La difficulté à nommer tient au fait que leur musique échappe aux cases trop nettes. Il y a bien chez elles un héritage de la chanson à texte, quelque chose qui tient au piano, à l’accordéon, à l’attention portée à la langue. Mais il y a aussi autre chose : des harmonies plus contemporaines, une adresse plus directe, une évolution qui tend vers des textures plus pop, plus électro, plus produites.

Ce refus de l’étiquette n’est pas une coquetterie d’artiste. Il correspond à une réalité formelle. Suzanne & Jako ne défendent pas un genre figé ; elles travaillent un espace hybride où se rencontrent le texte, le réalisme, une forme de théâtralité légère, parfois un peu de cabaret, et désormais des couleurs sonores plus modernes. À celles et ceux qui cherchent une définition rapide, elles opposent finalement la plus juste : des chansons pensées, adressées, travaillées.

Des chansons qui parlent au réel

Le mot « réaliste », dans leur bouche, désigne moins une tradition qu’un rapport au réel. Leurs chansons partent de l’expérience, des désordres du temps, de ce qui pèse sur les vies ordinaires. Les neuf titres inédits qu’elles préparent pour leur prochain album s’inscrivent clairement dans cette ligne : on y retrouve le vacillement du monde, la persistance de l’espoir, l’épuisement contemporain, la tendresse malmenée, l’amitié, la liberté, le corps et la tolérance. « Poisson » interroge la maternité dans un monde inquiétant ; « Le Bruit de l’eau » regarde du côté de l’amitié ; « Cils » relève davantage du geste militant.

Ce qui les intéresse n’est pas seulement de raconter. Elles cherchent une adresse. Comme le souligne Jako, leurs chansons ne sont pas conçues comme des tableaux qu’on laisserait à distance. Elles veulent parler à quelqu’un. Aller vers. Atteindre. À la question de savoir quel mot leur vient d’abord pour définir leur travail commun, Suzanne répond sans détour : « partage ».

Chez l’une comme chez l’autre, le concert reste une expérience dense, physique, psychique, jamais totalement pacifiée. Suzanne raconte son cœur qui bat « à fond », les moments d’euphorie qu’il faut presque freiner, cette énergie qu’il faut canaliser dans la voix et dans l’instrument. Jako décrit plutôt un état de vigilance tendue, une nécessité de rester « sur des rails », de « tenir la baraque », selon sa propre expression.

Ce contraste entre elles enrichit leur duo. L’une semble avoir besoin de se mettre en mouvement avec les gens, de parler un peu, d’ouvrir la soirée comme on ouvre une porte. L’autre peut rester rivée à son piano, le temps de se sentir pleinement dedans. Mais toutes deux connaissent la force de ces moments où la salle répond. Quand les gens chantent avec elles, le concert prend une autre ampleur.

Un nouveau cap : le trio, la batterie, l’album, le clip

Le concert de la Maison de Bégon ne sera pas seulement important parce qu’il s’inscrit dans la Semaine ELLES. Il marque aussi l’entrée dans une nouvelle étape artistique. Depuis quelques mois, Suzanne & Jako travaillent avec un batteur, Timothée. Ce qui a obligé à repenser les morceaux, à réarranger le répertoire, à déplacer les équilibres. Elles y voient à la fois une continuité et un changement de dimension. « On reconnaît tout à fait Suzanne & Jako, juste c’est un peu upgradé ! », lance Jako en souriant. L’idée est là : garder l’identité du duo tout en l’ouvrant, tout en lui donnant davantage d’assise et d’ampleur. Cette évolution accompagne la préparation de leur album, actuellement en chantier.

L’album est encore en chantier, mais son orientation se dessine déjà : aller vers une forme plus construite, plus resserrée, sans renier ce qui fait leur identité. L’arrivée de la batterie, l’électro plus présente et le réagencement des morceaux montrent qu’elles veulent faire évoluer leur projet.

Ne pas se renier, la question vaut pour le duo, mais aussi pour chacune séparément. Toutes deux évoquent leurs recherches, leurs essais, leurs hésitations, ainsi que le rapport parfois délicat à l’arrangement, au regard des autres et aux attentes du milieu. Il faut bien entrer, au moins en partie, dans les formes de production actuelles, tout en gardant ce qui fait sa singularité. Cet équilibre reste difficile à trouver.

C’est peut-être ce qui rend Suzanne & Jako particulièrement attachantes : leur parcours ne raconte pas l’irruption, mais l’épaisseur. Deux voix qui ont appris à se répondre. Deux artistes qui ont compris que la musique se fabrique aussi dans l’endurance, l’écoute et l’acceptation de ne pas aller plus vite que ce qu’on est.

À court terme, il y a la Maison de Bégon, la nouvelle formule en trio, un clip du « Bruit de l’eau » bientôt dévoilé, un album qui se prépare. À plus long terme, il y a encore beaucoup d’inconnu. Mais c’est peut-être très bien ainsi.

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Au programme : dessin en direct, musique jouée en interaction avec Timnah et Mr T-mid, et lumière noire. Un moment charnière – synonyme de lancement d’un financement participatif dans la perspective de l’édition de la bd – pour un artiste qui a toujours avancé à la marge, entre peinture, art-thérapie et narration graphique, et qui choisit aujourd’hui Blois comme point d’ancrage pour révéler un monde.

Portrait

Frédéric Luong Chauvain n’est pas né à Blois, mais il s’y est installé il y a six ans. Avant cela, Châteauroux — sa ville d’origine — puis Paris, Lille, la Belgique. Des villes comme des strates, des passages successifs qui nourrissent un rapport très concret aux lieux. Blois, pour lui, n’est pas un décor : c’est une respiration. La Loire, l’architecture, l’épaisseur historique de la ville ont infusé son imaginaire au point de devenir un matériau de travail. Cette relation au territoire irrigue directement sa bande dessinée : un récit de ruines, de traces, de mémoire, où le paysage n’est jamais neutre, mais porteur d’une histoire longue.

Chez Frédéric, le dessin est là depuis l’enfance. Très tôt, le geste s’impose. À dix-sept ans, la couleur arrive, puis l’aquarelle. Le médium s’impose comme une évidence, autant pour sa fluidité que pour son imprévisibilité. Autodidacte, il apprend seul, par l’observation et la reproduction de tableaux de maîtres. Là où d’autres passent des examens, lui passe des heures à comprendre comment une lumière se construit, comment une couleur respire. Cette formation solitaire forge un rapport très organique à la peinture.

L’école d’art, puis la rupture

Il tentera pourtant une prépa Beaux-Arts, à Châteauroux. Une expérience brève, et sans appel. Trop conceptuelle, trop éloignée de son rapport viscéral au visuel. L’art qu’on lui propose est porteur de message, de discours, de revendication. Lui se situe ailleurs : dans ce que l’art fait à l’être humain, plus que dans ce qu’il prétend dire. Il s’inscrit instinctivement dans une lignée plus philosophique que militante : celle d’un art qui résiste au temps, qui oppose à la mort et à l’effacement une forme de persistance sensible. Le décalage est trop fort. Il quitte l’école.

S’ensuit un passage plus rude : l’armée, puis des emplois alimentaires. Pendant plusieurs années, la peinture disparaît presque entièrement. Non par désamour, mais par nécessité. Il faut vivre, payer un loyer. La réalité impose ses règles.

Paris : le déclic et la désillusion

Le retour à la création se fait par un détour : des concours d’aquarelle remportés autour de Châteauroux, qui ravivent la confiance. Puis Paris. Le 59 Rivoli. Un atelier, des expositions, de grands formats — jusqu’à 1,60 m par 1,20 m — consacrés au corps humain, à sa fragilité, à sa tension interne.

Un concours international, opposant graffeurs américains et artistes parisiens, agit comme un révélateur. Seul peintre parmi des street-artistes, armé de ses aquarelles quand d’autres dégainent des bombes, Frédéric Luong Chauvain détonne. Il gagne pourtant. La reconnaissance médiatique suit. Mais Paris reste Paris. Un milieu saturé, exigeant une capacité permanente à se vendre, à se mettre en scène. Or l’artiste ne se reconnaît pas dans cette logique. Trois ans plus tard, il quitte la capitale.

Lille, l’art-thérapie et le retour au vivant

À Lille, il trouve un autre équilibre. Il devient coordinateur-animateur dans un groupe d’entraide mutuelle, puis se forme à l’art-thérapie. Depuis sept ans, cette pratique irrigue son rapport à la création comme compréhension fine de ce que l’acte de créer produit intérieurement. Parallèlement, il expose, performe, explore d’autres supports : maquillage artistique, peinture corporelle, tatouage éphémère lors d’événements électro. Le fluo, la lumière, le corps comme surface mouvante. Cette période est décisive : elle ouvre la voie à un nouvel imaginaire.

Le bestiaire mécanique : naissance d’un monde

La bande dessinée naît il y a neuf ans, presque par accident. D’abord imaginée comme un court film d’animation, le projet se heurte à des contraintes techniques et humaines. Il se replie alors sur le dessin, la narration, le temps long. Peu à peu, l’histoire se structure. Formations en storyboard, travail en arborescence, construction en actes. Les tableaux existants deviennent des jalons narratifs : certains seront intégrés tels quels, en pleines pages, à la manière de respirations visuelles.

C’est à Lille qu’ont surgi les animaux mécaniques. Un bestiaire hybride, où engrenages, pompes et structures métalliques se greffent au vivant. Loin du simple steampunk, ces figures portent un récit : celui d’un monde post-humain, où l’homme, dans un excès d’ego, a épuisé jusqu’à l’oxygène. Avant de disparaître, il aura pourtant équipé les animaux de systèmes de survie et d’intelligences artificielles. Le renversement est total : l’humain n’est plus le centre, mais la cause d’un effondrement. Les animaux, eux, deviennent les dépositaires d’un avenir possible.

Le récit imaginé par Frédéric Chauvain se situe en 3084, dans un monde où la technologie n’existe plus comme promesse de progrès, mais comme trace, ruine, vestige. L’humanité, dans un ego qu’il qualifie lui-même de démesuré, a donc exploité les ressources jusqu’à leur épuisement total, allant jusqu’à faire disparaître l’oxygène. Ce monde est celui de l’après : après l’homme, après la croissance, après l’illusion de maîtrise.

Avant cet effondrement final, l’homme a pourtant posé un dernier geste. Conscient — trop tardivement — de sa propre disparition, il a équipé les animaux de pompes à oxygène et d’intelligences artificielles, leur permettant de survivre dans un environnement devenu irrespirable. C’est de là que naissent les animaux mécaniques qui traversent l’univers de la bande dessinée : non pas des robots, mais des êtres vivants hybridés, des corps animaux auxquels la mécanique a été greffée comme un dispositif de survie.

La mécanique est visible, apparente, parfois fragile. Elle ne remplace pas le vivant : elle le maintient en vie. Les engrenages, pompes et structures métalliques ne sont pas des armes, mais les stigmates d’un monde rendu inhabitable par l’homme. Ils disent une chose simple : l’homme est passé par là.

C’est dans ce monde post-humain que s’inscrit la figure d’Odin, dieu observateur, inquiet du devenir des hommes. Constatant que « quelque chose n’allait pas depuis plusieurs années », il envoie sur Terre ses deux corbeaux, Hugin et Munin, afin de lui rapporter ce qui se joue désormais sur cette planète transformée. La bande dessinée se déploie ainsi sous leurs yeux, à travers leur regard.

Ce dispositif est central. Hugin et Munin incarnent deux temporalités distinctes et complémentaires.
Hugin est dans la voie du passé : il voit ce qui a été, il porte la mémoire des actes humains, des choix qui ont conduit à l’effondrement. Munin, lui, est ancré dans le présent : il observe ce qui est, ce qui subsiste, ce qui continue à fonctionner — autrement — dans un monde privé de son souffle.

Le récit s’articule précisément autour de cette tension entre passé et présent. Le lecteur est placé dans un va-et-vient constant entre ce qui a conduit à la disparition de l’homme et ce qui subsiste après lui. Les animaux mécaniques deviennent alors des figures centrales de cette narration : ils sont les survivants, les porteurs d’un héritage imposé, les témoins silencieux d’un monde qu’ils n’ont pas détruit mais qu’ils habitent désormais.

La bande dessinée se déroule également sous le regard des loups envoyés par Odin, renforçant cette idée d’une observation extérieure de l’humanité. Le monde est vu « d’en haut », depuis les dieux, mais aussi « d’en face », depuis l’animal, depuis l’autre que l’homme a longtemps dominé, exploité ou instrumentalisé. Cette distance permet d’interroger la façon dont l’être humain s’organise, agit et se pense comme groupe, en miroir de la manière dont les animaux, eux, parviennent à fonctionner collectivement.

À cette structure narrative s’ajoute un dispositif matériel qui prolonge le sens même du récit. Frédéric Chauvain intègre à sa bande dessinée un travail à la lumière noire. Certains éléments graphiques, certaines informations, certains indices ne se révèlent qu’à condition d’activer ce second niveau de lecture. Le livre devient alors un objet à explorer, presque un livre-jeu, dans lequel le lecteur découvre progressivement des clés lui permettant de comprendre vers quelle issue le récit se dirige.

L’artiste évoque explicitement l’idée d’un livre « dont on est le héros » par l’implication active du lecteur. Comprendre l’histoire suppose d’observer, de chercher, de relier des éléments disséminés. Le récit ne se livre pas entièrement d’un bloc : il se dévoile par strates, à l’image de ce monde fragmenté, composé de ruines, de survivances et de regards croisés.

L’auto-édition comme acte de liberté

Pourquoi ne pas passer par un éditeur classique ? Parce que l’objet échappe aux catégories. Livre-objet, lumière noire, interaction : trop atypique pour les circuits traditionnels. Frédéric Luong Chauvain choisit donc l’auto-édition et le financement participatif, non par défaut, mais par cohérence. Les tableaux vendus, les objets dérivés participeront à financer la publication. L’exposition-performance de samedi marque ainsi le véritable point de départ public du projet.

Samedi, à Blois, un monde s’ouvre

À Blois Capitale, samedi soir, le public assistera à bien plus qu’un vernissage. Dessin en direct, musique jouée en interaction avec Mr T-mid et la pianiste Timnah, lumière noire : la bande dessinée prendra forme sous les yeux des spectateurs. Un moment suspendu, à la croisée des disciplines, fidèle au parcours d’un artiste qui n’a jamais cessé de chercher des chemins de traverse.

La musique de Mr T-mid et de Timnah en dialogue avec le dessin

À la performance dessinée, samedi prochain à la boutique Blois Capitale, s’ajoutera la musique comme matière vivante, évolutive, en dialogue direct. Cette dimension sonore, c’est Séb, ou plutôt Mr T-mid qui la portera avec la jeune pianiste Timnah.

Mr T-mid, une identité construite

Derrière ce nom volontairement paradoxal de Mr T-mid se cache une trajectoire faite de détours, d’expérimentations et d’un rapport très instinctif à la création. « Mr T-mid, c’est une construction », explique Sébastien. L’origine du projet est presque accidentelle : l’écriture de chansons, puis le désir de jouer en public, avec ce que cela implique pour un timide. Mais Séb choisit de l’assumer pleinement, jusqu’à en faire un nom de scène.

Avec le temps, la timidité s’est atténuée, mais le nom est resté. Parce qu’il continue de dire quelque chose de juste : un rapport à la scène qui n’est ni bravache ni démonstratif, mais traversé par une forme de tension intérieure.

La chanson française… punk de salon

Mr T-mid se définit d’abord comme auteur-compositeur de chanson française, qu’il qualifie lui-même de « punk de salon ». Une appellation qui dit bien l’équilibre qu’il cherche : une écriture intime parfois abrasive. Lorsqu’il travaille seul, cette base chanson se prolonge dans l’électro, mêlée à la guimbarde, au didgeridoo, à la guitare et à la voix. En parallèle, il joue au sein d’un groupe, Minis’ Terre, formation plus électrique — guitare, basse, batterie, guitariste solo — avec laquelle il se produit régulièrement et vient d’enregistrer. Cette pluralité de formats n’est pas un éparpillement : elle répond à un même besoin de création, qui l’a naturellement conduit à s’intéresser à l’électronique et au travail du son, jusqu’à développer des compétences d’ingénierie sonore.

Improvisation, machines et hybridation

Pour le projet présenté samedi 4 janvier 2026, Mr T-mid s’inscrit dans une autre dynamique. Il évoque un set électro hybride, combinant looper, guitare et instruments acoustiques. Le dispositif est encore en cours de mise en place. Certains morceaux existent déjà, sélectionnés parce qu’ils résonnent avec l’univers de la bande dessinée de Frédéric Chauvain. Le reste se construira dans le travail commun.

Ce type de projet est, pour lui, particulièrement stimulant. Parce qu’il sort des formats habituels. Parce qu’il introduit une dimension presque théâtrale. Piano en direct, musique électronique, dessin projeté, lumière noire : l’ensemble forme un dispositif rare, difficile à classer, assumé comme tel. Dans cette performance, la musique n’illustrera pas le dessin, pas plus que le dessin n’illustrera la musique. Les deux se construiront ensemble, dans un même temps, dans un même espace. Une expérience à vivre, plus qu’un spectacle à consommer. Rendez-vous samedi !

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Après Sting en 2022, Imagine Dragons en 2023, David Guetta en 2024 et Black Eyed Peas en 2025, le Château de Chambord confirme son positionnement de scène musicale de prestige. Avec cette édition 2026, le festival passe à une nouvelle dimension, avec trois concerts exceptionnels sur trois jours consécutifs :

• Orelsan – vendredi 26 juin 2026
• Maroon 5 – samedi 27 juin 2026
• DJ Snake – dimanche 28 juin 2026

Prévente Maroon 5 : aujourd’hui à 10h

La vente de places débute ce jeudi 27 novembre 2025 à 10h grâce à une prévente exclusive sur Ticketmaster (ici). La mise en vente générale, elle, ouvrira demain vendredi 28 novembre à 10h.

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Le Live at Donington est le nom donné au concert qu’AC/DC a donné le 17 août 1991 à Donington Park, en Angleterre, lors du festival Monsters of Rock. Le groupe se trouve alors au milieu de la tournée The Razor’s Edge, à un moment où sa formation est stabilisée et son langage scénique parfaitement maîtrisé. La foule rassemblée ce jour-là dépasse les 70.000 personnes, et l’événement est filmé avec une ampleur rarement mise en œuvre pour un concert rock : pellicule 35 mm, caméras multipliées sur et autour de la scène, dont une embarquée en hélicoptère pour saisir l’ensemble du site. Le film de ce concert a largement contribué à fixer une image précise de ce qu’est AC/DC en concert : une scène débarrassée du superflu, un jeu d’ensemble soudé, une présence constante, un déroulé sans baisse d’intensité. La setlist, elle aussi, est devenue emblématique, parce qu’elle enchaîne les titres que l’on associe spontanément au groupe, de Thunderstruck à For Those About to Rock, en passant par Back in Black ou Highway to Hell. Ce qui fait la force de ce concert, et la raison pour laquelle il est si souvent repris comme référence par les groupes tribute, tient à la clarté de sa construction. Tout y est lisible : le rapport entre la guitare soliste et la rythmique, la manière dont la voix se place, le tempo qui ne se relâche jamais.

En première partie, le groupe blésois TTG. Cinq musiciens, une voix légèrement éraillée, sensible et puissante, une ligne qui tient dans l’équilibre entre pop rock et rock électro. Les portes ouvriront à 18 h.
TTG jouera à 19 h. TNT prendra la scène à 21 h. Le concert est debout, avec quelques places assises réservées aux personnes qui en ont besoin. La jauge imposée est de 700 places pour le public et environ 750 en incluant techniciens et bénévoles. Les billets, au tarif de 33 €, se sont vendus très vite. Le quota avait été atteint, mais 50 places supplémentaires ont été remises en vente — les dernières (ici). Après cela, le sold out ne sera plus une perspective mais un état de fait. Il faut donc se presser.

L’association RockUn : une histoire d’amitié, d’obstination et de musique

Pour comprendre ce qui aura lieu dans la halle de Mer, il faut revenir un peu en arrière. RockUn ne surgit pas du néant. L’association est née en 2009, « entre copains, amoureux du rock », dit Philippe Jarroir. Au départ, il y avait une salle privée à Nouan-sur-Loire, une petite centaine de personnes, un bar, et cette proximité très simple que la scène crée lorsque la musique se joue à hauteur d’homme. Pendant plusieurs années, le lieu a accueilli des concerts d’une qualité qui surprend ceux qui croient que seuls les grandes villes attirent les grandes choses. Little Bob y est d’ailleurs passé.

Puis les normes sont arrivées. On ne joue avec le feu contre la sécurité. « Il valait mieux ne pas risquer quoi que ce soit », dit Philippe Jarroir. Alors la salle a fermé. L’association n’a pas disparu. Elle a changé de forme. Elle a trouvé un point d’ancrage à Mer, et avec la mairie, un accord clair : un grand concert par an, dans la halle.

Le groupe n’est pas un collectif vague. Ce sont des personnes, des trajectoires, des amitiés. On y croise donc Philippe, retraité de la menuiserie industrielle, engagé aussi à Initiative Loir-et-Cher pour accompagner des porteurs de projets, animateur du club d’entreprises des Portes de Chambord. On y croise aussi le président, Richard Janssoone, également président du tennis-club de Mer. Et l’on croise, en creux, la figure fondatrice de Philippe Bouzy, mort d’un cancer. C’est sa femme, Fabienne, qui a voulu continuer. Ce fil-là compte. Il dit quelque chose de la manière dont RockUn tient ensemble.

Lorsque l’association a retenu TNT, le choix s’est fait de manière simple et argumentée. Il fallait un groupe capable d’attirer largement, de parler à un public divers et de remplir la halle, sans pour autant rechercher une célébrité artificielle. Le répertoire d’AC/DC répond à ce besoin : des titres connus, partagés, immédiatement identifiables. Dans un contexte où les concerts des grandes tournées deviennent financièrement inaccessibles pour beaucoup, cette formule offre une occasion concrète d’entendre, en conditions scéniques, une musique que l’on ne peut pas toujours aller voir à la source. Le budget global dépasse 25 000 €. La suite viendra, mais elle n’est jamais anticipée à l’avance. Le rock ne se programme pas en théorie. Il se vit. Il se mesure à l’instant où les lumières se coupent et où la salle retient son souffle, juste une seconde, avant que le premier accord n’emporte tout. Rendez-vous à Mer, le 22 novembre.

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Cette nouvelle version marque une étape dans la préservation et la valorisation du patrimoine musical régional : un outil désormais conçu pour sauvegarder, numériser et rendre accessibles les musiques de la région, qu’elles soient professionnelles, amateures ou issues de fonds publics. Au fil des années, près de 1.770 albums, signés par plus de 1.169 artistes, ont été mis en ligne.

Le projet s’élargit aujourd’hui à la numérisation des œuvres déposées sur supports physiques, à la mise en ligne progressive des fonds musicaux conservés dans les bibliothèques et médiathèques de la région, et à la création d’un récit sonore : un podcast intitulé Le son du milieu, produit par le Chato’do et le Studio Pôle Nord, réalisé par le label Un Je-ne-sais-quoi. On y entendra l’histoire des musiques en Centre-Val de Loire racontée par celles et ceux qui l’ont vécue, des festivals aux radios, des lieux aux artistes.

« Ce n’est pas un simple site d’écoutes en ligne, L’Électrophone est surtout l’endroit de la préservation des musiques actuelles en région CVDL », souligne Rémi Breton, directeur du Chato’do. « Avec cette nouvelle version, il s’enrichit d’une dimension culturelle, avec la création de podcasts sur l’histoire et les événements régionaux des musiques actuelles. Site participatif, sa richesse est l’affaire de tous, musiciens, labels, médiathèques, collectionneurs et autres. »

👉 www.lelectrophone.fr

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Une programmation à la hauteur du lieu

Depuis sa création, Chambord Live n’a cessé d’attirer des artistes de renommée mondiale : Sting en 2022, Imagine Dragons en 2023, David Guetta en 2024, puis les Black Eyed Peas en 2025, devant plus de 30 000 spectateurs. En 2026, c’est donc Orelsan qui viendra électriser la scène installée face au château, chef-d’œuvre de la Renaissance classé au patrimoine mondial de l’Unesco depuis 1981.

Le prochain album d’Orelsan, La Fuite en avant, sortira le 7 novembre 2025, date qui marquera également l’ouverture de la billetterie pour le concert de Chambord. Dès janvier 2026, l’artiste entamera une grande tournée française qui culminera par dix concerts à l’Accor Arena à Paris en décembre 2026.

Les places pour Orelsan à Chambord seront mises en vente le 7 novembre 2025 à 12 h, simultanément sur le site chambordlive.com et dans les points de vente habituels. Tout laisse à penser que les billets s’écouleront en quelques minutes tant la rencontre entre l’univers du rappeur et la majesté du château suscite l’engouement.

🗓️ Informations pratiques

• 📍 Lieu : Château de Chambord (Loir-et-Cher)
• 📅 Date : Vendredi 26 juin 2026
• 🎤 Artiste : Orelsan et plus
• 🎟️ Mise en vente : 7 novembre 2025 à 12 h
• 💻 Billetterie : chambordlive.com et points de vente habituels

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Une fête qui a surpris dès ses débuts

Pour cause d’affluence massive, lors du Día de los Muertos 2024, il a fallu être patient pour diner. « On ne s’attendait pas à autant de personnes et on s’est fait surprendre. Il y avait plus de 300 personnes, peut-être même 380 personnes. » Une affluence qui a débordé l’organisation, mais qui leur a donné la mesure de l’attente autour de cette fête des morts. Cette année, elles promettent une organisation plus fluide : restauration simplifiée, service rapide, pour que chacun profite pleinement de la fête. Au menu notamment, un plat emblématique : le pozole, soupe traditionnelle mexicaine à base de grains de maïs.

Aux racines précolombiennes du Día de los Muertos

Au-delà de la convivialité, Lizbeth et Damaris tiennent à rappeler la profondeur historique de cette fête, trop souvent réduite aux clichés. « La fête des morts vient de la culture précolombienne. À l’origine, elle avait lieu après les récoltes, comme une grande célébration en l’honneur des dieux et des morts », explique Damaris. Avec la colonisation, les Espagnols ont absorbé et transformé ces traditions, mêlant aux cultes aztèques, mixtèques ou totonaques les pratiques catholiques de l’évangélisation. « C’est pour ça qu’aujourd’hui, c’est un mélange : une fête en partie catholique, mais qui vient profondément des civilisations précolombiennes. » Cette année, la volonté est claire : « approfondir la dimension culturelle », insistent-elles. L’affiche elle-même en témoigne : derrière l’image populaire de la Catrina se cache en réalité Coatlicue, déesse préhispanique, « la mère de nous tous ». Les décorations, les piñatas et les ateliers mettront à l’honneur ces héritages.

Un autel comme au Mexique

L’an passé, l’autel des morts avait marqué les esprits par sa puissance visuelle et symbolique. « Il nous représentait très fortement, il était énorme, comme on le fait au Mexique », se souvient Lizbeth. Car au-delà de l’apparat, l’autel incarne une conviction intime : « Pour nous, les morts ne disparaissent pas. Ils continuent de nous accompagner, dans nos pensées, dans notre quotidien. »

Ateliers et transmission

La programmation veut aussi s’adresser aux familles et aux enfants. La Compagnie des Cousus proposera l’atelier « Dégoûtant mais délicieux », destiné à 25 enfants accompagnés de leurs parents. Entre cuisine créative et spectacle, les participants réaliseront des marionnettes à partir de légumes frais de saison, avant de les déguster ensemble. Une manière ludique d’entrer dans l’univers de la fête, à travers l’imaginaire et le jeu.

La force de la musique

Mais c’est surtout la musique qui portera la fête jusqu’au cœur de la nuit. Un mariachi venu spécialement de Paris ouvrira la soirée. « Pour nous, Mexicains, le mariachi fait vraiment partie des fêtes. C’est une musique qu’on connaît par cœur, qui fait chanter, qui fait vibrer », confie Damaris. Puis viendra La Chimba, formation déjà réputée dans la région, qui apportera sa cumbia enflammée en fin de soirée. « On voulait un groupe qui fasse danser jusqu’au bout de la fête. » Le programme musical sera complété par les danses traditionnelles de Veracruz, avec Arturo et Pauline, et peut-être une surprise signée Angélique Cormier. Car Lizbeth et Damaris restent fidèles à leur ligne : « proposer quelque chose d’authentique, pas dans le cliché ». Ce que les deux femmes veulent également transmettre, c’est une relation particulière à la mort, comme une manière d’affirmer la continuité de la vie à travers la mémoire et le partage.

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Lundi 29 septembre

🎙️ 11h – Table ronde : Réseaux, IA, numérique : préserver nos jeunes, un défi collectif

📍 Cité du numérique, Blois
Une rencontre pour réfléchir aux impacts du numérique, des réseaux sociaux et de l’IA sur la santé mentale et le développement des enfants et adolescents. Objectif : donner des clés pour comprendre ces technologies et préserver leur liberté numérique.
➡️ Intervenants : Arnaud Sylla (psychologue clinicien, NUAJE), Candice Van Lancker (directrice programme Data-IA & éthique, Groupe VYV), Jennifer Elbaz (cheffe du service de sensibilisation du public, CNIL), Caroline Pires Dos Santos (coordinatrice Maison de Justice, Ministère de la Justice). ➡️ COMPLET

Mardi 30 septembre

🏀 20h – Match : ADA Blois Basket vs JA Vichy

📍 Jeu de Paume, 66 avenue de Châteaudun, Blois
Duel entre deux équipes ayant remporté leurs deux premiers matchs d’Elite 2 version 2025-26.
➡️ De 12 € à 28 € / Billetterie : www.ada-basket.com – 02 54 74 76 62

🎬 20h30 – Avant-première cinéma : Un simple accident

📍 Cinéma Les Lobis, Blois
Iran, de nos jours. Un homme croise par hasard celui qu’il croit être son ancien tortionnaire. Mais face à ce père de famille qui nie farouchement avoir été son bourreau, le doute s’installe.
➡️ Film de Jafar Panahi (1h42), Palme d’or au Festival de Cannes 2025 / Tarif réduit mardi : 5 €

Mercredi 1er octobre

🎭 20h30 – Théâtre : Le Dîner de Cons

📍 Théâtre de la Scène BRG, rue Bertheau, Blois
La célèbre comédie de Francis Veber mise en scène par Julien Boissier Descombes. Un grand classique du théâtre comique.
➡️ Plein tarif : 25€

Jeudi 2 octobre

🎓 14h – Accueil 2025 des nouvelles et nouveaux étudiants

📍 Halle aux Grains, Blois
Un après-midi pour découvrir les acteurs culturels, associatifs, de santé et sociaux de la ville. Remise du Pass Blois Culture donnant accès gratuitement aux principales structures culturelles. Nouveautés : un espace dédié aux clubs sportifs blésois et, à 18h dans l’hémicycle, un spectacle d’Ado Pharaon mêlant hypnose et stand-up, précédé du groupe INSA’rpège (INSA Centre-Val de Loire).
➡️ Gratuit / Organisation : Ville de Blois et Crous

🖼️ 18h – Vernissage de l’exposition collective « La France ? »

📍 Galerie d’art Wilson, Blois
En lien avec le thème des Rendez-vous de l’Histoire 2025, la galerie d’art Wilson propose une exposition collective autour de la France.
➡️ Du jeudi 2 octobre au dimanche 2 novembre 2025 / Ouvert du jeudi au dimanche de 14h à 19h / Entrée libre

⚖️ 18h30 – Nuit du Droit 2025 : Concours d’éloquence

📍 Salle Kléber Loustau, Conseil départemental de Loir-et-Cher, Blois
Six étudiants en droit de Blois et de Tours s’affronteront autour de sujets originaux devant un jury de professionnelles et professionnels du droit. Une soirée inédite dans le cadre de la Nuit du Droit 2025.
➡️ Gratuit, sur inscription (communication.tj-blois@justice.fr) / Organisation : Tribunal judiciaire de Blois, Conseil Départemental de l’Accès au Droit de Loir-et-Cher, université de Tours, antenne de Blois, barreau de Blois

🎶 A partir de 18h30 – Concert : Casiomaha – live + DJ set

📍 Le Chato’do, 113 avenue de Vendôme, Blois
Le duo Casiowatcha & Mahawatcha, né en 2023, propose une pop synthétique dansante inspirée des sons de mini-synthés des années 80. Sur scène, masques créés par l’artiste Odette Picaud et ambiance tribale pour un show énergique et envoûtant. Après leur concert, le duo enchaîne avec un DJ set. Début du concert à 19h30.
➡️ Gratuit / Organisation : Le Chato’do / Infos : 02 54 45 50 00 – chatodo.com

📖 19h – Lecture & projection : Les contes de pierres

📍 LiberThés, 21 avenue Président Wilson, Blois

Soirée en petit comité autour du projet participatif Les contes de pierres, recueil qui met en lumière neuf femmes à des moments charnières de leur vie, chaque histoire étant liée à une pierre (obsidienne, labradorite, turquoise…) et illustrée par des artistes blésois. Lecture par l’autrice accompagnée de projections d’illustrations.

➡️ Gratuit, consommation obligatoire au LiberThés / Réservation conseillée ici : https://tally.so/r/nGMAWp

🎭 19h – Conférence gesticulée : C’est qui l’bonhomme ? par Nico

📍 Espace Rosa-Parks, Blois
Un spectacle entre héritage paternel et pressions sociales : une exploration des normes viriles et de l’urgence de s’en libérer pour plus d’égalité. Tout public.
➡️ 6 € (4 € adhérents ALEP) / Organisation : ALEP

🎭 20h – Spectacle : 304 jours

📍 Théâtre Nicolas-Peskine, Blois
Une plongée visuelle et sonore dans l’engagement sous les drapeaux à travers trois générations : Ariski, jeune appelé des années 90, Lou, adolescente d’aujourd’hui engagée dans le SNU, et le sergent Berjot, femme militaire. Entre discipline, discriminations et solidarité, un chemin intime vers l’émancipation.
➡️ De 5 à 24 € / Organisation : Halle aux grains – scène nationale de Blois / Bord-plateau avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du 2 octobre.

Vendredi 3 octobre

🏙️ L’îlot Denis Papin se projette en 2040

📍 Station Papin, 75 rue du Commerce, Blois
📅 Vendredi 3 et samedi 4 octobre 2025
Un temps fort gratuit et ouvert à toutes et tous pour imaginer l’avenir du centre-ville et découvrir la transformation de l’îlot Denis Papin.

Programme
– Vendredi 3 octobre, 14h-16h : Atelier de découverte des outils de reconquête du centre-ville
– Vendredi 3 octobre, 16h30-18h30 & samedi 4 octobre, 11h-17h : Exposition À la conquête de la Station Papin (passé, présent et futur de l’îlot)
– Samedi 4 octobre, 11h-12h : Table ronde La Station se branche en réseau sur les reconquêtes des centres-villes
– Samedi 4 octobre, 14h-15h30 : Visite-projection Denis Papin dans le télescope, imaginer 2040 dans l’îlot.

🖼️ 18h30 – Inauguration : Exposition Ben – À bas l’impérialisme !

📍 Fondation du doute, Blois
Ouverture de la saison 2025-2026 avec une exposition consacrée à l’œuvre de Ben (1935-2024), sous le commissariat d’Éva Vautier. En écho au thème 2025 des Rendez-vous de l’Histoire (« La France ? »), le parcours explore près de soixante-dix ans de création, entre critique du centralisme, défense des cultures minoritaires et remise en cause des visions dominantes de l’Art.
➡️ Gratuit / Organisation : Fondation du doute / Jusqu’au 14 décembre 2025

🎬 19h & 21h – Carte blanche cinéma : Exit 8 & Silent Hill

📍 Cinéma Les Lobis, Blois
Soirée présentée par l’association La Prochaine Séance. À 19h, Exit 8 de Genki Kawamura (1h35) : un homme piégé dans un couloir de métro cherche désespérément la sortie numéro 8. À 21h, Silent Hill de Christophe Gans (2h05) : une mère part sur les traces de sa fille disparue dans une ville fantomatique et inquiétante.
➡️ 6,90 € (6,20 € abonnés / 5 € adhérents « La Prochaine Séance ») / Organisation : Cinéma Les Lobis & association La Prochaine Séance

🎶 19h – Kelam en live

📍 Bar Le Saint Lubin, 18 rue Saint-Lubin, Blois
Un concert guitare-voix mêlant blues, funk, reggae, afro et variétés françaises.
➡️ Entrée libre et gratuite

💧 19h – Table ronde : Quelle eau coule dans nos robinets ?

📍 Salle des fêtes, Cellettes
Organisée par l’association Les Vers Solidaires, cette rencontre abordera la distribution de l’eau potable, ses contrôles de qualité et les problèmes éventuels de pollution. Avec la participation de la directrice du service de l’eau d’Agglopolys, d’une représentante de l’ARS et du maire d’une commune concernée. Un temps d’information et d’échange pour mieux comprendre le petit cycle de l’eau, proposé avec le soutien du PAT du Pays des Châteaux.
➡️ Entrée libre / Organisation : Les Vers Solidaires

🎶 20h30 Concert Jazz World : Mundo

📍 Maison de Bégon, Blois
Un carnet de route musical entre jazz et musiques du monde, porté par le flûtiste guyanais Yann Cléry, le pianiste Cédric Hanriot, le percussionniste argentin Minino Garay et le bassiste Laurent Salzard. Harmonies raffinées, rythmes poétiques et énergie pour un voyage sonore servi par des musiciens d’exception.
➡️ 14 € plein tarif / 11 € tarif réduit / 7 € adhérents / Organisation : Maison de Bégon en partenariat avec Jazz Libitum

🌱 20h30 – Projection documentaire : Incroyables plantes

📍 Auditorium Samuel-Paty, Bibliothèque Abbé-Grégoire, Blois
Un film de Céline Malèvre et Marie-Elise Tang qui interroge la sensibilité, la communication et l’intelligence des plantes à travers les découvertes récentes en France, Belgique et Allemagne. La projection sera suivie d’un échange avec Céline Malèvre, réalisatrice, et Myrtille Chatenier, chargée d’études flore au CDPNE.
➡️ Gratuit / Organisation : CDPNE – Comité départemental de la protection de la Nature et de l’Environnement / Dans le cadre de la Fête de la Science 2025

🎤 20h30 – One-man-show : José Cruz

📍 Théâtre de la Scène BRG, rue Bertheau, Blois
Un aller-retour France-Portugal plein de souvenirs, d’anecdotes et de rires avec l’humoriste José Cruz.
➡️ Plein tarif : 25 €

Samedi 4 octobre

🔬 10h à 18h – Village des sciences

📍 INSA Centre Val de Loire, campus de Blois – 3 rue de la Chocolaterie
Rencontrez chercheurs, étudiants et associations autour d’expériences et de démonstrations interactives : intelligence artificielle, ondes sonores, fossiles et évolution, hydrogène, intelligence collective, rivières, risque d’inondation, minéralogie, acoustique, etc.
➡️ Gratuit / Organisation : INSA Centre Val de Loire, Université de Tours, partenaires scientifiques et associatifs

🦉 10h-12h & 14h-18h – Visite libre : Le Blésois, carrefour de régions naturelles

📍 Muséum d’histoire naturelle de Blois, 6 rue des Jacobins
Découvrez la diversité des paysages du Loir-et-Cher (forêts, rivières, marais, cultures, pelouses sèches) et la richesse géologique du territoire à travers une exposition naturaliste.
➡️ Gratuit / Organisation : Muséum d’histoire naturelle de Blois

🖼️ 30 ans du Mur des mots – « Faites le mur ! »

📍 Fondation du doute, Blois
Trente ans que les 313 tableaux-écritures de Ben investissent la cour du Doute et la ville de Blois. Pour cet anniversaire, un hommage est rendu à l’artiste disparu en 2024, fervent défenseur des langues minoritaires. Une journée festive et poétique avec exposition, rencontre, concert et performance.

Programme
– 16h : Visite de l’exposition À bas l’impérialisme ! avec Éva Vautier, commissaire
– 17h30 : Présentation bilingue (FR/EN) de l’œuvre Piano Aktivitys as a Disciplind Destruktshun (a piano work’t) par Sean Miller et Chad Serhal
– 19h : Concert de drone music dirigé par Yvan Étienne, réinterprétant Window Music (Ben, 1996), en partenariat avec le Conservatoire Blois/Agglopolys et l’Atelier de la Casserole
– 20h30 : C’est panisse, c’est Nice – performance culinaire par Bye Bye Peanuts

➡️ Gratuit, jauges limitées / Réservation en ligne ICI / Organisation : Fondation du doute

🧸 16h45 – Spectacle de ventriloquie pour enfants : Pipo et Cooky

📍 Église protestante évangélique du blésois, 8 allée Marcel-Doret, Blois
Philippe, alias Pipo, et sa marionnette Cooky entraînent les enfants (3–12 ans) dans un univers plein de rires, de surprises et d’histoires bibliques.
➡️ 2 € par enfant / Organisation : Associations « La boîte à idées » et « Espoir de 2 mains »

🌍 17h – Conférence : Il faut sauver la planète – ou plutôt l’homme !

📍 Espace Jorge-Semprun, Blois
Une réflexion sur « le monde qui semble en perdition », animée par Éric Denimal, journaliste, théologien, chroniqueur radio et auteur de La Bible pour les nuls.
➡️ Libre participation aux frais / Organisation : Associations « La boîte à idées » et « Espoir de 2 mains » / Infos : 06 84 99 21 70

🎸 19h – Le Boucan #2 : Marathon noise-punk

📍 Le Chato’do, Grande salle, 113 avenue de Vendôme, Blois
Le Boucan fait son grand retour avec une soirée marathon aux couleurs noise, punk et rock indé. Quatre groupes installés au sol en grande salle feront trembler les murs : Mule Jenny (math rock, avec des membres de Lysistrata & We Insist!), //LESS (noise punk), Pamplemousse (garage noise, île de la Réunion) et Sport (indie punk, retour remarqué avec leur nouvel album In Waves). ➡️ Prévente : 8 € / Réservation possible via pass Culture et cagnotte YEP’S

🎶 20h – Concert : Solar Trio

📍 Espace Jorge-Semprun, Blois
Laurie, Christian et Olivier, musiciens venus d’Avignon, invitent à un voyage poétique entre musiques du monde et jazz, porté par des textes personnels et des sonorités multiples.
➡️ 12 € / 4 € pour les moins de 12 ans / Billetterie sur place et via HelloAsso / Organisation : Associations « La boîte à idées » et « Espoir de 2 mains » / Infos : 06 84 99 21 70

🎭 20h – Spectacle : 304 jours

📍 Théâtre Nicolas-Peskine, Blois
Un spectacle de Karim Hammiche et Leïla Anis (compagnie L’Œil brun), mêlant théâtre, musique et vidéo pour explorer l’expérience militaire et ses héritages. Une création 2024 qui interroge discipline, discriminations et solidarité.
➡️ De 5 à 24 € / Organisation : Halle aux grains – scène nationale de Blois

🎭 20h30 – Spectacle d’improvisation : Les Improloko’s

📍 Espace Rosa-Parks, Blois
Premier match de la saison 2025-2026 : la troupe des Improloko’s affronte les Ener’Veretz de Veretz pour une soirée placée sous le signe de l’improvisation, de l’humour et du rire, dans une ambiance familiale et conviviale.
➡️ 12 € / 7 € adhérents ALEP / Gratuit pour les moins de 12 ans / Organisation : ALEP

🎭 20h30 – Théâtre : Le Sérurier

📍 16 rue du Moulin, Valloire-sur-Cisse
Pas d’intrigue, mais des fragments de vie, des confidences et des éclats de rire ou de colère autour d’un comptoir de quartier. Entre absurde, réel et burlesque, chaque parole peut tout changer. Avec Laure Blanchet, Agathe Castel, Philippe Cosson, Thierry Courtemanche et Romuald Fournier. Création musicale : Philippe Garcia & Hervé Hellec. Régie : Hervé Le Bloch.
➡️ Participation au chapeau / Réservation conseillée : atelier6chouzy@gmail.com

Weekend entier

🏺 Festival de la Céramique 2025

📍 Château de Villesavin, Tour-en-Sologne
Le temps d’un week-end, le château ouvre ses portes aux passionnés de céramique et d’artisanat d’art. Expositions et vente de pièces uniques, démonstrations de savoir-faire en direct, restauration sur place et jeu-concours pour remporter une création originale.
➡️ Samedi 4 & dimanche 5 octobre 2025, de 10h à 18h / Entrée libre / Parking gratuit / Organisation : Château de Villesavin

🎉 Fête de l’Humanité Sologne

📍 Villefranche sur Cher
Deux jours de débats, concerts et convivialité. Samedi à 16h, rencontre avec le journaliste Thomas Lemahieu sur l’emprise des milliardaires et Pierre-Édouard Stérin. Dimanche à 10h, débat sur les 80 ans de la Sécurité sociale et l’action d’Ambroise Croizat, suivi d’un banquet fraternel à midi.
➡️ Ouvert à toutes et tous

🎮 4 & 5 octobre – Festival Geek Life

📍 Jeu de Paume, Blois
Le rendez-vous 100 % pop culture revient avec deux jours d’animations, de rencontres et de spectacles autour des univers mangas, jeux vidéo, cosplay, comics, K-pop et bien plus encore. Cette édition accueillera trois figures phares : Philippe Peythieu (voix française de Homer Simpson), Véronique Augereau (voix de Marge Simpson) et Jean-Marc Anthony Kabeya, chanteur du générique culte de Pokémon, en concert. Séances photos, dédicaces et anecdotes rythmeront leurs apparitions. Côté gaming, l’Espace Freeplay permettra de jouer librement à Mario Kart 8 Deluxe, Tekken 8 ou Street Fighter 6, tandis que des tournois sur scène offriront l’occasion de remporter des lots. Les amateurs de rétro retrouveront une large zone Retrogaming & Expo Retroactive, avec plus de 25 consoles jouables, et pourront tester des simulateurs automobiles Gran Turismo 7.

La scène accueillera aussi le concert de Jean-Marc Anthony Kabeya, un show de mentalisme de Mathieu Chesneau, des performances K-pop (Hallone, Capy Crew) ainsi que des sessions Just Dance animées par Choco. Le vidéaste culte Marcus sera présent pour rencontrer son public. Le Village Cosplay vibrera au rythme des concours (Geek Life Cosplay Contest avec cash prizes et lots prestigieux), des catwalks libres et des stands associatifs comme CosCastle, dédiés aux ateliers créatifs. Des univers immersifs transporteront les visiteurs dans Doctor Who (avec un Tardis grandeur nature et une exposition interactive), Star Wars (Vara-Company et ses Clone Troopers) et même Ghostbusters (photo souvenir avec l’Ecto-One). Plus de 60 stands de figurines, illustrations, créations artisanales et produits dérivés, ainsi qu’un Food Court aux saveurs japonaises (ramen, gyoza, bubble tea…). Les plus jeunes profiteront d’un espace enfants avec pixel art, slot racing, jeux vidéo adaptés et ateliers créatifs. De nombreuses autres animations viendront compléter l’expérience : ateliers de calligraphie japonaise avec Isabelle Jeudy, fictions audio avec la Team Javras, quêtes insolites avec le PNJ breton, sans oublier un vaste espace figurines et jeux de société avec démonstrations de peinture.

➡️ Tarifs : de gratuit à 20 € selon activités et billets / Programme complet en ligne ici.

Dimanche 5 octobre

🎗️ 9h-10h – Marche Rose – Octobre Rose

📍 Départ : Centre social La Chrysalide, Vineuil (parking de la salle des fêtes et de La Poste)
Deux parcours de 5 km et 10 km pour soutenir la lutte contre le cancer. Départ libre entre 9h et 10h.
➡️ 5 € (3,50 € licenciés / gratuit pour les moins de 12 ans) / 100 % des fonds reversés à la Ligue contre le cancer / Organisation : CIAS du Blaisois, partenaires santé et associations locales

🎗️ 9h-12h – Forum Santé & Sciences – Octobre Rose

📍 Centre social La Chrysalide, Vineuil
Sensibilisation au dépistage des cancers avec ateliers, projections pédagogiques et quiz interactifs. Thèmes : autopalpation, connaissance des dépistages, prévention et accompagnement.
➡️ Gratuit / Organisation : Ligue contre le cancer 41, CRCDC 41, La Mutuale, Vineuil Marche Nordique, CIAS du Blaisois, Département du Loir-et-Cher

🦉 14h-18h – Visite libre : Le Blésois, carrefour de régions naturelles

📍 Muséum d’histoire naturelle de Blois, 6 rue des Jacobins
Suite de l’exposition sur la biodiversité locale : observation de la chouette, de la vie forestière minuscule ou encore des secrets cachés sous l’écorce des vieux chênes.
➡️ Gratuit / Organisation : Muséum d’histoire naturelle de Blois

🎶 15h – Concert : Street Gospel

📍 Espace Jorge-Semprun, Blois
Un chœur blésois passionné partage l’amour, la foi et l’espérance à travers la puissance du gospel. Concert tout public.
➡️ Libre participation aux frais / Organisation : Associations « La Boîte à idées » et « Espoir de 2 mains » / Infos : 06 84 99 21 70

🎭 15h – Théâtre : Le chant des insectes

📍 Complexe Fosséen, Fossé
Par le Théâtre des Fées. Monsieur Mandibus, une fourmi rigoureuse, tente de recruter de nouveaux insectes pour sauver les abeilles, trop peu nombreuses à cause de la pollution. Entre humour et aventures, un spectacle qui transmet aux enfants un message sur la tolérance, la coopération et la biodiversité. La représentation sera précédée d’un atelier chant de 45 minutes pour apprendre les refrains du spectacle.
➡️ 7 € / Organisation : Théâtre des Fées

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